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Marlon Brando

ago-30-2012 By cinefilo

El exceso en ser consecuente con uno mismo (costumbre dificilísima de adquirir) puede darte libertad pero también puede hacerte pasar penuria extrema, si llega tarde. Marlon Brando, es el vivo ejemplo de ello.

“Brando” es un excelente documental que narra su vida, su talento y sus facetas más conocidas y desconocidas, tanto buenas como malas.

Brando, un hombre zurdo y de brillante cerebro, anduvo errante durante su adolescencia, huyendo del fracaso escolar, de su predisposición al gamberrismo, de su madre que era una borracha con mucho candor, y su padre que era un gilipollas militar y severo.

Llegó al teatro, tras tirarse a toda mujer viviente que cayó a su lado, y allí se hizo un hueco a la manera Brando, osea a lo bestia. Le hicieron falta un par de actuaciones para que el resto de los compañeros de profesión se quedaran literalmente y como se narra en el documental “vacios, vacios, heridos por su actuación. Ese hombre llegó y nos destrozó a todos”.

Con un físico más atractivo que bello, la cámara le hacia un gran favor. Se pasó a la gran pantalla, haciendo uso del método de Stanislavsky. Es en el cine según Jane Fonda, su valía se produce por “una arrolladora presencia, que se traduce en que la mirada del espectador se dirige instintivamente hacia él”. Pose un magnetismo animal fulminante. Sus interpretaciones, llenas de silencios que hablan más que las palabras, llegan a ser por primera vez en la historia del cine, sobrecogedoras.

Su creciente brillantez y arrogancia, unida a una libertad natural fueron fuente de declaraciones que describían muy claramente su  opinión sobre el mundillo de Hollywood. Tuvo cataplines para rechazar guiones de Stanley Kubrik y para interpretar, en pleno auge de su imagen de macho seductor, a un militar homosexual. Estuvo a punto de no recoger su primer óscar, cosa que en su segundo, por “El Padrino” si hizo, enviando a una india a rechazar el óscar a la ceremonia, con dos cojones.

Brando quería ser de los panteras negras y quiso salir rifles en mano a la calle cuando mataron a Martin Luther King. Tambien se avergonzaba de la parte de la historia americana en la cual estos le habían desprovisto de todas sus tierras a los indios, a los cuales incluso les regaló tierras.

Cuando se hizo mayor, engordó cagandose en todos los estereotipos superficiales de la sociedad, regodeándose. No se preocupo ni si quiera por la incipiente calvicie. Que le importaba un rábano.

Cuando se compro la isla de Tetiaroa, según uno de sus hijos se pasaba las horas en playa, buceando en la orilla con unas gafas, investigando a saber que…y con los años fraguó en su mente extravagantes proyectos de todo tipo como por ejemplo, dar corriente a las casas con anguilas eléctricas, galletas hechas con azúcar obtenido de algas marinas, u hoteles con un sistema de refrigeración por un circuito agua submarina, que no contaminaba.

Así fué Brando, angustiado por la encarcelación y suicidio de su hijo en sus últimos años, sobre lo cual dijo “debí de ser peor actor y mejor padre”.

Brando fue tan consecuente, que ni siquiera se perdono haber sido falso en algún momento de su vida.

un mini documental de apenas 12 minutos, para el que tenga curiosidad:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/programa/dias-cine-marlon-brando/550343/

Para el resto y los muy interesados, recomiendo el documental “Brando”.

Francis Ford Coppola tenía tan solo 32 años de edad y sólo seis películas menores en su haber cuando se dispuso a dirigir ‘El Padrino’.
Este clásico del séptimo arte ganó tres premios de la Academia del Cine y actualmente ocupa el segundo puesto de las mejores películas de la historia según el Instituto de Cine Americano, por detrás de ‘Ciudadano Kane’.

Tenemos a un inolvidable Marlon Brando dando vida al inolvidable Don Vito Corleone. La película, que se estrenó el 15 de marzo de 1972 en Nueva York, contó con un presupuesto de cuatro millones de euros convirtiéndose en un fenómeno internacional sin precedentes, con una recaudación de 176 millones, desbancando al filme más taquillero hasta el momento, ‘Lo que el viento se llevó’.

Ante el 40 aniversario de su estreno, y siendo una de mis películas favoritas hasta hoy y estoy segura que de muchos de uds. también, les quiero comentar unas “Anécdotas” de lo que es para mí humilde entender una de las joyas del cine.

1. Francis Ford Coppola no fue la primera elección de Paramount.
El estudio le ofreció el trabajo al italiano Sergio Leone, quien rechazó la oferta para dirigir su propia película de gánsteres, ‘Érase una vez en América’. El segundo en la lista fue Peter Bogdanovich que también declinó el puesto para hacer ‘¿Qué me pasa, Doctor?’. Así llegó el turno de Coppola, la última alternativa del estudio que quería un realizador italo-americano.

2. Curiosamente, Coppola no quería dirigir ‘El Padrino’ porque temía que la historia glorificara a la Mafia y reflejara una mala imagen de sus raíces sicilianas.

