Cinemascope

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Top 17: Películas de Dreamworks Animation



Escrito por David Cavazos

La industria de la animación en el cine ha sido vital para contar historias que toda la familia puede ver una gran pantalla. Historias cautivadoras que nos entregan personajes adorables e inolvidables con momentos de mucha diversión. Aunque al principio las películas animadas han sido subestimadas, han ganado terreno al arriesgarse con propuestas que incluso los adultos disfrutan más que los niños. Ignorando la poco competente Illumination Entertainment, existen dos estudios que han dado mucho de qué hablar desde finales de los 90´s y principios de los 2000: Pixar y Dreamworks Animation Studios. En esta ocasión, nos tocará hablar del segundo (muy pronto hablaremos de Pixar). Dreamworks Animation se ha caracterizado por entregar no sólo momentos emotivos, sino demasiada irreverencia y humor meta-referencial a cada producción.

En este artículo repasaremos sus mejores quince producciones donde entran películas en animación 2D, 3D y colaboraciones con Aardman Studios. Desde un querido ogro verde, pasando por gallinas rebeldes, recorriendo Nueva York con cuatro animales simpáticos y volando con una imponente furia nocturna, estas son las mejores películas de este poderoso estudio de animación basado en la subjetividad del autor. Ahora que Cómo Entrenar a tu Dragón 3 está a punto de llegar a las salas de cine y cerrar la fantástica trilogía de este estudio, es momento de ver qué producciones animadas podemos destacar.

17. Antz (1998)

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Empecemos por su primer película estrenada, una película que junto con Toy Story, revolucionaría la forma de hacer animación en el cine. La forma de representar a la hormigas y los objetos humanos es increíble. El elenco de voces encabezado por Woody Allen es bien llevado. Para ser la primera película del estudio, el potencial se ve reflejado. ¿El problema? A Bug´s Life se estrenó el mismo año robando la atención del público, haciendo que Antz sea una película algo olvidable y por momentos seca en emociones. Este caso se repite en otra película en los puestos siguientes, pero tampoco hay que olvidar el buen comienzo del estudio, más no su despegue.

16. The Road to El Dorado (2000)

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Será una decepción para algunos que la película esté en este puesto. Pero la historia de Miguel y Tulio funciona… a medias. Sí, tiene una animación competente y dos simpáticos protagonistas, pero la trama no tiene mucho encanto, no se siente tan épico como lo presentan con la canción de inicio. Lo más difícil es que para ofrecer nuevos mundos, no resulta tan entrañable como los personajes. No es una mala aventura, pero faltaba mucho para ser increíble. Fue por eso su fracaso en taquilla cuando se estrenó. Vive por la nostalgia, pero no por sus méritos.

15. Flushed Away (2006)

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No voy a negar que es muy creativa estableciendo un mundo en el desagüe, pero no es tan emocionante. El gran reparto de voces encabezados por Hugh Jackman y la forma de aprovechar el fútbol inglés como parte de la historia es un lujo. Pero de todas las co-producciones con Aardman Studios, esta película tiene la premisa más floja. Es muy divertida, pero también muy predecible. Cosa que afecta mucho que alguien la recuerda, ni el título en español creo que puedan recordar.

14. Kung Fu Panda (2008) - Kung Fu Panda 2 (2011)

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Me van a odiar por esto, pero debo ser honesto. Aunque este primer empate conformado por las dos primeras entregas de las aventuras de Po en busca de ser el guerrero dragón es adorado por muchos fanáticos de la animación. En mi caso fue más ligero, ambas películas me gustaron, pero no me encantaron. Las tramas de ambas películas son geniales, la primer entrega más dinámica y la segunda entrega más emocional; la calidad de animación es tremenda y Jack Black en la voz de Po no tiene precio además de las peleas. Pero había un detalle que opacaba mi experiencia con ambas películas: el humor excesivo. Todos los momentos épicos y emocionales que cargaba la película eran secuestrados por el humor. No culpo a Jack Black, el tipo es asombroso, pero le restaba impacto a los guiones de ambas entregas (sobre todo en la segunda parte). Si hablamos de nostalgia, es más presente que los puestos anteriores. Ambas entregas destacan por brindar momentos memorables y personajes adorables, pero menos es más. Menos humor, más sustancia.

