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Contratiempo [2016]

may-23-2017, por cinefilo

Contratiempo, la última película que dirigió el español Oriol Paulo, es muy parecida a una Mamushka, la famosa muñeca rusa. Capa sobre capa, construye un thriller entretenido y de buen ritmo, repleta de giros de guion e inteligentes engaños. La pregunta es: ¿Alcanza todo esto para hacer una buena película?

Ni bien comienza, la cinta denota el aura de misterio que la caracterizará: una mujer (Ana Wagener) está subiendo por el ascensor de un edificio muy costoso, para encontrarse con un hombre que habita en el último piso. Este hombre (Mario Casas) es Adrián Doria, un prestigioso y adinerado empresario, a quien se lo acusa de cometer un crimen. La mujer (Virginia Goodman), es una reconocida abogada que llega allí para ayudar a Adrián a encontrar una versión de su testimonio capaz de convencer al jurado. De otra forma, Doria irá, inevitablemente, a la cárcel.

Así planteadas las cosas, el guion del film desplegará el relato de Adrián y las conjeturas de la abogada, flashback sobre flashback, poniendo al espectador en un permanente estado de alerta y extrema atención, ante la certeza de que la historia que es puesta ante sus ojos, no siempre será de fiar.

Como es de esperarse en cintas como ésta, el guion es el elemento del film que se necesita más sólido. Y en este caso, en una buena medida, lo es: se nota el exhaustivo trabajo de dar sentido y orden a las piezas del rompecabezas, los giros de guion son (en general) verosímiles y aparecen (gran parte de ellos, al menos) en los momentos en los que la historia los necesita. El punto negativo, sin embargo, es que, en el tramo final, cuando se acerque el clímax que resolverá el conflicto principal, el espectador estará tan acostumbrado a la cadencia del film, que el plot twist no será ninguna sorpresa y, no sólo eso, sino que, luego de algunas pistas inequívocas y discutiblemente explícitas, el público atento logrará predecir, sino el final a todo detalle, una buena parte de él. Es decir, en el fondo, Contratiempo parece no poder escapar a algunos de los vicios propios de su género, pero es el riesgo que asume desde el minuto uno y, del cual sale bastante bien parada.

En la interpretación del metraje y la forma en la cual los actores se despliegan por el escenario cinematográfico, aparece el segundo punto negativo. El problema es el de siempre: cuando el público percibe al actor y no al personaje, la ficción se vuelve inverosímil y el implícito pacto espectador-autor, se rompe. Esto pasa en Contratiempo, en ciertos momentos por responsabilidad de los propios actores, cuya dicción o forma de entregar algunos diálogos suena aparatosa y artificial, pero en muchos otros casos, sucede por culpa de las líneas que se ven obligados a decir, las cuales no representan la forma en la que las personas hablan en la vida real.

No obstante, visualmente, el film se muestra maduro, y los cortes entre escena y escena, acompañan el ritmo que el guion demanda. Si bien hay ciertos recursos técnicos que se usan más veces de las necesarias (slow motion, cámaras subjetivas, estética de publicidad), la película es disfrutable en su cinematografía y con una elección cromática acorde a la atmosfera homogénea que el relato persigue.

A modo de conclusión, es necesario notar que Contratiempo es una película víctima de sus excesos, tanto en la estructura narrativa de la historia, como en la búsqueda del énfasis y las líneas memorables, o los recursos visuales puestos en práctica para contar partes sensibles del relato. Esto no impide que el film sea entretenido y llevadero, aun cuando, una vez terminado, es probable que poco quede de él, en nuestra memoria.

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Quizá se deba a la edad,  tal vez al hecho de que ya la visión de lo convencional ha perdido atractivo, o como dije en mi entrada SER O NO SER CINÉFILO Y EL VALOR DE LO SUBJETIVO; ahora cuando acudo al cine ya no busco solo  espectáculo, sino también una historia que resulte atractiva.

En teoría todos tenemos un talento, descubrirlo y perfeccionarlo puede darle un sentido a la vida, también tenemos afición por actividades que nos apasionan, admiramos a quienes se destacan en ellas, consientes de nuestras aptitudes nos conformamos con ser asiduos admiradores. ¿Qué sucede cuando esa afición nubla nuestra mente,  hasta el punto de llevarnos a pensar que podemos desenvolvernos en eso  que nos apasiona sin tener el suficiente talento?

A continuación dos ejemplos sobre este tema

Ed Wood (1994)

edwood2Tim Burton recreo la vida de Ed Wood, mostrándolo como un amante del cine, aunque carente no solo de financiamiento, recursos logísticos y  buenos actores; sino también de talento y preparación para ejercer el difícil oficio de director de cine.

Contra todo pronóstico cumple con su sueño de filmar películas, después de superar múltiples problemas estrena su película con la esperanza de asegurarse un lugar en el mundo del cine, lamentablemente alcanzo la fama por ser el peor director de cine.

The room (2003)

the roomProducida, dirigida y protagonizada por Tommy Wiseau, cuenta la historia de un exitoso abogado a quien su novia engaña con su mejor amigo.

Increíblemente, esta película es famosa por ser considerada una mala película, definida con sarcasmo como El ciudadano Kane de las películas malas.

 

Florence Foster Jenkins (2016)

florence 2Dirigida por Stephen Frears, inspirada en la vida de Florence Foster Jenkins, una acaudalada mujer  neoyorkina aficionada a la música.

