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El cineasta de "E.T." adapta a la pantalla grande un libro de Doris Kearns Goodwin, sobre el 16º presidente de EE. UU

El cineasta de "E.T." adapta a la pantalla grande un libro de Doris Kearns Goodwin, sobre el 16º presidente de EE. UU

Cuando la noche del 15 de abril de 1865 el excéntrico y radical actor John Wilkes-Booth sesgó de un disparo la vida del decimosexto presidente de Estados Unidos, el esbelto político comenzó a transformarse en un mito; un símbolo de ocasos enquistados en las enseñas nacionales y amaneceres hambrientos de futuros democráticos. Bajo ese palio de inmortalidad, el hombre que sembró la semilla para que USA fuera lo que es hoy en día (una tierra de células geográficas gestionadas desde Washington, con la bandera de las barras y estrellas como manto genético común) traspasó la frontera de la realidad con fanfarrias de leyenda. Icono de las aspiraciones libertarias de todos los que responden a la ciudadanía vecina de México y Canadá, el primer gobernante republicano de la Historia goza en la temporada cinematográfica, de 2012-2013, de una popularidad rayana con la obsesión, con un par de filmes de altura que se acercan a la figura del activador de la Guerra de Secesión (1860-1865) de manera muy distinta. Por un lado, se encuentra la versión sobrenatural de Timur Bekmambetov (Cazador de vampiros, según la novela gráfica de Seth Grahame-Smith); y, por otro, se halla la pretendidamente más realista aproximación de Steven Spielberg, titulada llanamente Lincoln.

Lincoln es la estrella principal de la película del director de "War Horse"

Lincoln es la estrella principal de la película del director de "War Horse"

A modo de fresco secuencial sobre los momentos más importantes en la existencia del enemigo contra el comercio de esclavos, el largometraje que firma el responsable de En busca del arca perdida bucea por el lado humano del legendario individuo, con el fin de otorgarle una empatía más allá de las visiones elegíacas o del simplismo admirativo del que hacen gala otras producciones sobre este precursor del denominado American Way Of Life. Para ello, Spielberg se ha adueñado de la exhaustiva investigación llevada a cabo por la autora Doris Kearns Goodwin, vertida en las páginas de su libro Equipo de rivales (Team Of Rivals).

El inglés Daniel Day-Lewis es el encargado de poner físico al gobernante

El inglés Daniel Day-Lewis es el encargado de poner físico al gobernante

No obstante, pese al nombre que porta la cinta del creador norteamericano, lo que la licenciada en la Universidad de Harvard refleja en su volumen impreso no es una biografía al uso del mediático personaje, sino una exhibición a varias bandas del gabinete que encumbró al carismático hombre para ser elegido como representante de la entonces joven nación. Así, el punto de partida del relato se fija en la fecha del 18 de mayo de 1860, momento en que AL fue escogido como candidato republicano en las disputadas votaciones celebradas en Chicago, que le llevaron a ser el inquilino de la Casa Blanca durante el conflicto entre los azules (Norte) y los grises (Sur).

Jospeh Gordon-Levitt interpreta al primogénito del dirigente estadounidense

Jospeh Gordon-Levitt interpreta al primogénito del dirigente estadounidense

Por las páginas de la obra de la ganadora del prestigioso premio Pulitzer tienen un protagonismo similar al de don Abraham miembros de su gabinete del pelaje de William H. Seward, Salomon P. Chase y Edward Bates; todo con el objetivo de enfatizar los aspectos más llamativos de la personalidad de su líder de filas: un tipo capaz de situarse en la mente de los electores, absorbiendo sus problemas de una forma sencilla y creíble.

Tommy Lee Jones hace de Thadeus Stevens

Tommy Lee Jones hace de Thadeus Stevens

Este material de primera fila, casi de coro helénico,  ha servido al fogueado guionista de La invención de Hugo (John Logan) para construir un texto en el que la solvencia interpretativa es una máxima que ninguno de los componentes del reparto puede eludir. A tal efecto, Spielberg ha extremado su habilidad profesional para confeccionar un cuadro dramático con las suficientes credenciales, como para que la cámara funda su artificialidad técnica a base de calor emocional e imaginativo. Un casting en el que sobresale un terceto de traca de feria, en materia de las caracterizaciones al borde de la neurosis escénica. Este trío de ases lo materializan, con soltura y determinación, Daniel Day-Lewis, Jospeh Gordon-Levitt y Tommy Lee Jones.

Timur Bekmambetov también se ha acercado a la figura de Licoln, aunque en este caso en su versión como cazador de vampiros

Timur Bekmambetov también se ha acercado a la figura de Licoln; aunque, en este caso, como cazador de vampiros

La oscarizada estrella de Mi pie izquierdo es la encargada de dar vida a Lincoln. Aunque pueda resultar incluso irónico que un británico haya sido el damnificado con tal honor, el cineasta de La lista de Schindler lo ha tenido bastante claro (mucho más después de que el irlandés Liam Neeson se cayera del proyecto), en vistas de la capacidad intrínseca de Lewis para someter su físico a los mecanismos más sorprendentes respecto a cambios faciales, con el fin de metamorfosearse en los papeles más variados.