13. Bee Movie (2007)

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Poner a Jerry Seinfeld interpretando a una abeja era algo extraño… incluso para el mismo Seinfeld. La historia de Barry Benson quien lucha por el derecho de las abejas tiene momentos muy divertidos y otros descabellados. Se dan el lujo de burlarse de Sting. Y eso me convenció. Los personajes humanos en esta ocasión se ven mejor diseñados y el mundo de las abejas está bien pensado. Incluso el tema de la opresión, el trabajar para siempre sin obtener beneficio, hicieron de la película mucho más interesante aunque no fue tan apreciada en el momento de su estreno. Quizás no todos los chistes funcionen y el tercer acto sea exagerado, pero Bee Movie logra dar un paso adelante al otorgar un buen trasfondo en medio del creativo mundo de las abejas.

12. Shark Tale (2004)

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A muchos no les agradará que esta película esté presente, pero hay que reconocer lo que esta película hace bien. El elenco de voces en su idioma original es excelente (los pueden ver en el poster), el concepto de Nueva York bajo el agua y la burla de la cultura popular es más que decente. Pero la historia en especial era muy divertida, aunque predecible en su máxima expresión. La forma tan descarada en la que lo llevan a cabo, incluyendo poner una mafia de tiburones lideradas por Robert De Niro y Martin Scorsese al más puro estilo de Goodfellas, hace que esta película brille. Pero en esta ocasión, las comparaciones fueron su condena pues un año antes de su estreno Buscando a Nemo (2003) llegó a los cines. Aunque ésta última es mucho mejor que lo hecho por Dreamworks, Shark Tale merece más aprecio por lo que querían manejar y lo logran bien.

11. Megamind (2010)

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Aquí tenemos un caso triste, y no, no es culpa de esta película sino de quién se estrenó antes. En ese mismo año, Illumination Entertainment lanzó en cines Mi Villano Favorito (2010), la cual considero que es una de las películas más sobrevaloradas e irónicamente resultó ser todo un fenómeno. Mi problema con esa producción es que Gru no es un villano realmente, es un intento fallido de villano que cambia a ser bueno de la manera más rápida y carente de alma posible en medio de una historia manipuladora, incluso predecible. No olvidemos a los irritantes Minions. La película de Universal Studios fue tan exitosa, que le quitó impacto al verdadero villano: Megamente. Nuestro protagonista cabezón azulado es, a comparación de Gru, el verdadero concepto de un gran villano que puede pasar al bando bueno con mejores motivaciones, con buenos giros de tuerca. Will Ferrel logra darle mucha personalidad a este villano quien nos conquista con sus fechorías, pero también nos permite disfrutar una hilarante sátira de los súper heroes acompañado de Brad Pitt, Tina Fey y Jonah Hill. Lo que Gru no hizo bien, Megamente lo supera con mucho más estilo, porque tener a AC/DC en el soundtrack mejora más una producción que merece más respeto.

10. Captain Underpants: The First Epic Movie (2017)

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De todas las producciones recientes de Dreamworks, ésta es la que tiene más creatividad y corazón. Las aventuras de Beto y Jorge creando a Capitán Calzoncillos carga con diferentes estilos de animación que ponen en alto el nivel de calidad del filme. Pero el mensaje de influir la creatividad y la alegría de los niños no tiene precio, pocas producciones logran hacerlo. A eso le agregamos un héroe tan bonachón e inocente cuyo propósito de hacer el bien lo hace adorable. Es una aventura llena de risas, con una genial canción interpretada por Weird Al Yankovic y un reparto de voces estupendo. Mi único problema es el excesivo humor de excusado que para algunos les será molesto. Pero siendo una producción dedicada a los niños gracias a su mensaje, es una película muy sana para ellos.

9. Madagascar 2 (2008)

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Aunque pierde un poco de chispa en la comedia, en la parte emocional es donde la película se luce. Nuestros animales favoritos de Nueva York viven su nueva aventura en África como solo ellos saben hacerlo: de la forma más irreverente posible. Lo destacable aquí, es el trasfondo que le dan a Alex al conocer más de él y su familia. El humor con la emotividad combina perfectamente, la música de Hans Zimmer es impecable y nos entregan una digna secuela donde no hay límites para disfrutar y mover el bote.

8. Madagascar (2005)

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No será emotiva como su secuela, pero es el humor donde la película impactó y se convirtió en una de las franquicias más rentables del estudio. Con un ambiente neoyorquino muy divertido y personajes simpáticos, Madagascar logra ser una avalancha de risas garantizada. Desde Ben Stiller, David Schwimmer (¿les suena a Ross de Friends?) pasando a Sacha Baron Cohen y los peculiares pingüinos, esta alocada aventura nos muestra que Dreamworks todavía tenía mucho que ofrecer. El claro concepto de la irreverencia está en esta película.

7. Wallace & Gromit: La Batalla de los Vegetales (2005)

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Abran paso a unas leyendas. Los legendarios Wallace & Gromit pasan de los cortometrajes a la pantalla grande con una producción impecable. Nuestros héroes combinan el humor blanco con el terror de fantasía y una pizca de acción. Si en los cortometrajes ganadores del Oscar este dúo era magnífico, manejarlo de una manera más adulta en el cine fue un gran acierto. En este caso, la película no iba dirigida completamente hacia los niños, sino a los adultos quienes percibirán un poco más de disfrute con todo lo que la película ofrece. La animación stop motion es un completo lujo y el tema musical característico de los personajes es un deleite para los oídos. El inventor inglés y su perro silencioso pero genio encabezan una historia llena de misterio y aventura bien lograda. Si no los conocen, deberían de buscar los cortometrajes Los Pantalones Equívocados, Un día de Campo en la Luna y Una Afeitada al Ras. Son oro puro. Si eres amante de la animación no te debes perder la gran batalla de vegetales.

6. Spirit: El Corcel Indomable (2002)

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De todas las películas de este estudio, Spirit: El Corcel Indomable es la que toma la propuesta más arriesgada. Tratándose de una película sobre caballos en el viejo oeste, el camino fácil sería que estos animales hablaran. Pero la sorpresa recae en que la trama es lo suficientemente realista al dar la noticia de que aquí no recurrieron a eso. En representación de los caballos, Matt Damon narra la historia en el punto de vista del protagonista, Spirit. Hablamos de un caballo en busca de su grupo pero también muestra una actitud imponente. Una narración en primera persona es lo que habla por él. La animación es bellísima, el romance es muy entrañable y la travesía que atraviesan nuestros personajes está cargada de tensión, acción, aventura y un poco de humor. Es destacable mencionar la genial música de Hans Zimmer y las excelentes canciones de Bryan Adams. En su momento, dado a la propuesta, no fue de lo mejor recibida, La Era de Hielo (2002) le robó reflectores aunque no la culpo. Una emocionante aventura de viejo oeste digna de verse.

5. Over the Hedge (2006)

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Continuamos con las sátiras. En esta ocasión nos burlamos de la gente de los suburbios cuan materialistas e hipócritas pueden ser las personas. ¿Quién diría que unos pequeños animales representados por Bruce Willis, Steve Carell y demás nos harían ver como los villanos? Con el objetivo de obtener mucha comida para sobrevivir y dándose cuenta de que mientras hibernaron construyeron una muralla junto con varios suburbios, los animales de bosque pasarán por un sin fin de situaciones descaradamente divertidas. La sátira está muy bien lograda y aquí los humanos están mucho mejor diseñados a comparación de otras películas del estudio. La trama, aunque predecible, es muy entretenida. Las canciones de Ben Folds son pegadizas y el elenco de voces es estupendo. Estos animales nos vienen a invadir, pero también a divertir.

4. Shrek (2001)

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En el 2001 había muchas sorpresas en el cine: Jimmy Neutron, Harry Potter, Monsters Inc. y El Señor de los Anillos. Pero ese año fue secuestrado por un ogro verde, un burro parlanchín, una princesa empoderada y todos los personajes de cuentos de hadas que vienen a burlarse de sí mismos. Si no fuera por Shrek, Dreamworks Animation no alcanzaría el nivel de respeto que tuvieron durante toda la época. Estamos hablando de su franquicia más rentable. La mayor sátira está aquí, pues las princesas y los príncipes pasaron a segundo plano, aquí es donde entra Shrek a demostrarnos que se puede hacer una historia de amor, comedia, acción y fantasía de la manera más retorcida posible. Está demás hablar de los personajes, quienes son los más entrañables de este estudio, son la cara de Dreamworks. La música de Harry Gregson-Williams es una maravilla. Pero el doblaje al español es algo de otro nivel, tanto que conserva su propia magia a diferencia de la versión original. Nos muestra una historia única en un mundo repleto de burla fantástica donde un burro puede hablar. A veces, los monstruos nos conquistan más que los mismos príncipes o princesas y este ogro verde nos conquistó. Siempre será recordado por pasarse los cuentos de hadas por el arco del triunfo.

3. Chicken Run (2000)

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Con ustedes, el Rebelión en la Granja de Dreamworks. La historia más adulta del top, la primera co-producción con Aardman Studios la cual nos ambienta en la Inglaterra de 1961 donde un grupo de gallinas intentan escapar de la granja de los opresores Sr. y Sra. Tweedy. A pesar de que se estrenó hace casi 20 años, la animación sigue siendo impresionante. La trama es incluso aterradora si la analizas de fondo, podemos sacar contextos marxistas o comunistas desde esta trama. Con un humor blanco bien trabajado, protagonistas divertidos y villanos aterradores, Pollitos en Fuga sigue vigente en el cine de animación. Hay una escena en especial que me sigue dando escalofríos y tiene que ver con una revelación. Desde la niñez hasta ahora, sigue causando ese efecto. Si no la han visto (cosa que dudo), no se la pierdan.

2. How to Train Your Dragon (2010) / How to Train Your Dragon 2 (2014)

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Comentar a una es comentar a las dos. Y no es porque las tramas sean iguales, ese no es el caso. Las pongo en empate porque el nivel de calidad es tan alto en ambas que destacan por encima de cualquier puesto anterior. La franquicia de Como Entrenar a tu Dragón se define en una sola palabra: encantadora. Mientras que la primer entrega nos presentaba este mundo vikingo bien explorado, con una animación básica para los humanos pero estupenda para los dragones y paisajes, también nos daban la gran amistado de nuestro protagonista Hipo con el dragón furia nocturna, Chimuelo. Una amistad bastante encantadora y que siempre disfrutamos ver. Debo admitir que vi las películas muy tarde, no las vi en el cine sino que las pude ver hace más de un año. Ahí fue donde me pregunté ¿Cómo es que no las vi antes? Todos los personajes son geniales, y los dragones son impresionantes, con una historia capaz de hacer llorar. Pero con la secuela mejoraron todo, en animación, en emotividad y escala de peligro. Hasta la voz de Jon Snow de Game of Thrones está en esta secuela. Han cuidado tanto esta saga que se mantiene en los corazones de mucho y no ha caído en las ideas vacías. Es emocionante seguir explorando este mundo. Con la tercera entrega a punto de estrenarse nos despediremos de una historia que encantó a todo el mundo durante casi diez años. Es de lo mejor que ha tenido Dreamworks recientemente. Pero alguien le ganó el primer puesto.

1. Shrek 2 (2004)

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Si el querido ogro verde sorprendió a todos en el 2001, con la segunda parte estrenada en el 2004 se proclamó como el campeón. Es la película más taquillera de Dreamworks Animation, recaudando $920 millones de dólares. La secuela donde vemos a Shrek lidiando con los padres de Fiona en el reino de Far Far Away conquistó más a los fanáticos por su descarada sátira a Hollywood y la adición de personajes entrañables como El Príncipe Encantador y La Hada Madrina. No olvidemos al Gato con Botas, de lo mejor de la película. La animación mejora muchísimo y todos nuestros queridos personajes regresan para otra aventura retorcida que encanta aún más que la anterior. La música de Harry Gregson-Williams sigue siendo espectacular. El humor referencial está mucho mejor manejado. Hacen referencia a canales como E! y programas de MTV como Busted, y a las películas de Misión Imposible o Godzilla, así de descarado e hilarante es el humor de esta película. Algo que las secuelas que le siguieron nunca pudieron lograr. Los diálogos siguen presentes en la memoria de muchos y la versión de I Need a Hero cantada por la Hada Madrina sigue siendo referencia cultural. Soportamos vientos despiadados, infernales desiertos, escalamos hasta el último maldito cuarto de la maldita torre más alta ¿Y qué encontramos? La mejor película de Dreamworks hasta la fecha.

Muchas gracias por leer este artículo. No olvides comentar y compartir, espera más contenido muy pronto.

