A veces el cine es un mero retrato de lo que se vivió, se esta viviendo o se vivirá, ofreciéndonos la oportunidad de transportarnos a muchos años atrás, de proyectarnos o identificarnos con alguno de los personajes o simplemente mover sentimientos y poco a poco crear un criterio de cómo las películas nos dejan ejemplos claros de lo que sucede a nuestro alrededor desde una u otra perspectiva, el cine además de ser entretenimiento, es arte, es una fuerte alternativa de distracción, que algunas veces nos puede llevar a otro lugar que no sea la sala de cine o la sala en el hogar, es viajar por noventa minutos o lo que dure la película, fugarnos de la realidad y el cine también  nos permite analizarnos como sociedad.

También se puede ver el cine como una propuesta de un mundo ideal frente a los problemas que actualmente se presentan en las sociedades modernas, y también presentándonos interrogantes de lo que es bueno y malo en las relaciones humanas y como poco a poco dichos elementos se han ido transformando siendo hoy vistos los del pasado como malos o inapropiados.

Por lo que el cine ha ido evolucionando de acuerdo a los cambios que se presentan en las culturas y sociedades existentes, tratando algunas de las películas de mostrarnos las principales características a través de la pantalla y que mejor ejemplo que los documentales, donde se toca un tema real y se va analizando a detalle desde diferentes puntos de vista, aunque también se encuentra el cine documental que juega con la realidad y ficción, mostrando las diferencias significativas entre las dos.

La evolución del cine y las características estéticas y de calidad se ven reflejadas en las producciones que gastan millones de dólares debido a lo costoso de realizar animaciones digitales y que visualmente son de una excelente calidad.

El cine de autor nos permite analizar desde otra perspectiva como la sociedad ha ido cambiando en cuanto a clichés culturales, diferentes acciones que en años anteriores eran vistas como acciones aceptadas por la sociedad y que si hoy llegaran a suceder no serían lo correcto, también en las forma de vestir y en otros aspectos que visualmente son fáciles de digerir en cuestión a entender como se comportaban nuestros antepasados o sin ir tan atrás en el tiempo, como los cambios tecnológicos han impactado de forma importante en el camino que la sociedad ha tomado.

Por lo tanto utilizar el cine de autor como herramienta de análisis de la sociedad y los problemas que suceden actualmente es una alternativa que puede ayudar mucho a que dicho análisis se realice de la mejor manera posible.

La lectura nos proporciona de forma sintetizada los elementos generales del cine clásico que se desarrolló de 1915 a 1945 siendo éste un espectáculo, después le siguió el cine moderno del año 1945 al 1975 ahora siendo el cine visto como un discurso y finalmente el cine posmoderno del año 1975 al 2000 donde el cine juega el papel de oralidad; cada uno de ellos con una estructura narrativa que los caracterizaba, la narrativa clásica donde una verdad resuelve todos los enigmas, la narrativa moderna con el expresionismo y donde los enigmas no eran resueltos y la narrativa posmoderna caracterizada por los géneros híbridos; también jugaban un papel importante con el espectador, donde el cine clásico ofrecía un efecto de realidad, el cine moderno le daba al espectador un efecto de extrañamiento y por último el cine posmoderno con el efecto de virtualidad, ironizando las fronteras entre ficción narrativa y la ficción cotidiana.

Después se presenta un listado de los elementos que se deben considerar al momento de realizar un análisis cinematográfico y que muchas de las veces lo hacemos sin saber en realidad que son así y que cada aspecto puede ser analizado. Los elementos son los siguientes:

1. Condiciones de lectura, que se refieren al contexto de interpretación.
2. Inicio, prólogo o introducción.
3. Imagen, relacionado con el encuadre desde un punto de vista técnico.
4. Sonidos y silencios en la banda sonora.
5. Edición, la relación secuencial que existe entre las imágenes.
6. Puesta en escena, imágenes del encuadre desde un punto de vista dramático.
7. Narración, los elementos que van estructurando la historia.
8. Género y estilo, lo referente a las convenciones narrativas y formales.
9. Intertextualidad, como se relaciona con otras manifestaciones culturales.
10. Ideología, desde que perspectiva o desde que visión del mundo se va desarrollando la historia.
11. Final, la última secuencia de la película.
12. Conclusión del análisis, que puede incluir comentarios sobre algún elemento específico realizado en el análisis.

El análisis cinematográfico dentro del contexto académico es una actividad que se viene realizando relativamente poco tiempo atrás. Las estrategias de análisis derivadas de la teoría del cine han ido evolucionando buscando encontrar métodos específicos que integren elementos de otras áreas de estudio diferentes a las relacionadas con el mismo cine.

Se propone un modelo de análisis compuesto de 120 categorías distribuidas en diversas áreas como lo son: condiciones de lectura, inicio, imagen, sonido, edición, género, estilo, intertextualidad, ideologías, final, entre otras, que tienen como finalidad evaluar el cine partiendo de un mismo juicios y a través de todas las características que puede llegar a ofrecer al espectador.

