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La película del verano (MyFFF #4)

ene-23-2018, por cinefilo

Título original: Le Film de l’été

Director: Emmanuel Marre

Año: 2016

¿A quién no le ha pasado que conoce a una persona que con quien pasan el rato y todo es diversión? Esa es La película del verano, cortometraje que forma parte de la selección oficial del My French Film Festival y que compite en la categoría Hit the Road.

La historia gira en torno a dos personas: un niño de 9 años y un hombre de 37, cuyos nombres nunca conocemos. El primero está sufriendo las consecuencias del divorcio de sus padres; el segundo, intenta superar a su ex esposa. Ambos encontrarán en el otro una forma de disfrutar la vida.

A través de encuadres cerrados, Emmanuel Marre, director y guionista de la película, comienza a mostrarnos personajes que están incompletos. Esta vez no se trata de personajes encerrados en sus mundos, sino de retratar su estado emocional. Los dos, fragmentados, encontrarán en el otro lo que necesitan, aunque ellos no lo sepan.

Marre presenta a un niño que está de vacaciones con su padre y un amigo de éste. El padre está ahí, pero a la vez no. El amigo se convierte en la figura paternal. El niño se vuelve en un escaparate para el amigo, dándole, al menos por unos momentos, sentido a su vida.

El título de la película, traducido fielmente del francés, no podría ser más acertado. Es precisamente el verano algo efímero, que dura unos cuantos meses y después se va. Sí, la historia se desarrolla durante esa época del año, pero Marre le da otro significado al convertirlo en una metáfora sobre las relaciones humanas: a veces bastan sólo unos minutos con una persona para tener los momentos, quizá, más felices de nuestras vidas.

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¿Ya viste el Doodle de Google? ¿No? ¿En qué mundo vives? Bueno. Hoy 22 de Enero es el 20° aniversario del nacimiento de Sergei Eisenstein, director ruso, famoso por su obra maestra “El Acorazado Potemkin”.

Pocas personas saben que Eisenstein es considerado el precursor de la edición en el cine. A través de sus filmes revolucionó la forma de emplear el montaje en el séptimo arte, no solo hacía coincidir los planos para contar el argumento. El realizador apostaba por componer las imágenes para denotar ideas de forma implícita.

Por su puesto, la música no fue esquiva al genio ruso. A continuación te presentamos tres largometrajes en las que se evidenció el talento y la innovación en los primeros años del cine.

ALEXANDER NEVSKY (1938)

Fue la primera de las películas de Eisenstein en usar el sonido. Tanto era el talento del director ruso que durante la dictadura de Stalin fue contratado para realizar un filme a manera de propaganda: que exaltara la autoridad y advirtiera el peligro del nazismo creciente.

A Einsenstein se le sumó el compositor Sergei Prokofiev. Como resultado apareció “Alexander Nevsky”, la historia de cómo el Príncipe Alejandro (o Alexander) evitó el intento de invasión de los germanos a su territorio.

La composición de Prokofiev fue elaborada al milímetro para que fuera tocada durante la proyección de la película. Tal es así que sirvió como antecedente de la perfecta sincronía entre la imagen y el sonido.

IVAN EL TERRIBLE (1944)

También es una colaboración entre Prokofiev y Eisenstein.  Este largometraje le costó la censura a su creador. A diferencia de Alexander Nevsky”, “Iván el terrible” cuestiona los abusos cometidos por el Zar ruso en nombre de su nación.

La partitura creada por Prokofiev explora la música incidental, incluye coros e himnos que convierten al filme en una ópera.

EL ACORAZADO POTEMKIN (1925)

Es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos. El miedo, la tensión, la indignación. Eisenstein destacó su trabajo porque ordenaba e intercalaba fotogramas para apelar a las emociones del espectador. Y su estilo alcanzó su tope en este largometraje.

“El Acorazado Potemkin” se divide en cinco capítulos y está basada en hechos reales ocurridos durante la sublevación de los marineros en 1905. Una de las escenas más impactantes muestra cómo las fuerzas zaristas agreden al pueblo desarmado en la secuencia conocida como “La escalera de Odesa”. 

Por cierto, ¿has visto alguna vez una escena donde un coche de bebé se cruza en medio de un tiroteo? ¿O tal vez a un niño llorando en medio del fuego cruzado? ¿Te recuerda a alguna o varias películas? Pues, a Eisenstein se le ocurrió primero y lo muestra en esta película.

Para entonces Einsenstein era consciente del potencial que tenía el sonido en el séptimo arte.

EL DATO

  • Eisenstein también es autor de textos que sirvieron de base para distintos principios del lenguaje audiovisual empleado en el cine hasta el día de hoy.
  • Eisenstein no usaba actores profesionales para sus filmes. Muchos de sus protagonistas eran personas comunes sin formación artística.

La impactante vida de Winston Chruchill es algo que todos hemos escuchado aunque sea una vez, la cap

La ultima película de Joe Wright es muy romántica e idealista pero narrativamente impecable. Wright, como un director talentoso y con experiencia, imprime grandilocuencia a cada toma, convierte a Churchill es un héroe británico con la ayuda del gran Gary Oldman y peligrosamente promueve -o cuando menos celebra junto con Christopher Nolan y su ultima película Dunkerque– la salida de Gran Bretaña de Europa.