En esta película vemos a Florence (Meryl Streep), participando como extra en montajes musicales en un club privado financiado por ella misma, además es una especie de Mecenas que colabora apoyando económicamente  a otros artistas.

Pero su afición no termina ahí, toma clases de canto, para cual incluso contrata a Cosmé McMoon (Simon Helberg, el popular Howard de la serie The Big Bang Theory) un pianista desempleado que acude con la esperanza de remontar su carrera musical, este personaje nos introduce al mundo musical de Florence, en su primera clase, compartimos su perplejidad pues en una surrealista secuencia donde se recrea su clase de canto, descubrimos su total carencia de talento musical.

Motivada por su adulador maestro de canto y con la complacencia de  St. Clair Bayfield (Hugh Grant) su convenido esposo, se anima a dar un concierto en su club privado, pero las cosas se complican cuando decide dar un concierto masivo en un exclusivo escenario de la ciudad.

Ante la incapacidad de convencerla de lo contrario, Bayfield tendrá la difícil tarea de evitar que los comentarios negativos lleguen a los oídos de su esposa, así tendrá que recurrir a su ingenio para evitar que su esposa resulte herida.

“La gente podrá decir que no puedo cantar, pero no podrán negar que cante”null

Frase final de Florence, que hace difícil juzgarla, por un lado está el ideal de ver realizado nuestros  sueños, por otro lado la idea de trazarse metas consientes de nuestro verdadero potencial. Si algo hay que valorar es la voluntad y perseverancia en realizar su sueño, algo que muchas veces los que se consideran aptos no tienen y  fracasan al primer intento. Otro aspecto es el hecho de consientes o no de sus carencias, realizan lo que quieren sin importar lo que dirán los demás, al igual que en los casos anteriores, a pesar de los comentarios negativos y las crueles clasificaciones, lo bailado no se los quita nadie, sus nombres a pesar de todo se han hecho celebres y se convirtieron de alguna manera en referencia.

Me gusta el brillo de las estrellas, pero no puedo pensar en bajar una del cielo, es mi forma de decir que por mucho que me apasione un arte, sea el cine o el  dibujo,  mi mejor contribución al arte será siempre el aplauso, o un humilde comentario en mi blog.

 

Manuel Carrasco Vásquez

Referencias:

Imágenes:

www.google.com

La nueva película sobre el famoso videojuego para celulares anunció su fecha de estreno, sus directores y sus guionistas.

El film sobre los pájaros enojados basado en el juego de Rovio Entertainment fue un gran éxito en cartelera, por eso, la productora en agosto del año pasado divulgó la noticia de que habría una secuela. La misma llegará a los cines el 20 de septiembre de 2019.

En cuanto al equipo técnico, Thurop Van Orman (Hora de Aventura) será el director junto a John Rice (Rick y Morty) quien estuvo a cargo del ‘storyboard’ de la primer parte. Además Peter Ackerman (La era del hielo) está encargado de escribir el libreto.

Mucha información no se tiene sobre el elenco, ya que, todavía no hay ningun actor o actriz confirmado pero se esperan que quienes estuvieron en la cinta original vuelvan a sumarse. Tampoco se sabe mucho sobre la trama, habrá que esperar un poco más para tener información o algún trailer de esta seguramente divertida película.

Por Estefania Kowalewski |Twitter: @estefik18

 

Dentro del marco de mercado, una acciona te lleva la otra si compras un objeto muchos salen ganando, no solo tu.

A continuación se explicara de manera más concisa.

(…) criatura chispeante y superficial que solo existe en las mentes febriles de escritores sensibles y que enseñan a los hombres pensativos y melancólicos a disfrutar la vida y sus infinitos misterios y aventuras.

Nathan Rabin

Pero en serio, ¿qué son?, ¿qué significa? Todos (o la mayoría) hemos visto 500 días con ella, conocemos a Summer, nos enamoramos de su burbujeante personalidad, de su gusto en música y hasta de sus vestiditos vintage; claro, el odio viene después. Pues sepan que ella es una Manic Pixie Dream Girl.

La traducción casi exacta seria: “Maniaca Duenedilla Chica de Ensueño”, pero para que quede más claro: las MPDG son un arquetipo. Y, ¿qué es un arquetipo?, según la RAE, dícese de un modelo original que sirve como pauta para imitarlo, reproducirlo o copiarlo, o prototipo ideal que sirve como ejemplo de perfección de algo.

Pero ya muchas definiciones, ese tipo de personajes es un ser silvestre que nunca podrá enamorarse del protagonista de corazón puro. Sí, nunca, porque solo están de paso. Viene los inspiran al protagonista, caracyerizado por ser un tipo delgado, muchas veces deprimido, de luto o atravesando plena crisis existencialista.

 

elizabethtown

Esta anterior definición se inspiró en el personaje de ‎Kirsten Dunst en Elizabethtown

MPDG

 

 

 

Muchas mujeres han venido criticando este tipo de personaje porque perpetúa el tópico de que las mujeres tiene que servir de soporte del hombre. Debe tomar al hombre triste y perdido en la vida, arreglar su corazón y lanzarle para que vuelva a su misión de salvar el mundo. ¿No pueden ser las mujeres las heroínas?

Es ofensivo, ya que, las mujeres no existen para ayudar a los hombres a lograr sus objetivos y porque no existen personajes masculinos similares.