3. El estudio estuvo a punto de despedir a Coppola en varias ocasiones.
Por ejemplo en la primera semana de rodaje, cuando Al Pacino sufrió un accidente que retrasó la producción.

4. Las finanzas de Paramount no estaban bien en el momento del rodaje, y sus ejecutivos estaban desesperados por un taquillazo. De ahí que presionaran tanto al joven director hasta el punto de ofrecerle un ‘entrenador de violencia’, es decir un especialista que le diera más sangre y crimen a las imágenes.
Coppola añadió algunas secuencias más fuertes para complacer al estudio, incluyendo la escena cuando Connie rompe los platos en la cocina al descubrir que Carlo le está siendo infiel.

5. Aunque el joven director quería a Marlon Brando para el papel de Don Vito Corleone, Paramount se negaba a aceptar la idea debido a la fama problemática del actor. El estudio sugirió a Danny Thomas por tener una imagen de “hombre de familia” y hasta a Frank Sinatra. También Laurence Olivier estuvo cerca de aceptar el personaje pero su agente se negó citando que su cliente tenía graves problemas de salud y no podía seguir trabajando, aunque vivió 18 años más. Finalmente, tras rogar a los ejecutivos, Coppola cerró el acuerdo con Marlon Brando pero con una serie de condiciones: debía aceptar un salario menor al habitual, hacer una prueba de cámara y prometer que no causaría ningún retraso en el rodaje.

6. Al Pacino saltó al estrellato con su trabajo en ‘El Padrino’

7. Para el papel de Michael Corleone que interpreta Al Pacino, el estudio originalmente quería a Ryan O´Neal o Robert Redford -aunque resulta difícil imaginarse al rubio actor como un italoamericano-. Pero Coppola quería un actor desconocido que tuviera un aspecto similar a los libros, y así surgió la idea de contratar a Pacino, que había hecho dos películas pequeñas hasta el momento.
El estudio no estaba convencido porque consideraba que era pequeño de estatura, por ello hicieron audiciones a Jack Nicholson, Dustin Hoffman, Warren Beatty, Martin Sheen y James Caan. Pero Coppola y Pacino se salieron con la suya.

8. Curiosamente en la gala de los Oscar se enfrentaron por el premio a Mejor Actor de Reparto tres de las estrellas del filme, Al Pacino, Robert Duvall y James Caan.

9. Hasta Sylvester Stallone quería formar parte del proyecto haciendo el casting para los papeles de Carlo Rizzi y Paulie Gatto.

10. Para llevar a cabo sus personajes, los actores pasaron tiempo con mafiosos reales.

11. Al Pacino tuvo el mismo salario que James Caan y Diane Keaton, un cheque de 26.000 euros, mientras que Robert Duvall se llevó 27.000.
Pero la estrella era Marlon Brando, quien se hizo con un sueldo de 38.000 por seis semanas de trabajo y gastos semanales pagados por valor de 1.000, más un 5% de las ganancias de taquilla.

12. A Brando, Caan y Duvall les gustaba gastar bromas al resto del equipo hasta el punto que competían entre ellos por las mejores.
Durante el rodaje de la boda, Marlon Brando se bajó los pantalones ganando una hebilla de cinturón como premio.

13. La clásica escena inicial con Don Vito Corleone acariciando un gato fue totalmente improvisada por el propio Marlon Brando.

14. Francis Ford Coppola dudó en hacer una secuela tras la presión del estudio.

15. A pesar del éxito del filme, Coppola no quería dirigir la secuela debido al cansancio que le dejó la primera. Finalmente aceptó el trabajo con la condición de tener libertad para desarrollarla.

16. Aunque Al Pacino era todo un desconocido cuando fue elegido para ‘El Padrino’, gracias al éxito de la película y de sus siguientes producciones, ‘Espantapájaros’ y ‘Serpico’, su caché subió a 460.000 euros cuando firmó para hacer ‘El Padrino II’.

La gente me decía que me parecía a Brando, incluso antes de que supiera quién era él. No me ofende la comparación, porque es mi mejor amigo. No he conocido a una persona como él, sensible, desprendido y el mejor actor. En ocasiones, cuando interpretaba a Jett en Gigante, le imité y eso solo lo sabíamos él y yo.”
James Dean.

La década de los cincuenta, la del Rock and Roll como banda sonora y tiempo de resaca de la II Guerra Mundial, fue su edén. Cada uno con su estilo, que luego fue tendencia al consagrarse como iconos. Marlon Brando, motero con cazadora de cuero negra, irrumpió con Salvaje (1954). James Dean, adolescente con pantalones vaqueros, dejó su huella en Rebelde sin causa (1955).

Aquellos dramas sustentados en personajes huidizos y problemáticos etiquetaron una época cinematográfica gloriosa, pero encierran episodios de una infancia difícil. Brando y Dean crecieron en ambientes hostiles propiciados por una carencia afectiva materna involuntaria. El poderoso atractivo físico que despertaban condicionó su existencia, por el desenfreno y el equilibrio a los que estaban expuestos y abocados. El cóctel de la fama, la juventud y los influjos reveló relaciones inesperadas, desafortunadas y furtivas.