La figura del 16º presidente de USA se recuerda por su papel en la Guerra de Secesión

La figura del 16º presidente de USA se recuerda por su papel en la Guerra de Secesión

En cuanto a Gordon-Levitt, el recién treintañero (de la cosecha de 1981) acredita una carrera menos extensa que la de su compañero londinense; sin embargo, esto no le resta un ápice de talento en cuanto pisa un plató de grabación. El amigo de Leonardo DiCaprio en Origen se encarga en la obra de Steven de la parte del vástago primogénito del presidente, Robert Todd Lincoln (un señor de tradición parlamentaria, al que le gustaba practicar en sus ratos libres la astronomía).

Spielberg acerca su perspectiva al lado humano del mito

Spielberg acerca su perspectiva al lado humano del mito

Jones es el tercero en discordia. El agente de la ley de El fugitivo dota de entrañas y nervio al pétreo Thadeus Stevens: un republicano de pro, que se lo puso realmente difícil al gigantesco adalid de las libertades civiles.

Raymond Massey ha sido uno de los actores que mejor enfocaron la caracterización del famoso político

Raymond Massey ha sido uno de los actores que mejor enfocaron la caracterización del famoso político

Con estos elementos, el maestro de El color púrpura ha conjugado lo que espera sea un retrato aleccionador sobre un mandatario que con el discurrir de las centurias ha ganado peso en cuestión de confianza colectiva, mientras proyecta una sombra titánica aposentado en su sitial privilegiado del Capitolio. Desde allí, Lincoln (en calidad de defensor de los derechos universales) ejerce como uno de los padres de las democracias más longevas del mundo contemporáneo: una estatua que, en un tiempo pretérito, transmutó su epidermis marmórea en la blandura de la carne, con su vulnerabilidad y sus dudas, sus miedos y misterios.

En 2011, Robert Redford puso de actualidad el asesinato de Lincoln en "La conspiración"

En 2011, Robert Redford puso de actualidad el asesinato de Lincoln en "La conspiración"

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Proyecto flaghunter:

El héroe del río (Steamboat Bill Jr.)

Dirigida por Charles Reisner, 1928

Guión de Carl Harbaugh

United Artist

Nota media en filmaffinity: 8.0   número de  votos: 1.216

Un año antes del crack del 29 se estrenaba esta película protagonizada por el gran Buster Keaton. En la película hay un pequeño contexto económico que se relaciona, en mayor o menor grado, con la aparición de las banderas. Como ya hemos ido viendo en entradas anteriores, que la bandera estadounidense aparezca en las películas es cosa común. Mucho más a medida que avanzan los años, así tenemos que a partir de la década de los 50, junto con el inicio de la guerra fría, la aparición se torna más frecuente. En las películas del cine mudo, es decir, hasta finales de los años 20, y las primeras filmaciones del sonoro, no es tan habitual ver las barras y estrellas, sin embargo, la bandera va haciendo acto de presencia. Como en ésta que nos ocupa ahora, El héroe del río, dónde vemos las barras y estrellas, si bien es cierto que su aparición es fugaz y discreta. En la introducción de la historia, vemos un río, el Misisispi, y presenciamos la llegada al muelle de un nuevo flamante barco de vapor. Es una línea nueva que acaba de presentar un magnate llamado King. El lujo y la grandeza del nuevo vapor contrasta con la humildad de otro vapor, en el mismo río, que pertenece al personaje que interpreta al padre de Buster Keaton. Cuando el vapor de King hace la llegada, todo el pueblo lo espera para darle la bienvenida, el señor King, saluda entre despectivamente y con cierta ironía al dueño del otro vapor, cuando éste le devuelve el saludo vemos la bandera, ondeando en un alto mástil, al fondo de la imagen. Es la única vez que vemos la bandera en toda la película. Esta breve y solitaria aparición contrasta con las imágenes unos segundos después, cuando vemos a los lugareños esperando a King en el muelle, la mayoría enerva banderas con el nombre del magnate, sin embargo, nadie lleva la de barras y estrellas. Entonces se nos presenta a King como hombre de fortuna, pues vemos que además del vapor, también posee un hotel y hasta un banco. Todo un ganador del capitalismo…si bien es cierto que al final, debido a un huracán, literalmente el magnate se verá con el agua hasta el cuello y será salvado por el hijo del rudo y pobretón dueño del otro vapor, aquel que vimos compartiendo plano con la bandera la única vez que sale en toda la película.

Proyecto flaghunter:

Hallelujah!

Dirigida por King Vidor, 1929.

Guión de King Vidor y Ransom Rideout

Metro-Goldwyn-Mayer

Nota media en filmaffinitty: 7.1  Número de votos: 132

A estas alturas no voy a ser yo el que descubra la grandeza de esta película. Es un clásico con mayúsculas y me ha sorprendido ver en filmaffinitty como tan solo tiene 132 votos, 132 irrisorios votos frente a otras películas que cuentan con miles de votos.

Musicalmente y para los aficionados al blues es una película muy interesante, pero dramáticamente también lo es, los silencios juegan papeles importantes dentro de la trama. Recordemos que el sonoro apenas había hecho su aparición, pero King Vidor fue capaz de rodar esta maravilla pionera.

