Cinemascope

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Si te gustan las películas que transcurren en Nueva York, no puedes perderte este sitio web. Cuando lo descubrí, fui a buscar imágenes de dos de los filmes que más quiero: Annie Hall y Manhattan, ambas de Woody Allen.

Este blog basado en la plataforma Tumblr es idea de un colega mío de esa ciudad, Christopher Moloney. Este periodista se traslada a su trabajo a través del Central Park, y a mediados de este año descubrió que cada día que iba a la redacción se topaba con toneladas de lugares de películas famosas y no tan famosas.

Decidió entonces empezar a imprimir fotogramas de las películas y compararlas con sus homólogos en la vida real, una especie de “metafotos”.

Desde ese momento ha recreado más de 250 escenas de la ciudad de Nueva York.

Metafoto de la película Annie Hall. Fuente: FILMografphy http://philmfotos.tumblr.com/  .

Metafoto de la película Annie Hall. Fuente: FILMografphy http://philmfotos.tumblr.com/ 

Puedes recorrer su obra fotográfica, que incluye películas tan variadas como Midnight Run y The French Connection, en su sitio web, FILMografphy.

1. CON FALDAS Y A LO LOCO (1959)

CARTEL:

SINOPSIS:

Época de la Ley Seca (1920-1933). Joe y Jerry son dos músicos del montón que se ven obligados a huir después de ser testigos de un ajuste de cuentas entre dos bandas rivales. Como no encuentran trabajo y la mafia los persigue, deciden vestirse de mujeres y tocar en una orquesta femenina. Joe (Curtis) para conquistar a Sugar Kane (Monroe), la cantante del grupo, finge ser un magnate impotente; mientras tanto, Jerry (Lemmon) es cortejado por un millonario que quiere casarse con él.

TRAILER:

2. UNA NOCHE EN LA OPERA (1935)

CARTEL:

SINOPSIS:

El extravagante sentido para los negocios de Groucho hace embarcar hacia Nueva York a las grandes estrellas de la Ópera de Milan, con unos polizones inesperados a bordo: Harpo y Chico. Entre los tres revolucionan el barco, organizan un escandalo en Nueva York y convierten la noche del estreno en una locura que el mundo de la ópera nunca podrá olvidar.

TRAILER:

3. EL GRAN DICTADOR (1940)

CARTEL:

SINOPSIS:

Un humilde barbero judío tiene un parecido asombroso con el dictador de Tomania, un tirano que culpa a los judíos de la crítica situación que atraviesa el país. Un día, sus propios guardias lo confunden con el barbero y lo llevan a un campo de concentración. Al mismo tiempo, al pobre barbero lo confunden con el tirano.

TRAILER:

4. SER O NO SER (1943)

CARTEL:

SINOPSIS:

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Varsovia, durante la ocupación alemana. El profesor Siletsky, un espía al servicio de la Gestapo, está a punto de entregar una lista con el nombre de los colaboradores de la Resistencia. Joseph Tura, actor polaco, intérprete de Hamlet y esposo de María Tura, también conocida actriz, intentará evitarlo. Con la ayuda de los actores de su compañía, se hará pasar por el cruel coronel Erhardt y por Siletsky para entrar en el cuartel general de las SS.

TRAILER:

5. TELÉFONO ROJO ¿VOLAMOS HACIA MOSCÚ? (1964)

CARTEL:

SINOPSIS:

Convencido de que los comunistas están contaminando los Estados Unidos, un general ordena, en un acceso de locura, un ataque aéreo nuclear sorpresa contra la Unión Soviética. Su ayudante, el capitán Mandrake, trata de encontrar la fórmula para impedir el bombardeo. Por su parte, el Presidente de los EE.UU. se pone en contacto con Moscú para convencer al gobierno soviético de que el ataque no es más que un estúpido error. Mientras tanto, el asesor del Presidente, un antiguo científico nazi, el doctor Strangelove, confirma la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad para siempre.

TRAILER:

6. LA VIDA DE BRIAN (1979)

CARTEL:

SINOPSIS:

Brian nace en un pesebre de Belén el mismo día que Jesucristo. Un cúmulo de desgraciados y tronchantes equívocos le harán llevar una vida paralela a la del verdadero Hijo de Dios. Sus pocas luces y el ambiente de decadencia y caos absoluto en que se haya sumergida la Galilea de aquellos días, le harán vivir en manos de su madre, de una feminista revolucionaria y del mismísimo Poncio Pilatos, su propia versión del calvario.

