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Pantera Negra

feb-19-2018, por cinefilo

Panteranegraposter

 

Pantera Negra

(Black Panther/ EUA, 2018)
Director: Ryan Coogler

Guión: Ryan Coogler, Joe Robert Cole.

Actores: Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Lupita Nyong’o, Martin Freeman y Letitia Wright

TRES ESTRELLAS

Pantera Negra es el nuevo elemento del universo Marvel que llega a la pantalla grande como un eslabón más antes de Avengers: La Guerra Infinita.

Aunque está manejada más como una una película independiente, su presencia es un elemento más de los futuros Vengadores, con todo y mítico país adelantado tecnológicamente en todo renglón y aspecto.

La idea es que Pantera Negra (Chadwick Boseman) tiene que enfrentar una oscura verdad enterrada en el pasado y que surge en el presente.

El material de la Pantera Negra en realidad es standard y pide prestado de tragedias Shakespearianas o griegas aunque algo muy por estilo ya ha sido replicado en el universo de DC con Aquaman y el Amo de los Mares (que tal vez lo veamos inclusive en el filme próximo de Aquaman de este año) y que su raíz hasta es cristiana con eso de que “los pecados de los padres los pagaran los hijos”.

Caramba, hasta tiene similitudes con el dilema que vive Thor con respecto a Loki, el villano noble arrojado a esos niveles pero que es malo, pero es bueno y no por culpa de él (aunque sea un maniático homicida en masa por propia elección).

Fuera de eso el filme del director Ryan Coogler (Creed: Corazón de Campeón) se luce en su producción aunque en un momento a otro la vida en el mítico país de Wakanda donde habita la Pantera Negra parece copia al carbón de otra nación ficticia a como fue Zamunda en Un Príncipe en Nueva York (estábamos esperando en un final final, una cameo de Eddie Murphy y Arsenio Hall).

Un rico montaje africano donde se respetan los “usos y costumbres” de los ancestros para nombrar a un sucesor, diálogos con los mismos ancestros y sobre todo ese cambio de tono de que no se es culpable precisamente de lo que reyes del pasado hayan hecho sino de lo que los actuales van a fincar como un cambio contundente.

En fin, no se le puede pedir peras al almo de una cinta que cumple de la A a la Z en las fórmulas de acción y desarrollo de personajes a como ha sido la receta de cocina de Marvel en la pantalla grande.

Y sí, tiene un final y un fina-final en los créditos interesantes para ver.

 

 

 

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Pantera Negra

feb-19-2018, por cinefilo

Panteranegraposter

 

Pantera Negra

(Black Panther/ EUA, 2018)
Director: Ryan Coogler

Guión: Ryan Coogler, Joe Robert Cole.

Actores: Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Lupita Nyong’o, Martin Freeman y Letitia Wright

TRES ESTRELLAS

Pantera Negra es el nuevo elemento del universo Marvel que llega a la pantalla grande como un eslabón más antes de Avengers: La Guerra Infinita.

Aunque está manejada más como una una película independiente, su presencia es un elemento más de los futuros Vengadores, con todo y mítico país adelantado tecnológicamente en todo renglón y aspecto.

La idea es que Pantera Negra (Chadwick Boseman) tiene que enfrentar una oscura verdad enterrada en el pasado y que surge en el presente.

El material de la Pantera Negra en realidad es standard y pide prestado de tragedias Shakespearianas o griegas aunque algo muy por estilo ya ha sido replicado en el universo de DC con Aquaman y el Amo de los Mares (que tal vez lo veamos inclusive en el filme próximo de Aquaman de este año) y que su raíz hasta es cristiana con eso de que “los pecados de los padres los pagaran los hijos”.

Caramba, hasta tiene similitudes con el dilema que vive Thor con respecto a Loki, el villano noble arrojado a esos niveles pero que es malo, pero es bueno y no por culpa de él (aunque sea un maniático homicida en masa por propia elección).

Fuera de eso el filme del director Ryan Coogler (Creed: Corazón de Campeón) se luce en su producción aunque en un momento a otro la vida en el mítico país de Wakanda donde habita la Pantera Negra parece copia al carbón de otra nación ficticia a como fue Zamunda en Un Príncipe en Nueva York (estábamos esperando en un final final, una cameo de Eddie Murphy y Arsenio Hall).

Un rico montaje africano donde se respetan los “usos y costumbres” de los ancestros para nombrar a un sucesor, diálogos con los mismos ancestros y sobre todo ese cambio de tono de que no se es culpable precisamente de lo que reyes del pasado hayan hecho sino de lo que los actuales van a fincar como un cambio contundente.

En fin, no se le puede pedir peras al almo de una cinta que cumple de la A a la Z en las fórmulas de acción y desarrollo de personajes a como ha sido la receta de cocina de Marvel en la pantalla grande.

Y sí, tiene un final y un fina-final en los créditos interesantes para ver.

