Cinemascope

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Hugo

jun-3-2012 By cinefilo

Martin Scorsese elige un filme infantil para su producción número 21. Este director que nos tiene acostumbrados a los gangsters, los casinos y la sangre, opta por sumergirnos en una estación de trenes en París de 1930, y el resultado es devastador.

Scorsese plantea el filme alrededor de los ojos de un niño llamado Hugo que vive dento de las paredes de la estación arreglando los relojes. Interesante analogía de que sea el reloj la ventana por donde Hugo ve el tiempo pasar (algo redundante) pero a la vez son los relojes su pasado y su presente. Pero algo tan importante como esta máquina que marca las horas, no se lleva a profundidad en la película. Mejor manejo y sentido tuvo en The Hudsucker Proxy de los hermanos Cohen.

Y si hablamos de niños huérfanos, pues Scorsese se queda corto al filme Oliver! de 1968. La inocencia del niño debería ser suficiente para que el filme se sostenga y llegue a los espectadores. Abordarlo de otras temáticas y rodearlo de tanta artificialidad. Hasta el hecho de la libreta es mejor manejado en Where is the friend home? de Abbas Kiarostami, quien sí sabe darle su lugar a los niños y los deja, como todo el cine iraní, transmitir un mensaje más profundo a través de la mirada infantil.

El París de Ratatouille nos ofrece más emoción que el de Scorsese quien tenía como objetivo rendir homenaje al cine con su filme. Por algo el juego del policía y el ladrón debe traer a nuestra memoria a la gloriosa película de Charles Chaplin, The Kid, sólo que en el 2011 ya ha perdido su gracia y su toque de brillantez.

Porque al final, lo que al menos logra esta película al incorporarla en su historia, la importancia del cine es que nos une a todos. Sólo que la magia del cine, a la que hace mención Scorsese, no requería efectos especiales ni 3D… era magia pura lo que lograba George Meliés, y ese toque es inexistente en todo el filme Hugo que de querer pasar como un homenaje le tocaría volverse a filmar en un cinematógrafo para al menos intentar ser homenaje.

Festival de Cannes 2012

may-18-2012 By cinefilo

La cita cinematográfica más reputada inauguró antes de ayer su 65ª edición en la Costa Azul francesa. El Festival de Cannes tendrá lugar del 16 al 27 de mayo, coincidiendo con el cambio del presidente de la República francesa.

El evento comenzó con las proyecciones de “Moonrise Kingdom”, de Wes Anderson y “Baad El Mawkeaa”, de Yousry Nasrallah. Aparte de esto también se vieron dos películas de los directos Woody Allen y Roman Polansky.

En esta edición compiten por la Palma de Oro un total de 22 películas y 10 cortometrajes. Los filmes nominados son “Amour”, dirigida por Michael Hanake; “Baad El Mawkeaa”, de Yousry Nasrallah; “Cosmopolis”, dirigida por David Cronenberg; “Da-Reun Na-Ra-E-Suh”, dirigida por Sangsoo Hong; “De rouille et d’os”, dirigida por Jacques Audiard; “Do-nui mat”, dirigida por IM Sang-Soo; “Dupâ dealuri”, dirigida por Cristian Mungiu; “Holy Motors”, de Leos Carax; “Jagten”, dirigida por Thomas Vinterberg; ”Killing Them Softly”, de Andrew Dominik; “Lawless”, de John Hillcoat; “Like Someone In Love”, de Abbas Kiarostami; “Moonrise Kingdom”, de Wes Anderson; “Mud”, dirigida por Jeff Nichols; “On The Road”, de Walter Salles; “Paradise: liebe”, dirigida por Ulrich Seidl; “Post tenebras lux”, dirigida por Carlos Reygadas; ”Reality”, de Matteo Garrone; “The Angel’s Share”, de Ken Loach; “The Paperboy” de Lee Daniels; “V Tumane“, dirigida por Sergei Loznitsa y “Vous n’avez encore rien vu”, dirigida por Alain Resnais.

El festival también contará con la presencia de  estrellas como Nicole Kidman, Angelina Jolie, Brad Pitt, Bruce Willis o el protagonista de la conocida saga vampírica Robert Pattinson.

El cine español es el gran ausente de esta edición. Además, el director artístico del certamen Thierry Fremaux ha sido acusado de sexismo debido a la ausencia de películas dirigidas por cineastas.

El Festival de Cannes se remonta a 1932, en Venecia, aunque su primera edición no tuvo lugar hasta 1939. Destaca por recopilar todas las películas que merece la pena difundir y por su recepción a las novedades. Uno de los eslóganes de esta edición es: “El Festival es una tierra de nadie apocalíptica, un microcosmos de lo que sería el mundo si los hombres pudieran relacionarse entre sí directamente y hablar el mismo idioma”.

Fuente: elreferente.es

Cartel del festival de esta edición con Marilyn Monroe como figura principal.

 Foto de la página oficial del Festival de Cannes.

Arranca el Festival de Cine de Cannes

may-16-2012 By cinefilo

El festival de cine más importante de Europa arranca hoy con 22 títulos compitiendo por la Palma de Oro.

En el Festival de Cannes – Page Officielle que celebra su 65 edición se podrán ver títulos como ‘Moonrise Kingdom’ (Wes Anderson), ‘Holly Motors’ (Leos Carax), ‘On the road’ (Walter Salles), ‘Like someone in love’ (Abbas Kiarostami) o ‘Cosmópolis’ (David Cronenberg) entre otros.