El azar o aquel cruce fatal entre dos coches fue el final abrupto de la relación. Dean murió en el acto. Brando era siete años mayor y nunca se sabrá cómo habría conducido su vida con la amistad de Dean.

Ya casi está todo a punto para que empiece, un año más, el desfile de vestidos y pajaritas por la alfombra roja del Teatro Kodak de Los Ángeles. Quizá sería una buena ocasión para hacer un repaso de los metrajes que optan a alguna de las candidaturas. Pero no voy a hacerlo. Voy a aprovechar para sacar del fondo del armario uno de los momentos más sonados de la historia de los Oscar, al que se han empeñado en dejar caer en el olvido sin que haga demasiado ruido.

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En 1957, Jack Kerouac, el autor de una de las mejores novelas norteamericanas del siglo XX,  En la Carretera, escribió una carta a Marlon Brando para que comprara la novela y realizaran una película basada en ella. Marlon Brando, seguramente acostumbrado de recibir todo el tiempo invitaciones similares de jóvenes escritores,  no se entusiasmó con la idea y la pasó de largo. Después de 55 años, cuando el libro se ha vuelto un clásico y un referente obligatorio de la generaciòn beatnik, la idea le vuelve a sonar a alguien y, se espera, en Mayo se estrena la primera adaptación del legendario libro.  En el IMDB ya se puede saber el casting y adelantar, entre otras cosas, que Viggo Mortensen interpretará el papel del viejo Bull Lee, el personaje ficcionalizado de William  S. Burroughs.

Carta de Kerouac a Brando

En 1952, William S. Burroughs le presentó  a su primer editor el libro Marica para que fuera publicado junto a Yonqui que ya había sido aceptado bajo la condición de ponerle como subtitulo: confesiones de un adicto irredimible. El editor le respondió a Burroughs  que estaba bien con Yonqui, pero publicar Marica era ir ya muy lejos. El director de cine Oren Moverman ha escrito la adaptación para cine y espera que  sea dirigida por el reconocido actor Steve Buscemi, quien a mediados de los 90′s se entrevistó con Burroughs para solicitarle el permiso de dirigir Queer (Marica, en inglés). Por cuestiones del trabajo de Buscemi con la HBO parece que no se verá esta producción sino hasta el 2013. EL casting y otros datos ya están disponible en la IMDB.

Otra película que viene, también  ambientada en los alocados años 50s, es El diario del ron, adaptación de la novela homónima del fallecido periodista gonzo Hunter S. Thompson. Este libro narra las aventuras de un joven periodista norteamericano que recibe una oferta de trabajo en un diario de Puerto Rico y una vez allí, encuentra una isla decadente llena de gringos borrachos. (Una reseña del libro: Diario del ron)

Trailer del Diario del ron:

Una película que hemos esperado por años, los fanáticos de la ciencia ficción, es la del Juego de Ender de Orson Scott Card y seguro, después de esta, estaremos pendientes de la continuación de  la saga. El estreno está programado para el 2013 y ya cuenta con un casting que ha sido objeto de debate en los círculos cienciaficcionarios que al parecer no querían dotarle un rostro a ese magnífico niño atormentado a expensas de la supervivencia de la raza humana. Harrison Ford, por otra parte, personificará al Coronel Hyram Graff, uno de los primeros maestros de Ender.

Cuando los realizadores audiovisuales se dieron cuenta de que adaptar cualquier cosa de Philip K. Dick al cine era susceptible de éxito (Minority Report, A Darkly Scanner, Adjusteam Boureau), se ha vuelto familiar que cada año aparezca una que otra adaptación de alguna de sus novelas o historias cortas.  Para este año,  al parecer, Michel Gondry estrenará  una película basada en Ubik.

Otra película muy esperada por los fanáticos de la fantasía y de la saga de  El señor de los anillos de J. R. Tolkien, es El Hobbit, que también será dirigida por el director Peter Jackson y cuyo trailer se estrenó este 20 de diciembre, anticipándose más de un año a su lanzamiento que se presume para inicios del 2013. Sin embargo, este primer trailer ya es una muestra suficiente del mundo y los personajes de El Hobbit, lo suficientemente provocativa como para mantener en vilo a cientos de seguidores.

Un film que por años miles de fanáticos de H.P. Lovecraft le hemos seguido el rastro de producción es En las montañas de la locura, en especial cuando nos enteramos de que Guillermo del Toro había comprado los derechos.  El año pasado volvimos a escuchar de ella, cuando James Cameron se involucró en el proyecto y manifestó su intención de producirla. Otros rumores se han propagado, como la posible vinculación de Tom Cruise en un rol protagónico. Lo cierto es que la película aún se mantiene en la categoría “en desarrollo” de la página IMDB y nosotros seguiremos pendientes, tal vez presionando, hasta el día que podamos disfrutar toda la locura y genialidad de Lovecraft en una merecida realización para la pantalla grande.

¿Conoces otras adaptaciones de libros para cine prontas a estrenarse, que se estén llevando a cabo o estén pensadas para producirse para estos años?  Cuéntanos en los comentarios: