Cinemascope

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Diamond Flash (2011)

dic-26-2012 By cinefilo

diamond-flashMe animé a ver esta película tras la entusiasta crítica que le daban en los 35 milímetros. Primer largometraje de Carlos Vermut tras un par de cortos y su participación en la serie Jelly Jamm, esta película no fue estrenada en cines sino que fue estrenada directamente en streaming, en el portal filmin, y proyectada en algunos festivales. Rodada en la casa del propio director, en la de un amigo y en un hotel, esta película grabada con una cámara de fotos digital que también graba vídeo y protagonizada por actores desconocidos, esta película mezcla diversos géneros como el cine de superhéroes, la comedia, el cine negro o el drama. Su argumento no se puede desvelar demasiado para no estropear la sorpresa, pero sí se puede decir que la película sigue a varias mujeres relacionadas de alguna manera con un misterioso personaje, un hombre que le da título a la película, Diamond Flash.

Hay quien dice que esta película es un antes y un después en el cine español, o que bebe de Haneke y de Tarantino. Lo innegable es que es una película que no deja indiferente, porque sorprende tanto por su mezcla de géneros como por la historia en sí, que a veces se hace un poco confusa. Acepto que esta película es novedosa y que es muy valiente y arriesgada, pero creo que su historia falla por varias razones. Una de ellas es que los personajes no me parecen bien definidos en general. Son personajes que realizan su función en la película pero nada más, no me los imagino fuera de ella. Y otra razón, quizá la más grave, es que las historias están entrelazadas entre sí, pero cuesta ver la unión entre ellas. Puede ser la profusión de nombres, lo extraño de lo que se cuenta o que yo no estaba en mi mejor día, porque me costó lo suyo conectar el nexo entre ellas.

No voy a ser quien le quite mérito a esta película, porque lo tiene y mucho, sobre todo por la mezcla de géneros que queda muy bien y por la calidad de la imagen a pesar del escaso presupuesto, lo que da una idea de que con más presupuesto habría quedado mucho mejor de lo que ya es. eso y una pasada de guión para quitarle metraje y momentos que no aportan nada a la trama pero que despistan. En definitiva, Diamond Flash es una película que hay que ver para poder hablar de ella y entender que hay cine español más allá de Belén Rueda y demás estrellas.

Diamond Flash

Director, director de fotografía y guionista: Carlos Vermut

Actores: Eva Llorach, Ángela Villar, Rocío León, Ángela Boix, Victoria Radonic, Miquel Insua

España / 120 minutos

Los Miserables

dic-26-2012 By cinefilo

Lo que más me gusta de todo esto es lo que se ha hablado de este musical. En Estados Unidos sí es un género querido, que lo han hecho uno de los símbolos de identidad de su cine junto con el western y el cine negro, pero en España hay un rechazo visceral a ver a un señor cantando todo el rato sus desgracias. Y ayer el cine estaba a rebosar. No lo veía en un multicine desde hace mucho tiempo, y con un público adulto, el cual ha quedado ya relegado a pequeñas salas independientes. No sé si será una cuestión coyuntural del día de estreno o que la publicidad ha hecho su efecto. Igual era el material de partida.

Los_miserables Primero mostrar mi disgusto porque hayan hecho la soberana estupidez de doblar las cuatro frases no cantadas de la película. No hay cosa que corte más la atención que oir una frase en español para luego volver a la melodía en inglés. El que tuvo la genial idea se cubrió de gloria. Podrán decir que para eso están las alternativas en V.O., pero señores de Universal, no todos vivimos en la Gran Vía. Tendré como siempre que esperar a un pase por televisiones de pago o comprarla “legalmente” para poder oírla íntegramente en su versión original. Así se combate la piratería.

Cuando me pongo frente a una obra tan esperada como ésta, y me planteo si la película me ha gustado o no, siempre recurro a la misma pregunta definitiva: ¿volverías por gusto y sin obligación a verla de nuevo en pantalla? Y la respuesta, con ciertos reparos es no.

Tom Hooper se ha visto tal vez demasiado obligado a hacer la obra definitiva del musical. Aún recordamos el triste desastre de la versión de Hollywood de El Fantasma de la Ópera (muchos no saben que se hizo una película), y hay que reconocer que este tipo de musical “operístico” no tiene muy buen recorrido en el cine. En ese sentido Los Miserables es bastante mejor que otras del mismo género, aunque también posee un mayor número de canciones reconocidas y melodías pegadizas.

Lo más discutible es la decisión, suponemos que de Hooper, de dirigir Los Miserables como si una obra de autor se tratara. Cámara en mano, exceso de primeros planos, éstos con movimientos mareantes de cámara…tal vez intentando recalcarnos una y otra vez que los actores cantan en directo para todos. Al poco tiempo pedía a gritos que viniera alguien y le pegara la cámara al suelo. No se puede tener dos horas y media al público con un primer plano bamboleante de actor pretendiendo que cada instante sea un punto cumbre de la narración. Momentos cumbres que a veces dudo que se produzcan, pues vemos la intensidad que intenta transmitirnos el actor, pero no veo la emoción reflejada en nosotros. Vemos a gente cantando.

 Y luego, claro está, los momentos de masas. Se supone que los números corales deberían dar un respiro a tanta concentración en la historia de los personajes centrales. Los trabajos forzados al comienzo, los pobres viviendo un día más en su pobreza, el entierro de Lamarque, la batalla en las barricadas…. Todos esperamos que se luzca el supuesto abundante presupuesto y nos dé un respiro a los que estamos cansados de sentir el aliento de los protagonistas todo el rato en nuestra cara, pero nada. Se queda todo en fugaces travellings para volver rápidamente a algún primer plano de cantantes. Decepcionante.

O tal vez mejor sea así, porque lo poco que se vislumbra son acartonados paisajes de un París de estudio y recreación digital. Incluso cuando dicen que la lluvia ha inutilizado la pólvora, nos preguntamos en qué punto del planeta debe haber ocurrido eso, pues todo a su alrededor se ve más seco que el Sáhara en verano. Además, el supuestamente maravilloso vestuario del lanzaroteño Paco Delgado debe ser valorado por su gremio a partir de bocetos, porque si es por la película los actores podrían casi todo el metraje estar desnudos cuanto menos de cintura para abajo. Un desperdicio de producción.

En cuanto a los actores hay que decir que son lo mejor de la función. En este caso no se produce con tanto descaro el que yo llamo “el efecto estrella”. Cuando se levanta un gran musical de Hollywood se recurre a caras famosas, y no siempre están a la altura de hacer un música. Pasó con Hairspray, donde los jóvenes secundarios cantaban de forma ágil y con soltura mientras la película se lastraba en cuanto las estrellas Travolta, Pfeiffer o Walken entonaban con mucho esfuerzo algún gorgorito. En Chicago no nos quedó muy claro que Richard Gere estuviera a la altura del resto del elenco, y del caso de Nine prefiero ni hablar…. Pero con los secundarios y los jóvenes se buscan más actores que realmente canten y adecuados al papel, y desde luego las voces de Cosette, de Marius y sobre todo de Èponine están muy por encima de las grandes estrellas. Una lanza a favor de ellos. No se me alteren, he comenzado diciendo que este problema no era tan descarado en Los Miserables. No seré yo el que ponga en duda la valía de Hugh Hackman para el musical, o que desde luego Anne Hathaway sea el gran descubrimiento de la película. Tal vez Russell Crowe queda un poco cojo, y sus esfuerzos de entonación se hacen demasiado patentes, pero nadie podría pensar en un Javert con más presencia y más planta para el papel.

En definitiva, que a veces es mejor no intentar hacer una obra maestra en cada segundo de una película para que ésta nos resulte menos “esforzada”, y sin llegar a ser un fracaso, si se nota demasiado ese empeño en hacer una gran obra. De ritmo irregular, no sé cuando achacarlo al libreto y cuando a la dirección, pero para lo que se prodiga el buen musical en los cines no seré yo el que recomiende no ir a verla. Ahhh y sí, vale, el I dreamed a dream está espectacular. Ya están contentos.

Mátalos… de aburrimiento…

nov-1-2012 By cinefilo

Brad Pitt y Richard Jenkins en ‘Mátalos suavemente’

Nos la han vendido como la gran apuesta actual del cine negro independiente y ha resultado ser un tostón autocomplaciente completamente vacuo y sin trascendencia alguna: Mátalos suavemente, con Brad Pitt, Richard Jenkins, James Gandolfini y Ray Liotta al frente del reparto, es, como poco, una de las más inesperadas decepciones de entre los Estrenos 2012.

AMIGOS (Intouchables)

sep-12-2012 By cinefilo

El título Amigos es simplón y poco corresponde al mensaje de la película, profunda y con espiritual comunicación.

En francés se llama Intocables, que hubiera sido difícil de entender en la facilista hispania-parlante.

Es una producción francesa excelente, con actuaciones de primera, locaciones muy bonitas y un mensaje conmovedor que deja pensando y motiva a buscar la calidez que todos poseemos pero que hemos perdido ante el consumismo materialista de este momento.

La interacción de un millonario con un desempleado (negro) siempre se verá interesante por ser una figura rechazada por la sociedad occidental desde muchas generaciones atrás.

Al final, sin importar cuánto debate, aprobación o negación encontremos sobre este tipo de propuestas, como película, como imagen social, nos dice que todos somos iguales, humanos, con piernas y brazos que podemos compartir, con momentos que podemos compartir para aprender a vivir lo que dejamos a un lado por cumplir con las expectativas de los demás, de nuestro entorno social, familiar y económico.

Ninguno de esos entornos es real, sólo el interior compartido con el interior de otros es real, es decir, todo es una ilusión a menos que nuestras conexiones con los que nos rodean sean francas, verdaderas, de corazón… lo demás, es impostado, mentiras que llevan a una desazón y, finalmente, al sufrimiento basado en la carencia de Aceptación a lo que la vida nos pone delante.

Esta película es una muestra de esto último, visto en demasía, a todo nivel material (económico) y en los que tienen un espíritu vacío por más cultos que sean.

Vale verla y convertirla en un éxito de taquilla… a menos que nos sumemos al cine negro que está renaciendo en gringolandia debido a la ira e intolerancia que portan por la crisis que viven (y que provocaron)… mejor el cine no sensacionalista y que busca despertar lo bueno que todos tenemos dentro.

El director de la premiada “No habrá paz para los malvados”, Enrique Urbizu, ofreció un coloquio el viernes 2 de Marzo en la Facultad de Filología, Traducción y Comunicación de la Universidad de Valencia. En su encuentro habló sobre los Goya, sobre su película y sobre su protagonista.

Después de conseguir un total de seis premios Goya, Urbizu asegura que “No habrá paz para los malvados” no tendrá una segunda parte y que, en todo caso, le gustaría hacer una precuela. “La continuación no es posible porque Santos (el protagonista) está muerto”.

De la pasada edición de los Goya, el director dijo que lo mejor ha sido la variedad de géneros, con una película de ciencia ficción, un western, un thriller policíaco y una película de cine negro. “Esto es una buena señal porque hay variedad, algunos se han empeñado en reducir el cine español a las películas sobre la Guerra Civil pero hay muchas más” afirmó Urbizu.

Respecto a su cine, el director dijo que rechaza sentimentalismos y el cine de impacto inmediato, eso se lo deja a los directores “que se hacen enseguida el chalet con piscina”. Enmarca sus películas en lo que conocemos como cine negro, ya que le permite “pocos adornos, levantar la alfombra y ver qué hay debajo” explicó el director vasco.

José Coronado le arrebató a Antonio Banderas el Goya a mejor actor hace unos días, por su personaje de Santos Trinidad en la película de Urbizu. Éste asegura que el papel estaba escrito para Coronado desde el primer momento. Tras tres películas juntos, Urbizu conoce bien al actor, del que explica que se aprende, el primer día de rodaje, el nombre de todos los miembros de la plantilla.