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Top 17: Películas de Dreamworks Animation



Escrito por David Cavazos

La industria de la animación en el cine ha sido vital para contar historias que toda la familia puede ver una gran pantalla. Historias cautivadoras que nos entregan personajes adorables e inolvidables con momentos de mucha diversión. Aunque al principio las películas animadas han sido subestimadas, han ganado terreno al arriesgarse con propuestas que incluso los adultos disfrutan más que los niños. Ignorando la poco competente Illumination Entertainment, existen dos estudios que han dado mucho de qué hablar desde finales de los 90´s y principios de los 2000: Pixar y Dreamworks Animation Studios. En esta ocasión, nos tocará hablar del segundo (muy pronto hablaremos de Pixar). Dreamworks Animation se ha caracterizado por entregar no sólo momentos emotivos, sino demasiada irreverencia y humor meta-referencial a cada producción.

En este artículo repasaremos sus mejores quince producciones donde entran películas en animación 2D, 3D y colaboraciones con Aardman Studios. Desde un querido ogro verde, pasando por gallinas rebeldes, recorriendo Nueva York con cuatro animales simpáticos y volando con una imponente furia nocturna, estas son las mejores películas de este poderoso estudio de animación basado en la subjetividad del autor. Ahora que Cómo Entrenar a tu Dragón 3 está a punto de llegar a las salas de cine y cerrar la fantástica trilogía de este estudio, es momento de ver qué producciones animadas podemos destacar.

17. Antz (1998)

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Empecemos por su primer película estrenada, una película que junto con Toy Story, revolucionaría la forma de hacer animación en el cine. La forma de representar a la hormigas y los objetos humanos es increíble. El elenco de voces encabezado por Woody Allen es bien llevado. Para ser la primera película del estudio, el potencial se ve reflejado. ¿El problema? A Bug´s Life se estrenó el mismo año robando la atención del público, haciendo que Antz sea una película algo olvidable y por momentos seca en emociones. Este caso se repite en otra película en los puestos siguientes, pero tampoco hay que olvidar el buen comienzo del estudio, más no su despegue.

16. The Road to El Dorado (2000)

Imagen relacionada

Será una decepción para algunos que la película esté en este puesto. Pero la historia de Miguel y Tulio funciona… a medias. Sí, tiene una animación competente y dos simpáticos protagonistas, pero la trama no tiene mucho encanto, no se siente tan épico como lo presentan con la canción de inicio. Lo más difícil es que para ofrecer nuevos mundos, no resulta tan entrañable como los personajes. No es una mala aventura, pero faltaba mucho para ser increíble. Fue por eso su fracaso en taquilla cuando se estrenó. Vive por la nostalgia, pero no por sus méritos.

15. Flushed Away (2006)

Imagen relacionada

No voy a negar que es muy creativa estableciendo un mundo en el desagüe, pero no es tan emocionante. El gran reparto de voces encabezados por Hugh Jackman y la forma de aprovechar el fútbol inglés como parte de la historia es un lujo. Pero de todas las co-producciones con Aardman Studios, esta película tiene la premisa más floja. Es muy divertida, pero también muy predecible. Cosa que afecta mucho que alguien la recuerda, ni el título en español creo que puedan recordar.

14. Kung Fu Panda (2008) - Kung Fu Panda 2 (2011)

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Me van a odiar por esto, pero debo ser honesto. Aunque este primer empate conformado por las dos primeras entregas de las aventuras de Po en busca de ser el guerrero dragón es adorado por muchos fanáticos de la animación. En mi caso fue más ligero, ambas películas me gustaron, pero no me encantaron. Las tramas de ambas películas son geniales, la primer entrega más dinámica y la segunda entrega más emocional; la calidad de animación es tremenda y Jack Black en la voz de Po no tiene precio además de las peleas. Pero había un detalle que opacaba mi experiencia con ambas películas: el humor excesivo. Todos los momentos épicos y emocionales que cargaba la película eran secuestrados por el humor. No culpo a Jack Black, el tipo es asombroso, pero le restaba impacto a los guiones de ambas entregas (sobre todo en la segunda parte). Si hablamos de nostalgia, es más presente que los puestos anteriores. Ambas entregas destacan por brindar momentos memorables y personajes adorables, pero menos es más. Menos humor, más sustancia.