TRAILER:

7. ANNIE HALL (1977)

CARTEL:

SINOPSIS:

Alvy Singer, un tipo algo neurótico, trabaja como humorista en clubs nocturnos. A sus 40 años, tras romper con Annie, su última novia, reflexiona sobre su vida, rememorando sus amores, sus matrimonios, pero muy en especial su relación con Annie, a la que conoció en una cancha de tenis. Al final, llega a la conclusión de que son sus manías y obsesiones las que siempre acaban arruinando su relación con las mujeres.

TRAILER:

8. LA FIERA DE MI NIÑA (1938)

CARTEL:

SINOPSIS:

David Huxley (Cary Grant) es un paleontólogo tímido y despistado que está a punto de acabar la laboriosa reconstrucción del esqueleto de un brontosaurio, del que sólo le falta una clavícula intercostal. También está a punto de casarse con su anodina secretaria. En un partido de golf con el abogado de una solterona millonaria, potencial mecenas del museo para el que trabaja, Huxley conoce a Susan Vance (Katharine Hepburn), una joven adinerada y caprichosa que hará lo posible para que no culmine ninguno de sus dos proyectos: se dedicará a manipular a Huxley para seducirlo con un estilo muy peculiar: le abolla el coche, le desgarra el smoking, esconde su ropa, le rompe las gafas y por si fuera poco, lo embauca para que cuide a un joven leopardo llamado “Baby”.

TRAILER:

09. MEJOR… IMPOSIBLE (1997)

CARTEL:

SINOPSIS:

Melvin Udall, un escritor obsesivo y maniático, es uno de los seres más desagradables y desagradecidos que uno pueda tener como vecino. Pero, un buen día, tiene que hacerse cargo de un perro al que odia a muerte. La presencia en su vida del animal ablandará su corazón.

TRAILER:

10. EL MAQUINISTA DE LA GENERAL (1927)

CARTEL:

SINOPSIS:

Johnny Gray (Buster Keaton) es maquinista en un estado del Sur y tiene dos grandes amores: una chica (Anabelle Lee) y una locomotora (La General). En 1861, al estallar la Guerra de Secesión, Johnny intenta alistarse, pero el ejército considera que será más útil trabajando en la retaguardia. Sin embargo, Anabelle cree que es un cobarde y lo rechaza. El maquinista sólo podrá demostrar su auténtico valor cuando un comando nordista infiltrado en las líneas confederadas le robe “La General” y rapte a Anabelle. Johnny no dudará un segundo en subirse a otra locomotora y perseguir a los yanquis para recuperar a sus dos amadas.

TRAILER:

 

(Foto archivo)

El cineasta estadounidense Woody Allen, de visita en Los Ángeles para promover su última obra “A Roma con amor”, confió que nunca está satisfecho y que detesta todas sus películas, comparándose con un chef de cocina disgustado por la comida que prepara.

“To Rome with Love”, el primer viaje del cineasta de 76 años a la Ciudad Eterna, se estrena el viernes en Estados Unidos, después de haber sido lanzada en Italia en abril de este año. Las salas latinoamericanas la tendrán en cartel la semana próxima y España en julio.

Durante su estadía en Los Ángeles -un viaje poco frecuente para este neoyorquino que nunca ocultó su desprecio por California en general y por la fauna hollywoodense en particular-, Woody Allen recordó su filmografía con el humor autocrítico que lo caracteriza.

“Cuando haces un filme, eres como un chef que trabaja en un plato. Tras haber pasado el día picando, cortando y agregando sabores, ya no te dan ganas de comer. Así me siento con las películas”, dijo a la prensa.

“Trabajo en una película durante un año. La escribo, trabajo con los actores, la edito, le pongo música y, después, no tengo ningunas ganas de volver a verla”, prosiguió.

“Nunca he estado satisfecho y jamás aprecié ninguna de mis películas. Hice la primera en 1968 (“Take the Money and Run”, traducida como “Robó, huyó y lo pescaron” o “Toma el dinero y corre”) y nunca la volví a ver”, dijo.

Por eso “estoy eternamente agradecido al público que aprecia algunas (películas) a pesar de mi propia decepción. Para mí, siempre están lejos de ser la obra maestra que estaba seguro de que iba a realizar”.

Pero, aunque no ame toda su vasta filmografía, ¿no siente al menos un poco de afecto por “Annie Hall” (1977) o “Hannah y sus hermanas” (1986)?

“En ‘Annie Hall’, la relación entre Diane Keaton y yo no era lo único que me interesaba. Esa era una mínima fracción de un proyecto más amplio. Y, al final, tuve que reducir la película a esa relación”, contó.

