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 Motal Kombat 11 de NetherRealm Studios se anunció oficialmente en The Game Awards de la semana pasada y se convirtió instantáneamente en uno de los eventos más destacados (si no el más grande) del reciente programa centrado en videojuegos. Sabemos que los personajes más icónicos de la serie, como Scorpion, Shao Kahn y Raiden, estarán en MK11, pero otro personaje noventero podría estar en camino al juego.

Según el artista de cómics Todd McFarlane (que también fue co-creador del querido villano Spider-Man, Venom), Spawn también podría ser un personaje en Mortal Kombat 11. Durante una sesión reciente de la AMA en Reddit, se le preguntó a McFarlane si su personaje aparecería en la lista de Mortal Kombat 11, y él respondió simplemente diciendo: “Creo que está de camino …”

Teniendo en cuenta que el aclamado estudio agregó a Jason Voorhees, Predator, Leatherface y el Xenomorfo a Mortal Kombat X en un DLC, existe la posibilidad de que tengamos la oportunidad de luchar contra el villano principal de la franquicia, Shao Kahn, como Albert Francis “Al” Simmons, mejor conocido como Spawn.

No sería algo imposible, recordemos que el personaje ya ha aparecido en otra franquicia de juegos de lucha como Soul Calibur II para Xbox.

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Roma (Reseña)

dic-13-2018, por cinefilo

Por: Erick Lombardo Smith (@ErickLSmith)
Este próximo viernes 14 de diciembre, por fin llega a Netflix la multipremiada y esperada película de Alfonso Cuarón: Roma.

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Terror Molins 2018. 09

dic-13-2018, por cinefilo

Cuando empiezan a desaparecer adolescentes en su barrio, Davey está convencido de la culpabilidad de su vecino. Tras reunir a un grupo de amigos, empieza la investigación.

Summer Of 84 es la nueva propuesta cinematográfica de Francois Simmard, Anouk Whissel y Yoan-KarlWhissel, quienes saltaron a la fama con la cinta retro Turbo Kid. Me empiezan a aburrir las cintas retro porque se mueven entre el homenaje y el plagio dejando a un lado cualquier atisbo de originalidad, y esto es lo que ocurre con esta película: los referentes son visibles, más por lo que se pegan a ellos, y la cinta, aunque está bien rodada, deja cierta sensación de haberse quedado en la superficie de lo que podría ser. Es en el último tercio, cuando la cinta se despega de sus referentes y vuela libre, cuando la película gana interés.

Bien dirigida y conun casting efectivo, Summer Of 84 me confirma que Simmard y los Whissel puedenmanejarse bien con las cámaras, tan solo deben encontrar sus propias historias.

Es la primera noche de Pauline junto a sus hijas Beth y Vera en la vieja casa de una tía fallecida. El lugar resulta siniestro, llena de cachivaches, y la pesadilla empieza al irrumpir dos hombres en la casa.

Premio Mejor Guion.

Premio del publico Sección Oficial.

La sombra de Martyrs acompaña a Pascal Laugier, desde que realizara aquella en el año 2008; los fans siempre le exigen estar a la altura de Martyrs y, tras cada nuevo estreno, los detractores se regodean en el descenso de calidad de Laugier en su intento de colarse en el cine comercial.

Ghostland es una cinta de género puro y duro, con sus trampas, pero mantiene las constantes del cine de Pascal Laugier: esa violencia extrema, brusca e incómoda, personajes femeninos fuertes, guiones repletos de saltos de fe para el espectador. Tanto su cinta anterior, Tall Man, como esta son productos dignos y, sin embargo, son recibidos con (innecesaria) agresividad.

El mayor pero de Ghostland es que Pascal Laugier es incapaz de redondear la cinta tras un primer tercio que atrapa y un segundo que desorienta.

Bohemian Rhapsody

dic-13-2018, por cinefilo

“It´s a Kind of Magic”

Hace ya unos cuantos años que se venía hablando de realizar un biopic sobre la banda Queen y por fin ya está aquí. Para los que la hemos visto es, sin duda, una “especie de magia” porque eso es lo que nos hace sentir mientras estamos sentados en la butaca del cine ofreciéndonos momentos inolvidables que, en mi opinión, pasaran a la historia del cine.

La primera escena ya nos hace sentir una increíble emoción: Freddie Mercury (o lo que es lo mismo Rami Malek) aparece caminando hacia el escenario del mítico concierto LIVE AID en el Wembley Arena en 1985. De momento no le vemos el rostro pero la manera de andar ya nos hace presagiar la fuerza a la que su protagonista dota a la carismática estrella del Rock.