En general Wright es un director muy británico y tradicional en sus historias. Esto no es para nada un punto en contra, aunque suele denotar el tipo de cine que hace. Su ultima película, Las Horas más Oscuras (Darkest Hour, 2017), hace evidente sus gustos por historias tradicionales pero también demuestra el gran talento de Wright en cuanto a lo visual y la gran personalidad de sus imágenes. Ambientada justo antes del inicio de la segunda guerra mundial Las Horas más Oscuras relata el ascenso de Winston Churchill como Primer ministro de Gran Bretaña, y la decisión de entrar o no a la guerra mientras sus tropas están siendo presionadas en la playa de Dunkerque, Francia. Wright retrata a Churchill -interpretado con gran eficacia por Gary Oldman– como un ser imperfecto pero lleno de carisma, personalidad y elocuencia. Un hombre culto y con una moral casi intachable, aunque con un carácter volátil. Parece evidente conforme pasa la película que no están interesados en hacer un retrato realista del primer ministro británico sino un retrato casi heroico y muy romántico. Churchill tiene imperfecciones pero no son problema para dirigir a su nación, lo muestran más valiente y decidido que cualquier otro personaje de la película, incluso al presentarlo Wright filma una preciosa escena donde la secretaria entra en un cuarto oscuro y de repente Churchill. acostado y escondido por la oscuridad, prende un puro que ilumina su rostro. Escenas donde Churchill es embelesado por Wright sobran, desde una completamente irreal aunque muy patriótica escena donde nuestro personaje principal sube al metro y le pregunta a las personas que están abordo si quisieran ir a la guerra, a otras tantas escenas de discusión entre Churchill y su gabinete de guerra y su discurso final donde se le pone como un gran literato, la película constantemente refuerza la idea de un Winston Churchill grandioso. La interpretación de Gary Oldman da un equilibrio muy interesante y valioso, y probablemente sin él la película se volvería en algo demasiado patriotero.

Y no es que esté del todo mal endiosar a un personaje histórico, los temas políticos y sociales no son puntos estéticos negativos pero vuelven a la película cansada y demasiado patriótica. Wright, al igual que Nolan, exalta a Gran Bretaña como una fuerza imparable o al menos inquebrantable, refuerza la idea de un país poderoso y que no necesita a nadie más para ganar. Si bien la película habla de que es Gran Bretaña contra la Alemania Nazi, pareciera que es Gran Bretaña contra toda Europa y contra todo el mundo, menosprecia el esfuerzo de Francia en Dunkerque justo como lo hace Nolan en su película y todo este entramado de una Gran Bretaña fuerte solo me lleva a pensar en una película que, si no apoya, al menos sí celebra la salida de esta nación de la Unión Europea. ¿En que punto esto podría convertirse en propaganda política? Eso lo dejo a criterio de cada persona.

La película “Transformers: The last Knight” encabeza la lista a los premios Razzie a lo peor del cine en el 2017 con nueve nominaciones, informó la Fundacion Golden Raspberry.

 

Este dia y como es habitual a unas horas de las nominaciones al los premios Oscar, la Fundacion Golden Raspberry reveló su lista del cine de deshonor en el ultimo año.

 

En su 38 edición, los premios Razzie dieron a conocer el más alto número de postulaciones para “Transformers: The last Knight”, para Tom Cruise en la más reciente versión de “La momia” y para “Fifty shade darker”.

 

Ademas fueron nominados a las peores actuaciones Johnny Depp por “Piratas del Caribe: Dead Men Tell No Tales”, Jennifer Lawrence por “Mother!” y Emma Watson por “The Circle”.

 

La entrega de trofeos se celebrará el próximo 3 de marzo, un dia antes de la ceremonia del Oscar, y en donde es habitual que no asistan los “ganadores”.

 

“Fifty Shades Darker”, la segunda entrega de la saga de romance con temas para adultos, obtuvo ocho nominaciones.

 

Esta competirá con “Transformers”, la película de acción y terror “The Mummy” (que recibió siete postulaciones Razzie), la comedia “Baywatch” y “The Emoji Movie” para la peor película.

 

La categoría de peor actor está llena de celebridades: Mark Wahlberg (“The Last Knight”), Johnny Depp (“Piratas del Caribe: Dead Men Tell No Tales”) y Tom Cruise (“The Mummy”), además de Jamie Dornan (“Fifty Shades Darker”) y Zac Efron (“Baywatch”).

 

Las películas de “Transformers” tienen una larga historia con los Razzies. La última película, “The Age of Extinction de 2015”, también compitió en el campo con siete nominaciones.

 

En aquel año perdió como la peor película ante “Saving Christmas”. En 2010, “Revenge of the Fallen” ganó tres de sus siete categorías de Razzie, incluida la peor película.

 

“Dark of the Moon” tuvo ocho nominaciones en 2012, pero se fue con las manos vacías.

 

La primera película de “Transformers” solo logró una nominación de Razzie en 2008: el peor actor de reparto para Jon Voight. (NTX)