Y “Hanna y sus hermanas” “fue una enorme decepción, porque tenía que hacer concesiones enormes respecto a mi idea original para asegurarme de la supervivencia de la película”.

El venerado cineasta también tuvo que hacer concesiones con “A Roma con amor”, en particular sobre su “terrible título”.

“Mi título original era ‘Bob Decameron’, pero nadie sabía qué era el Decamerón, ni siquiera en Italia”, explicó.

El Decamerón es una serie de cuentos picarescos, llenos de referencias sexuales muy atrevidas, escrito por Giovanni Boccaccio en el siglo XIV.

“Entonces lo cambié por ‘Nero Fiddled’”, contó. Traducible como “Nerón en la lira”, la frase proviene de la expresión “Roma arde mientras Nerón toca la lira”.

“Pero la mitad de los países del mundo no entiene lo que eso quiere decir, no conoce la expresión. Entonces opté por un título genérico como ‘A Roma con Amor’ para que lo entienda todo el mundo”, dijo, abatido.

El filme sigue las historias paralelas -y a menudo sentimentales- de varias parejas de personajes, italianos y estadounidenses, con un elenco de grandes actores como Penélope Cruz, Jesse Eisenberg, Ellen Page y Roberto Benigni.

Allen, quien no ha aparecido en ninguna de sus películas desde “Scoop” en 2006, también vuelve aquí a la pantalla, en el papel del padre de una joven estadounidense que está a punto de casarse con un italiano.

“Cuando escribo un guión, si hay un papel para mí, lo tomo. Pero a medida que envejezco, las oportunidades son cada vez más infrecuentes”, explicó.

“Cuando era más joven, podía hacer el papel principal y tener escenas románticas con las mujeres. Era divertido, me encantaba eso. Pero ahora que soy más viejo, estoy reducido a hacer papeles de portero o de viejo tío, y realmente no es lo que más me gusta”.

Compartimos un interesante artículo de la Web Coaster-net sobre por qué las montañas rusas no han triunfado en las producciones de Hollywood, mencionando de paso algunas de las apariciones memorables de estos gigantes de la diversión en varios films.

Rollercoaster on film

This unimportant aspect of Hollywood

Roller Coasters haven’t made much impact in the cinematic world. A few make cameos in a few movies, but it doesn’t really affect the plot, or even get named. Why have there been runaway trains (Upcoming movie Unstoppable), buses (Speed), and airplanes (Airport, Airplane!), but why never roller coasters?Well, though technically “transportation”, the biggest problem is that a roller coaster needs major intervention for anything interesting to happen (We all know riding them is interesting, but a POV will not hold an audience’s attention for one and a half hours). Something interesting needs to happen. But a crash won’t do it. A coaster crash would last a matter of seconds, maybe minutes is a filmmaker wants some suspense. So apparently, coasters are out in Hollywood.However, a few have tried. But before I list the ones that put them in somewhat major roles, here are some cameos in notable movies, but not notable appearances:It’s a Mad Mad Mad Mad World for featuring Queen’s Pike Cyclone Racer in the final car chase. We scorn the boardwalk for taking this ride down.

Hairspray (1988) for including the Tilted Acres being set at Dorney and featuring Thunderhawk.

Lost Boys for featuring Santa Cruz Beach Boardwalk as, well, the center of town

And Cyclone has been featured many times, in films like Titanic, and The Other Guys (Interestingly, Annie Hall features Coney Island, but rides Thunderbolt rather than Cyclone) , Santa Cruz is used often as in Sudden Impact, the above mentioned Lost Boys, and Dangerous Minds, and the iconic Santa Monica West Coaster at Pacific Park was used in Crazy/Beautiful and Fat Albert.

You can find more in our Special Listings under Ride Appearences

But these are minor roles. Coasters are most interesting when front and center, like on C-net. Sadly, out of the thousands of movies ever made, only a small amount actually put them front and center. So without further ado, let’s discuss them!

*Note: I do not endorse these movies or even say they are somewhat decent. In fact, I actually have only seen Rollercoaster.

Final Destination 3

The Final Destination series is known for the repetitive plot of Person has vision of huge disaster| Person saves a bunch of people| Death kills them in highly gore-y and contrived manners. Adults only, please. But version three has the “huge disaster” be an accident on a huge roller coaster. The restraints don’t lock, and the poor teenager’s riding the suitably named “Devil’s Flight” are badly, badly killed in brutal fashions. Oddly enough, the ride is Corkscrew at Playland Park near Vancouver. It is actually rather small and does not feature the loop in the movie, but CGI made it come to life…it would have been sweet if it was real and not killing us, though.