Para los que no hemos tenido la posibilidad de estar en este concierto, esta película nos regala una entrada en primera fila para poder asistir a él y poder disfrutarlo en su plenitud y que, además, supuso un antes y un después en la carrera de la banda que volvió a resurgir después de algunos años en la sombra.

Tengo que confesar que de los cuatro componentes del grupo el menos parecido físicamente quizás sea Rami Malek pero según va avanzando la trama nos damos cuenta de que ningún otro actor lo hubiera podido hacer mejor. Cada gesto, movimiento, esta perfectamente estudiado y no pasa nada por alto.

Por supuesto para lograr todo eso hay detrás un inmenso trabajo de vestuario y caracterización que merece todos los honores y que seguro tendrán una compensación en la próxima entrega de los Oscar.

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Personalmente tengo que agradecer a los directores de casting el hecho de descartar a Sacha Baron Cohen para el papel de Freddie Mercury. En un primer momento sonó con una fuerza tremenda para interpretar el papel del líder de Queen y es genial que hayan desechado esa posibilidad. No creo que Baron Cohen tenga grandes dotes interpretativas como para meterse en la piel de un hombre tan grande como Mercury y hubiera rozado la más vulgar caricatura llevándolo todo a la exageración sin otorgar al personaje la seriedad y credibilidad que merece. En unas declaraciones recientes el propio Brien May manifestó el desastre que hubiera sido Baron Cohen en este film: “Nos dimos cuenta justo a tiempo del desastre que iba a ser. No había que ser un lumbreras para imaginarlo. Pero sí, fue una de las rocas con las que estuvimos a punto de tropezar”. La elección de Rami Malek supone un punto positivo dentro de este film.

Con respecto al resto de actores, Gwilym Lee, Ben Hardy y Joseph Mazzello que interpretan a Brien May, Roger Taylor y John Deacon respectivamente, sus personalidades se ajustan perfectamente con los personajes que interpretan, no sólo el parecido es indiscutible sino también la manera en la que se le da protagonismo a cada uno de ellos. Si nos damos cuenta, de todos los componentes el que menos guión tiene es el personaje de John Deacon que a su vez ha sido de todos ellos el más discreto en sus apariciones públicas y apenas ha dado declaraciones cuando se ha estrenado la película, siempre manteniéndose en un segundo plano al contrario que Brien May y Roger Tylor. A raíz de la muerte de Mercury, Deacon fue poco a poco desapareciendo de la vida pública y ha sido al que más le ha marcado la desaparición de Freddie.

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elaquelarre.com

 

 

A todas las personas que todavía no han visto la película tienen que tener claro que ésta gira en torno al grupo y no a la vida de Freddie Mercury. En ella se cuenta como se va conformando el grupo, los baches a los que se tuvieron que enfrentar así como las discusiones que existían entre los miembros del grupo.

Todos sabemos que su cantante era gay y que murió de sida y no, la película no se centra especialmente en eso. Creo que mucha gente cuando ha ido a ver la película buscaba ver como el protagonista se acuesta con hombres y se dramatizaba sobre su enfermedad. en definitiva, el morbo. Y desde luego no va sobre eso, nada más lejos de la realidad. El film no es un drama aunque se toca la época en la que Freddie conoce a Mary Austin y su posterior separación. Ante todo es un musical en el que se nos muestra gran parte del repertorio de Queen que es imposible no cantar mientras vemos la película.

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En “Bohemian Rhapsody” se ha cuidado todo hasta el último detalle incluyendo la banda sonora. Marc Martel, cantante de rock canadiense, es el encargado de cantar todos los temas principales fusionando su voz con la del actor principal. No es fácil imitar la voz de Freddie Mercury, pero Martel se le aproxima mucho y crea una mágica ilusión que resulta de lo más convincente y realista.

Otro de los momentos más trabajados y difíciles de la trama es el hecho de que el concierto LIVE AID se rodara en una sola toma, sin cortes entre las canciones y Rami Malek insistió que se hiciera así: “Trajimos tres grúas con cámaras y grabaron los 22 minutos completos. Fue la mejor toma que hicimos nunca”. Es cierto, esa toma es absolutamente impresionante y lo que nos hace sentir a los seguidores de Queen es indescriptible. Pone la piel de gallina.

A estas alturas nadie puede dudar que será una película muy presente en los Oscar 2019.

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