 

 

 

 El sonido en el cine siempre ha sido de gran importancia, incluso en la época silente, ya que en las proyecciones se acostumbraba a  acompañar la película con una orquesta o un pianista para musicalizar el espectáculo visual.  La sonoridad en el séptimo arte, llegó para completar el universo cinematográfico, y hoy día, es parte esencial del discurso de cualquier filme; el dialogo, la música, los sonidos ambiente y los silencios forman parte de la banda sonora de una cinta y son tan importantes como cualquier aspecto visual a tomar en consideración.

 No son todos los cineastas los que saben apreciar o utilizar propiamente el recurso del silencio, pues bien aplicado puede contener la misma fuerza que la mejor sinfonía, por ejemplo, en una escena dramática. Entonces, es normal que el camino más común y fácil a seguir, es indicarle qué sentir al espectador por medio de las palabras o la música; una tonada triste es muestra inequívoca del sentimiento que se quiere expresar. Pero en ocasiones, la falta de sonido, es capaz de transmitir más certeramente una determinada emoción o sensación.

 Martin Scorsese es uno de los cineastas más virtuosos de su generación y, es justo decir, que de la historia del cine; aunado a esto, es un hombre que siente una gran pasión y respeto por el medio como expresión artística. Y, con su bagaje a flor de piel, parece haber comprendido perfectamente la importancia del silencio en las películas, y en la mayoría de sus filmes lo demuestra ávidamente. Uno de los ejemplos más recordados, es la secuencia de Raging Bull (1980) cuando Jake La Motta (De Niro) está a punto de recibir una golpiza en el ring, Scorsese prefiere silenciar la situación, logrando en el espectador una cierta sensación de desasosiego.

 Para explicar mejor esto, Tony Zhou realizó un video-ensayo más que interesante sobre Martin Scorsese y el silencio en su cine. También hace algunas comparaciones con películas como Man of Steel (2013) de Zack Snyder, para mayor comprensión. En el canal Every Frame a Painting, Zhou ha subido varios videos analizando ciertos aspectos de determinados cineastas o géneros cinematográficos, el cual recomiendo echar un vistazo, algunos de estos se encuentran subtitulados al español, con tan solo activar la opción en el video; como es el caso de Martin Scorsese – The Art of the Silence. Curiosamente este trabajo audiovisual fue publicado antes de si quiera ser anunciado el estreno de la última película del cineasta italo-americano Silence (2016).

Por Dagny Castillo Pernalete ig-logo-email IMDB_Logo_2016.svg

Canal: Every Frame a Painting 

Autor: Tony Zhou.

 

 El sonido en el cine siempre ha sido de gran importancia, incluso en la época silente, ya que en las proyecciones se acostumbraba a  acompañar la película con una orquesta o un pianista para musicalizar el espectáculo visual.  La sonoridad en el séptimo arte, llegó para completar el universo cinematográfico, y hoy día, es parte esencial del discurso de cualquier filme; el dialogo, la música, los sonidos ambiente y los silencios forman parte de la banda sonora de una cinta y son tan importantes como cualquier aspecto visual a tomar en consideración.

 No son todos los cineastas los que saben apreciar o utilizar propiamente el recurso del silencio, pues bien aplicado puede contener la misma fuerza que la mejor sinfonía, por ejemplo, en una escena dramática. Entonces, es normal que el camino más común y fácil a seguir, es indicarle qué sentir al espectador por medio de las palabras o la música; una tonada triste es muestra inequívoca del sentimiento que se quiere expresar. Pero en ocasiones, la falta de sonido, es capaz de transmitir más certeramente una determinada emoción o sensación.

 Martin Scorsese es uno de los cineastas más virtuosos de su generación y, es justo decir, que de la historia del cine; aunado a esto, es un hombre que siente una gran pasión y respeto por el medio como expresión artística. Y, con su bagaje a flor de piel, parece haber comprendido perfectamente la importancia del silencio en las películas, y en la mayoría de sus filmes lo demuestra ávidamente. Uno de los ejemplos más recordados, es la secuencia de Raging Bull (1980) cuando Jake La Motta (De Niro) está a punto de recibir una golpiza en el ring, Scorsese prefiere silenciar la situación, logrando en el espectador una cierta sensación de desasosiego.

 Para explicar mejor esto, Tony Zhou realizó un video-ensayo más que interesante sobre Martin Scorsese y el silencio en su cine. También hace algunas comparaciones con películas como Man of Steel (2013) de Zack Snyder, para mayor comprensión. En el canal Every Frame a Painting, Zhou ha subido varios videos analizando ciertos aspectos de determinados cineastas o géneros cinematográficos, el cual recomiendo echar un vistazo, algunos de estos se encuentran subtitulados al español, con tan solo activar la opción en el video; como es el caso de Martin Scorsese – The Art of the Silence. Curiosamente este trabajo audiovisual fue publicado antes de si quiera ser anunciado el estreno de la última película del cineasta italo-americano Silence (2016).

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Autor: Tony Zhou.

 

“Call Me by Your Name”: de melocotón

feb-19-2018, por cinefilo

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