Beverly Hills Cop III

Originally intended to be an intense action thriller, budget cuts made it… something else. Featuring an investigation into a murderous counterfeit ring that is at a park called WonderWorld (California’s Great America), it was supposed to be 70 million dollars for intended crazyness, but it ended up being about the investigation. It was critically hated, though it made $120,000,000. Coasters have still yet to make a good movie, unless…

The House on Haunted Hill

…nope, still lousy. A remake of a good B-movie, it has a bunch of people get offered a million dollars to stay in an asylum full of ghosts and…well…not die. But at the beginning of the movie, a coaster called “Terror Incognito” is shown which is actually The Incredible Hulk coaster and some reporters ride. It is certainly unrealistic, as it shows two trains one after the other without a break in between and the highly fake looking track breaking with the first train flying off (It’s full of dummies) and the tracks meeting again before the actual train meets. Ah, how movies have no idea how coasters work. And it really doesn’t matter…but the element is neat enough to warrant this passage.

Roller Coaster: No movie has featured a roller coaster some prominently. It is impossible to think the film won’t be about roller coasters. If you wonder why, see the title. It follows a n amusement park ride inspection engineer, who after inspecting a ride, a crazy bomber wanting one million dollars (A lot of money in 1977) blew it up and wrecked it, causing some deaths. He hears about a fire in a haunted house in Boston, and meets with executives to bust the extortionist. He travels to Kings Dominion with a case full of money and a case full of blanks…only to receive a terrifying surprise. The climax around Six Flags Magic Mountain’s Revolution is stunning and the entire film is almost a tribute to roller coasters. In fact, to promote the film, a group of friends rode KD’s Rebel Yell for 103 hours to promote the film. They thought it was a neat idea to start an organization for coaster lovers…which is now known as the American Coaster Enthusiasts and is the largest coaster organization in the world.

It still only has a 50% rating on Rotten Tomatoes, though it’s based on six reviews. And it’s not rated R.

Well, roller coasters in cinema have a long way to go, as good movies entirely about roller coasters have still not yet been made. There is still hope, though as a Roller Coaster Tycoon movie is currently being made. However, movies based on video games are, apparently, really bad so far, so we coaster enthusiasts just have to hope and wait.

(Aquí el link original al artículo)

(Miklaistoideo es una atracción ficticia de Port Aventura pensada para un trabajo académico del curso de postgrado de CM del IL3 de la Universitat de Barcelona)

Cine: Annie Hall (1977).

abr-21-2012 By cinefilo

Annie Hall conocida también en castellano como Dos extraños amantes (Hispanoamérica), es una de las más célebres películas dirigidas por Woody Allen, por la que ganó el Óscar al mejor director en 1977. Se trata de una comedia romántica protagonizada por Diane Keaton y por el propio Woody Allen. Con un guion que ha sido imitado, parodiado y homenajeado a lo largo de los años, el cineasta se da el lujo de jugar con las reglas cinematográficas: sus personajes le hablan directamente a la cámara, hay regresiones en el tiempo, digresiones y hasta una secuencia de animación parodiando la cinta animada Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney. Se encuentra en el puesto número 31 de la lista de las 100 mejores películas de la Historia del Cine y en el puesto número 4 de las mejores comedias.

La cinta es un relato sobre un comediante neurótico neoyorquino, Alvy Singer (Allen), y su compañera sentimental, Annie Hall (Diane Keaton), tan neurótica como él. Comienza con su primer encuentro y nos cuenta la historia de su relación afectiva a lo largo de los años, a modo de documento sobre el amor en los años 1970. Se dice que la historia habla de la ruptura real entre Allen y Keaton, quienes fueron pareja en la vida real.

La película ganó cuatro Óscar, a la mejor película, al mejor director, a la mejor actriz principal (Keaton), y al mejor guion original, y obtuvo una nominación al mejor actor principal (Allen), premios que el cineasta no fue a recoger, ya que ni siquiera se presentó en la ceremonia, algo que repitió todos los años hasta el 2003, cuando pisó por primera vez la alfombra roja de este evento. Aquella vez dijo que se le había olvidado, ese día se quedó tocando el clarinete.

“ANNIE HALL” – “SEEMS LIKE OLD TIMES” – DIANE KEATON”

Annie Hall Bridge Scene

Un Saludo.