Lo que aquí me ocupa, pero, es la aparición de la bandera. Y sí, aparece, vemos dos secuencias con banderas. La primera, apenas testimonial, una bandera capitanea un barco que recibe el cargamento de algodón. La otra aparición es durante un desfile de bienvenida al predicador, llega a la ciudad y los habitantes le esperan a ambos lados de la calle con vítores y banderas. Algunos tacharon esta película de racista, otros, de todo lo contrario, de una intención honesta por parte del director de mostrar el tipo de vida y las costumbres de la comunidad negra de aquella época. Un servidor se inclina más bien por lo segundo, y de hecho, en la secuencia del desfile de bienvenida, al mostrarnos a todo ese pueblo de afroamericanos con sus banderas de barras y estrellas, nos estaba diciendo, ellos también son Estados Unidos.

En esta década han sido realizadas varias adaptaciones al cine de tiras cómicas, principalmente de las editoriales Marvel y DC. De la primera han llegado a la pantalla grande los Hombres X, Daredevil. Spiderman, Ironman, Thor, entre otras, y ahora recibe su turno el centinela de la libertad, el vengador de las barras y estrellas, el Capitán América.

Al ser su segunda película live action era de esperarse que la película fuera de orígenes, es decir como obtuvo sus poderes y el la razón de ser de su némesis todo ello enmarcado con su despertar en esta época y los eventos y héroes que conforman al equipo de super héroes más poderoso de Marvel: los vengadores. Así entonces podemos apreciar a un enclenque Steve Rogers quien con gran afán de justicia desea ingresar al ejército aun cuando sus cualidades físicas le son insuficientes para realizar dicha labor. Pero gracias a la casualidad más que a la causalidad es reclutado como conejillo de indias en un experimento que pretende crear al soldado perfecto (super fuerza, resistencia, agilidad). Sin embargo los Nazis al intentar obtener el suero del super soldado destruyéndolo dejando a Rogers como la única prueba de su efectividad. Por lo tanto el Capitán se vuelve tan preciado que se le pone a trabajar como botarga en anuncios y posiblemente cereales televisivos donde se explotaba su imagen. Esto cambia cuando se entera que el regimiento de su amigo Bucky es capturado por las fuerzas de Johann Schmidt, lo que ocasiona que se lance en una misión de rescate suicida. No solo consigue rescatar al regimiento y a su amigo sino que confronta a quien será clásico némesis, Cara Roja (Cráneo Rojo seria la traducción más literal). El Capitán haciendo acopio de una inteligencia militar super humana y en coordinación con el coronel Philips destruyen las bases secretas de Hydra, lo cual acorrala a Cara Roja y degenera en la batalla decisiva. Al final, el cubo cósmico se pierde en el mar, Cara Roja es enviado  por medio del cubo a alguna parte (posiblemente Asgard) y el Capitán en un movimiento desesperado por evitar que el avión detone su carga en Nueva York se estrella en alguna parte del Polo Norte donde permanece congelado por 70 años hasta que es encontrado y vuelto a la vida.

Las actuaciones en términos generales son buenas. Chris Evans como el Capitán América creo logra desarrollar al Capitán. Tal vez no como se quisiera más lo suficiente como para que uno se quite de la cabeza que él alguna vez fue la Antorcha Humana. Tommy Lee Jones como el Coronel Chester Philips hace una buena labor pues no es la primera vez que interpreta ese tipo de personajes. Hugo Weaving como Johann Schmidt alias Cara Roja tampoco queda mal aunque el personaje de Cara Roja carece un poco de la obsesión y crueldad de la que el personaje posee en el comic por lo que pareciera mas que es una imitación Nazi del Agente Smith.

Los efectos digitales no son nada novedosos aunque debo confesar que el que más me agrado visualmente es el escudo volador-rebotador. Esto  porque no parece computarizado (también infiere el manejo de cámaras). El vestuario es bueno y seguro conseguirá una sonrisa el ver el atuendo original del Capitán empleado como disfraz o botarga. La banda sonora es bastante buena, empleando melodías con ese toque de los años 40. Lamentablemente el empleo de tantos elementos emocionales y moralistas que pretenden exaltar la pureza del corazón del Capitán terminan haciendo que la película se sienta lenta y tediosa, siendo entonces las escenas de acción el revitalizante pese a que no son muy elaboradas ni prolongadas.

En conclusión, Capitán América: El Primer Vengador es una película palomera que por su estructura está pensada para verse con la pareja (tanta tensión sexual ñoña debe estar orientada evidentemente al mercado femenino) y con los mini monstruos por la falta de sangre/violencia. Esperemos se le implemente un poco más de carácter militar al Capitán en los Vengadores de Marvel. En la escala láctea de héroes de acción esta cinta recibe una evaluación relativa de 8. En castellano esto se traduce como: “Buena para un fin de semana aunque si eres un fan de hueso colorado del personaje o los comics es mejor la veas antes en el mercado negro para evitarte alguna decepción o perdida económica”.

CA
19.271488
-99.117708