El domingo 27 se harán públicos los ganadores pero hasta esta fecha nosotros os estaremos contando novedades de primera mano gracias a nuestro amigo y  director del Festival de Mediometrajes La Cabina, Carlos Madrid que estará en el festival hasta su clausura.

Noticia Inés

CINE: LA SEPARACIÓN

may-4-2012 By cinefilo

TAN COMPLEJA COMO ESO QUE LLAMAMOS VERDAD

Lejos del cine de Abbas Kiarostami, el realizador iraní más conocido en nuestro país, el film de Asghar Farhadi coloca su historia doméstica  en un moderno Irán en el que hombres y mujeres parecen tener problemas parecidos a los nuestros, incorporando el ritmo de la ciudad, con sus idas y venidas. Si, por lo general, se le endilga al cine iraní el que “no pase demasiado”, sus innumerables “tiempos muertos”, La separación desmiente radicalmente el estereotipo con una historia sencilla pero de múltiples aristas desarrollada en un relato por momentos vertiginoso (en algunas escenas se suceden planos que duran poco más de tres segundos).

Si bien el film desde el título propone una focalización en la separación del matrimonio que conforman Nader y Simin y, de hecho, la narración se inicia con el juicio donde éstos buscan dirimir sus diferencias, pronto la historia toma otros caminos cuya exploración abre el panorama más allá del ámbito de las relaciones de pareja. Sin alejarse demasiado de su núcleo principal, el relato complejiza el conflicto central con un nuevo incidente que permite al director mostrar diferentes posturas afectivas, éticas, ideológicas, no ya en cuanto a la separación de dos personas que han compartido catorce años de su vida y tienen una hija al borde de la adolescencia, sino en cuestiones tales como el deber, la mentira, el dinero, la vejez, la falta de trabajo o el tratamiento que las instituciones dan a quienes, por una u otra razón, están marginados. De este modo, lo que parecía ser meramente un problema familiar  –“problemita”, dirá el juez encargado del primer dictamen-, producto de intereses encontrados en relación con el deseo de emigrar o la tenencia de Termeh, la hija de ambos, se convierte en un conflicto de mayor repercusión social que en el relato adquiere casi el tono de un thriller .

El giro se produce cuando Samin –el hombre- se queda solo en la casa que abandona Nader, a cargo de su hija y de su padre con Alzheimer. Como su trabajo lo obliga a permanecer mucho tiempo fuera del hogar busca ayuda en una mujer que acudirá a socorrerlo por una suma -¿baja?- de dinero desde la otra punta de la ciudad. La asistente pronto revelará sus falencias y el conflicto derivará en un nuevo proceso judicial que obligará a cada uno –a todos- a tomar posición.

El film de Farhadi logra atrapar con una historia en apariencia  íntima que termina involucrando a la sociedad toda. Con una mirada atenta a todos los matices humanos pero sin desdeñar la creatividad formal, el director iraní construye un relato que logra mantener en vilo al espectador que quiere saber la verdad, lo cual no es poca cosa.

Ganadora del Oscar 2011 a la Mejor película de habla no inglesa; Oso de Oro en el Festival de Berlín 2011 como Mejor película y Oso de Plata en las categorías Mejor actriz y Mejor actor; Premios Mejor película, Mejor Director, Mejor guión y Mejor editor en la Sexta Edición de los Premios Asiáticos de Cine. Y sigue la lista.

FICHA TÉCNICA

La separación (Jodái-e Náder az Simin,  Irán, 2011)

Dirección y guión: Asghar Farhadi

Fotografía: Mahmoud Kalari

Música: Sattar Oraki

Duración: 120 minutos

Elenco:  Leila Hatami, Peyman Moaadi, Shahab Hosseini, Sarina Farhadi y Sareh Bayat

TRAILER

Esto no es una pipa

abr-21-2012 By cinefilo

Esto no es una película (This is not a film-IRAN 2010)

Si podemos contar una película, ¿para qué hacerla?” Esta es la carta de presentación de esta curiosa producción. El director iraní Jafar Panahi salió de la cárcel en mayo de 2011 y, aunque está inhabilitado durante 20 años, acaba de llegarnos a España “Esto no es una película”.

Panahi se salta la censura con un film absolutamente guionizado pero que da la sensación de un documental o de una película experiencial que graba un compañero, el también director Mojtaba Mirstahmasb, con absoluta improvisación y que se rueda en el piso del conflictivo director. La cinta nos cuenta un proyecto que quiere realizar, y recupera imágenes de producciones anteriores no sin dejar algún que otro comentario sobre cómo se siente por la inhabilitación. Está claro que no es un producto convencional, pero no podía ser más real. A la vez dará muchas reflexiones al espectador sobre lo que significa el arte, lo que conlleva la comunicación o esa necesidad del artista. También recordará a más de uno al famoso cuadro del pintor surrealista René Magritte titulado “esto no es una pipa”.

Jafar Panahi ha ganado multitud de premios por sus películas como “El espejo” o “El círculo” en festivales internacionales como Cannes o la Berlinale. Pertenece ya a una generación de directores iraníes que está llegando a terreno internacional con muy buen cine como Abbas Kiarostami (“Copia certificada”) o, el último gran descubrimiento, Asghar Farhadi con “Nader y Simin, una separación”.

El film salió de Irán en un pen-drive gracias a una persona que viajaba a París y desde donde se ha difundido la producción. Esperemos que no tengamos que ver mucho a artistas en esta situación, cuyos países les impiden hablar de lo que piensan. Actualmente, Panahi vive en el norte del país recluido en su apartamento con una iguana, su curiosa mascota, inofensiva pero con una apariencia bestial, que casi sin quererlo nos presenta una metáfora más que interesante.