13. Bee Movie (2007)

Imagen relacionada

Poner a Jerry Seinfeld interpretando a una abeja era algo extraño… incluso para el mismo Seinfeld. La historia de Barry Benson quien lucha por el derecho de las abejas tiene momentos muy divertidos y otros descabellados. Se dan el lujo de burlarse de Sting. Y eso me convenció. Los personajes humanos en esta ocasión se ven mejor diseñados y el mundo de las abejas está bien pensado. Incluso el tema de la opresión, el trabajar para siempre sin obtener beneficio, hicieron de la película mucho más interesante aunque no fue tan apreciada en el momento de su estreno. Quizás no todos los chistes funcionen y el tercer acto sea exagerado, pero Bee Movie logra dar un paso adelante al otorgar un buen trasfondo en medio del creativo mundo de las abejas.

12. Shark Tale (2004)

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A muchos no les agradará que esta película esté presente, pero hay que reconocer lo que esta película hace bien. El elenco de voces en su idioma original es excelente (los pueden ver en el poster), el concepto de Nueva York bajo el agua y la burla de la cultura popular es más que decente. Pero la historia en especial era muy divertida, aunque predecible en su máxima expresión. La forma tan descarada en la que lo llevan a cabo, incluyendo poner una mafia de tiburones lideradas por Robert De Niro y Martin Scorsese al más puro estilo de Goodfellas, hace que esta película brille. Pero en esta ocasión, las comparaciones fueron su condena pues un año antes de su estreno Buscando a Nemo (2003) llegó a los cines. Aunque ésta última es mucho mejor que lo hecho por Dreamworks, Shark Tale merece más aprecio por lo que querían manejar y lo logran bien.

11. Megamind (2010)

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Aquí tenemos un caso triste, y no, no es culpa de esta película sino de quién se estrenó antes. En ese mismo año, Illumination Entertainment lanzó en cines Mi Villano Favorito (2010), la cual considero que es una de las películas más sobrevaloradas e irónicamente resultó ser todo un fenómeno. Mi problema con esa producción es que Gru no es un villano realmente, es un intento fallido de villano que cambia a ser bueno de la manera más rápida y carente de alma posible en medio de una historia manipuladora, incluso predecible. No olvidemos a los irritantes Minions. La película de Universal Studios fue tan exitosa, que le quitó impacto al verdadero villano: Megamente. Nuestro protagonista cabezón azulado es, a comparación de Gru, el verdadero concepto de un gran villano que puede pasar al bando bueno con mejores motivaciones, con buenos giros de tuerca. Will Ferrel logra darle mucha personalidad a este villano quien nos conquista con sus fechorías, pero también nos permite disfrutar una hilarante sátira de los súper heroes acompañado de Brad Pitt, Tina Fey y Jonah Hill. Lo que Gru no hizo bien, Megamente lo supera con mucho más estilo, porque tener a AC/DC en el soundtrack mejora más una producción que merece más respeto.

10. Captain Underpants: The First Epic Movie (2017)

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De todas las producciones recientes de Dreamworks, ésta es la que tiene más creatividad y corazón. Las aventuras de Beto y Jorge creando a Capitán Calzoncillos carga con diferentes estilos de animación que ponen en alto el nivel de calidad del filme. Pero el mensaje de influir la creatividad y la alegría de los niños no tiene precio, pocas producciones logran hacerlo. A eso le agregamos un héroe tan bonachón e inocente cuyo propósito de hacer el bien lo hace adorable. Es una aventura llena de risas, con una genial canción interpretada por Weird Al Yankovic y un reparto de voces estupendo. Mi único problema es el excesivo humor de excusado que para algunos les será molesto. Pero siendo una producción dedicada a los niños gracias a su mensaje, es una película muy sana para ellos.

9. Madagascar 2 (2008)

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Aunque pierde un poco de chispa en la comedia, en la parte emocional es donde la película se luce. Nuestros animales favoritos de Nueva York viven su nueva aventura en África como solo ellos saben hacerlo: de la forma más irreverente posible. Lo destacable aquí, es el trasfondo que le dan a Alex al conocer más de él y su familia. El humor con la emotividad combina perfectamente, la música de Hans Zimmer es impecable y nos entregan una digna secuela donde no hay límites para disfrutar y mover el bote.