Sharon Stone

Sharon Stone protagonizará la nueva película de Tony Kaye “Attachmen”, película de suspenso sexual donde interpretará a una mujer casada que tiene una aventura de una noche con un estudiante. W2 media, de Los Ángeles y con sede en Vancouver, distribuirá esta cinta, además de cargar con el financiamiento y las ventas internacionales.

Con un guión de Christopher Denham, Stone interpretará a una mujer casada que tiene una aventura de una noche con un estudiante. La indiscreción vuelve a atormentarla cuando el amante comienza a salir con su hija. Brad Epstein, de la Panther Films produce la película, mientras que Adam Krentzman y W2 media están en la producción ejecutiva de este film que inicia sus filmaciones en abril.

  Sharon Stone, de 53 años de edad, se convirtió en una sensación en la década de 1990 con sus papeles provocativos en películas como “Basic Instinct” y “Sliver”. La estrella internacional está ahora en el rodaje de “Lovelace“, la película biográfica de la estrella del cine para adultos Linda Lovelace. También estará presente en los cines con “The Mule” y “Gods Behaving Badly“.

Pero, ¿qué es Hallyu (한류)? Hallyu o Korean Wave (como lo llaman las personas de habla inglesa) es un término utilizado para referirse a la popularidad de la cultura coreana. Creo que la popularidad comenzó con el éxito de diferentes dramas como “Sonata de Invierno” (겨울연가). Luego comenzó se expandió a otras áreas del entretenimiento como la músical (K-POP) y cinematográfica.

Hallyu está expandiendose rápidamente por todo el mundo; una pequeña muestra es que Billboard ha creado una sección dedicada al K-POP en su sitio web (www.billboard.com/charts/k-pop-hot-100). Otra muestra es el aumento de número de extranjeros que viven en Corea. Hace poco leí un artículo que indicaba que la contratación de extranjeros en el mercado laboral coreano había aumentado considerablemente porque muchos de ellos habían preferido solicitar empleo en Corea por su amor al Hallyu. El mismo reportaje indicaba que el número de personas extranjeras trabajando en Samsung Electronics había incrementado en un 20%, lo cual es muy impresionante.

Esperemo que el Hallyu, llegue a más rincones de nuestro planeta.

Una historia dramática localizada en un lugar aparentemente idílico: Hawaii. A partir de este primer gran contraste, el relato se propondrá un itinerario emotivo que buscará hurgar con sencillez pero minuciosamente en los vínculos familiares, ahondando en su transformación ante grandes pérdidas. El protagonista es George Clooney –premiado con el Globo de Oro por este papel-  quien interpreta a Matt King,  un abogado terrateniente, descendiente de la realeza del lugar y de las primeras generaciones de inmigrantes adinerados, esposo algo ausente y padre de dos hijas, una de diez años y otra de diecisiete. He aquí las dos grandes áreas –la tierra y la familia- en las que anclará una narración que toma como punto de partida el grave accidente que sufre la esposa de Matt mientras esquía  y que la deja postrada en coma.

El film, dirigido por Alexander Payne (Entre copas, 2004; Las confesiones del Sr. Schmidt, 2002), se basa en la novela de la hawaiana Kaui Hart Hemmings y cuenta con guión del propio Payne –premiado ya en dos oportunidades por sus adaptaciones-, Nat Faxon y Jim Rash. El relato transita del drama al humor con soltura, aunque a veces cae en cierto sentimentalismo un poco burdo y algunos clichés visuales. El gran acierto pasa, fundamentalmente, por el acercamiento a lo cotidiano de una familia que debe recomponerse, adaptándose a nuevas circunstancias para las cuales no estaba preparada; en la infinidad de pequeños gestos que van retratando la intimidad de unos lazos que casi nunca son simples. Y no me refiero sólo a los estrictamente familiares, sino también a los otros, a las relaciones entre amigos, entre novios, entre rivales. En este aspecto, hay momentos muy logrados.

El déficit del film, a mi entender, pasa por otra parte,  por la trama concerniente a la venta de tierras de la familia. Aquí no quedan claras ni las razones que motivan las decisiones -con excepción de la obvia, claro está-  ni el  impacto de éstas en la vida del lugar. El hecho de que la historia esté situada en Hawaii, y no en otra zona, pasa a ser aleatorio más allá del paisaje y la música que acompaña todo el film.

Una película que aborda con sensibilidad las relaciones familiares, con buenas actuaciones y un toque de humor.

 FICHA TÉCNICA

Los Descendientes (The Descendants, Estados Unidos, 2011)

Dirección: Alexander Payne

Guión: Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash

Fotografía: Phedon Papamichael

Duración: 115 minutos

Elenco:  George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Beau Bridges, Judy Greer, Matthew Lillard, Robert Forste y Nick Krause

TRAILER