8. Madagascar (2005)

Imagen relacionada

No será emotiva como su secuela, pero es el humor donde la película impactó y se convirtió en una de las franquicias más rentables del estudio. Con un ambiente neoyorquino muy divertido y personajes simpáticos, Madagascar logra ser una avalancha de risas garantizada. Desde Ben Stiller, David Schwimmer (¿les suena a Ross de Friends?) pasando a Sacha Baron Cohen y los peculiares pingüinos, esta alocada aventura nos muestra que Dreamworks todavía tenía mucho que ofrecer. El claro concepto de la irreverencia está en esta película.

7. Wallace & Gromit: La Batalla de los Vegetales (2005)

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Abran paso a unas leyendas. Los legendarios Wallace & Gromit pasan de los cortometrajes a la pantalla grande con una producción impecable. Nuestros héroes combinan el humor blanco con el terror de fantasía y una pizca de acción. Si en los cortometrajes ganadores del Oscar este dúo era magnífico, manejarlo de una manera más adulta en el cine fue un gran acierto. En este caso, la película no iba dirigida completamente hacia los niños, sino a los adultos quienes percibirán un poco más de disfrute con todo lo que la película ofrece. La animación stop motion es un completo lujo y el tema musical característico de los personajes es un deleite para los oídos. El inventor inglés y su perro silencioso pero genio encabezan una historia llena de misterio y aventura bien lograda. Si no los conocen, deberían de buscar los cortometrajes Los Pantalones Equívocados, Un día de Campo en la Luna y Una Afeitada al Ras. Son oro puro. Si eres amante de la animación no te debes perder la gran batalla de vegetales.

6. Spirit: El Corcel Indomable (2002)

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De todas las películas de este estudio, Spirit: El Corcel Indomable es la que toma la propuesta más arriesgada. Tratándose de una película sobre caballos en el viejo oeste, el camino fácil sería que estos animales hablaran. Pero la sorpresa recae en que la trama es lo suficientemente realista al dar la noticia de que aquí no recurrieron a eso. En representación de los caballos, Matt Damon narra la historia en el punto de vista del protagonista, Spirit. Hablamos de un caballo en busca de su grupo pero también muestra una actitud imponente. Una narración en primera persona es lo que habla por él. La animación es bellísima, el romance es muy entrañable y la travesía que atraviesan nuestros personajes está cargada de tensión, acción, aventura y un poco de humor. Es destacable mencionar la genial música de Hans Zimmer y las excelentes canciones de Bryan Adams. En su momento, dado a la propuesta, no fue de lo mejor recibida, La Era de Hielo (2002) le robó reflectores aunque no la culpo. Una emocionante aventura de viejo oeste digna de verse.

5. Over the Hedge (2006)

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Continuamos con las sátiras. En esta ocasión nos burlamos de la gente de los suburbios cuan materialistas e hipócritas pueden ser las personas. ¿Quién diría que unos pequeños animales representados por Bruce Willis, Steve Carell y demás nos harían ver como los villanos? Con el objetivo de obtener mucha comida para sobrevivir y dándose cuenta de que mientras hibernaron construyeron una muralla junto con varios suburbios, los animales de bosque pasarán por un sin fin de situaciones descaradamente divertidas. La sátira está muy bien lograda y aquí los humanos están mucho mejor diseñados a comparación de otras películas del estudio. La trama, aunque predecible, es muy entretenida. Las canciones de Ben Folds son pegadizas y el elenco de voces es estupendo. Estos animales nos vienen a invadir, pero también a divertir.

4. Shrek (2001)

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En el 2001 había muchas sorpresas en el cine: Jimmy Neutron, Harry Potter, Monsters Inc. y El Señor de los Anillos. Pero ese año fue secuestrado por un ogro verde, un burro parlanchín, una princesa empoderada y todos los personajes de cuentos de hadas que vienen a burlarse de sí mismos. Si no fuera por Shrek, Dreamworks Animation no alcanzaría el nivel de respeto que tuvieron durante toda la época. Estamos hablando de su franquicia más rentable. La mayor sátira está aquí, pues las princesas y los príncipes pasaron a segundo plano, aquí es donde entra Shrek a demostrarnos que se puede hacer una historia de amor, comedia, acción y fantasía de la manera más retorcida posible. Está demás hablar de los personajes, quienes son los más entrañables de este estudio, son la cara de Dreamworks. La música de Harry Gregson-Williams es una maravilla. Pero el doblaje al español es algo de otro nivel, tanto que conserva su propia magia a diferencia de la versión original. Nos muestra una historia única en un mundo repleto de burla fantástica donde un burro puede hablar. A veces, los monstruos nos conquistan más que los mismos príncipes o princesas y este ogro verde nos conquistó. Siempre será recordado por pasarse los cuentos de hadas por el arco del triunfo.

3. Chicken Run (2000)

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Con ustedes, el Rebelión en la Granja de Dreamworks. La historia más adulta del top, la primera co-producción con Aardman Studios la cual nos ambienta en la Inglaterra de 1961 donde un grupo de gallinas intentan escapar de la granja de los opresores Sr. y Sra. Tweedy. A pesar de que se estrenó hace casi 20 años, la animación sigue siendo impresionante. La trama es incluso aterradora si la analizas de fondo, podemos sacar contextos marxistas o comunistas desde esta trama. Con un humor blanco bien trabajado, protagonistas divertidos y villanos aterradores, Pollitos en Fuga sigue vigente en el cine de animación. Hay una escena en especial que me sigue dando escalofríos y tiene que ver con una revelación. Desde la niñez hasta ahora, sigue causando ese efecto. Si no la han visto (cosa que dudo), no se la pierdan.

2. How to Train Your Dragon (2010) / How to Train Your Dragon 2 (2014)

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Comentar a una es comentar a las dos. Y no es porque las tramas sean iguales, ese no es el caso. Las pongo en empate porque el nivel de calidad es tan alto en ambas que destacan por encima de cualquier puesto anterior. La franquicia de Como Entrenar a tu Dragón se define en una sola palabra: encantadora. Mientras que la primer entrega nos presentaba este mundo vikingo bien explorado, con una animación básica para los humanos pero estupenda para los dragones y paisajes, también nos daban la gran amistado de nuestro protagonista Hipo con el dragón furia nocturna, Chimuelo. Una amistad bastante encantadora y que siempre disfrutamos ver. Debo admitir que vi las películas muy tarde, no las vi en el cine sino que las pude ver hace más de un año. Ahí fue donde me pregunté ¿Cómo es que no las vi antes? Todos los personajes son geniales, y los dragones son impresionantes, con una historia capaz de hacer llorar. Pero con la secuela mejoraron todo, en animación, en emotividad y escala de peligro. Hasta la voz de Jon Snow de Game of Thrones está en esta secuela. Han cuidado tanto esta saga que se mantiene en los corazones de mucho y no ha caído en las ideas vacías. Es emocionante seguir explorando este mundo. Con la tercera entrega a punto de estrenarse nos despediremos de una historia que encantó a todo el mundo durante casi diez años. Es de lo mejor que ha tenido Dreamworks recientemente. Pero alguien le ganó el primer puesto.

1. Shrek 2 (2004)

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Si el querido ogro verde sorprendió a todos en el 2001, con la segunda parte estrenada en el 2004 se proclamó como el campeón. Es la película más taquillera de Dreamworks Animation, recaudando $920 millones de dólares. La secuela donde vemos a Shrek lidiando con los padres de Fiona en el reino de Far Far Away conquistó más a los fanáticos por su descarada sátira a Hollywood y la adición de personajes entrañables como El Príncipe Encantador y La Hada Madrina. No olvidemos al Gato con Botas, de lo mejor de la película. La animación mejora muchísimo y todos nuestros queridos personajes regresan para otra aventura retorcida que encanta aún más que la anterior. La música de Harry Gregson-Williams sigue siendo espectacular. El humor referencial está mucho mejor manejado. Hacen referencia a canales como E! y programas de MTV como Busted, y a las películas de Misión Imposible o Godzilla, así de descarado e hilarante es el humor de esta película. Algo que las secuelas que le siguieron nunca pudieron lograr. Los diálogos siguen presentes en la memoria de muchos y la versión de I Need a Hero cantada por la Hada Madrina sigue siendo referencia cultural. Soportamos vientos despiadados, infernales desiertos, escalamos hasta el último maldito cuarto de la maldita torre más alta ¿Y qué encontramos? La mejor película de Dreamworks hasta la fecha.

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