Cinemascope

Y más cine francés, en este caso una comedia llena de españolas, aquellas que emigraron en los años

En el año 1987 el Cine “El Plata” cerró sus puertas, las cuales fueron abiertas en 1945.

Volvería al cine solo para volver a sentir todo lo que me provocó. Los juegos del hambre, desde mi p

PERIODISMO CULTURAL Y ARTES DEL ESPECTÁCULO

Consigna: de acuerdo con la orientación elegida por cada alumno para el cursos 2012, les solicitamos la elaboración de un informe que incluya al menos tres de las siguientes propuestas temáticas. Se sugiere en cada caso una bibliografía de referencia que no excluye, por supuesto, materiales estudiados a lo largo de la carrera en relación con cada tópico y textos breves (artículos, notas, etc) provenientes de sitios de Internet (citados, por favor). Los textos que no encuentren en la fotocopiadora del subsuelo (si insisten los pueden encontar hoy mismo, mencionándome a mí) los llevo el lunes a Taller Cuatro en una carpeta con el nombre de la materia.

1- El periodismo cultural y su campo de aplicación. Los géneros periodísticos asociados al periodismo cultural. Periodismo, literatura y crítica. Crítica y críticos: medios gráficos y audiovisuales. Las revistas culturales en Argentina.

Textos de referencia:

Rivera, Jorge,  El periodismo cultural, Buenos Aires, Paidós, 1995.  Este libro puede pedirse en la Biblioteca Central de la Universidad de Belgrano, por el código D-04917

2- Los códigos del lenguaje cinematográfico:

Esbozo de crítica cinematográfica (película a elección) en la que se destaque el uso por parte del realizador de algunos de  los elementos enumerados a continuación:

Los elementos fílmicos (encuadre, planos, angulación; movimientos de cámara; montaje, enlaces, transiciones, elipsis) y pre-filmicos (decorados, vestuario, iluminación, actuación); el código sonoro (voz, música, efectos de sonido); el código lingüístico (el guión; elementos de narrativa cinematográfica)

Textos de referencia:

Martin, Marcel. El lenguaje del cine. Barcelona, Gedisa. Caps1 a 8

Casetti, F. Cómo analizar un film. Barcelona: Paidós, 1991, Cap. 3, 4 y 5.

3- Corrientes estéticas y artes del espectáculo

Elaboración de un artículo que se refiera a uno (o varios, vinculados) de los siguientes temas. Ejemplos: “La influencia del expresionismo alemán en el cine norteamericano actual: de Nosferatu  de Murnau a Drácula de Francis Ford Coppola”;  otro: “La escuela rusa de montaje y su legado: Pandillas de New York de Martin Scorsese; Apocalypse Now de F.F. Coppola”

Clasicismo y ruptura. Las vanguardias en el siglo XX y su influencia en el teatro y el cine.  Cine industrial y cine de autor: escuelas, directores, géneros. La escuela rusa del montaje: Serguei Eisestein y el cine como instrumento de transmisión de ideas. Acorazado Potemkim (1926) El expresionismo alemán en el cine: Mürnau, Lang,  Wienne y su influencia en el cine norteamericano independiente. Orson Welles y su legado.

 Películas de referencia:

 Acorazado Potemkim (1926) de Serguei Eisestein

Nosferatu (1922) de Friedrich Mürnau

Metrópolis (1927) de Fritz Lang

El gabinete del Dr. Caligari de Robert Wienne

El ciudadano (1941) de Orson Welles

Textos de referencia:

Sánchez Biosca, V. Cine y vanguardias artísticas. Conflictos, encuentros, fronteras. Barcelona, Paidós, 2004 (está en Google Books)

Ortolano, M. Los problemas de la representación cinematográfica en El faro- Ensayos sobre Cine

Ortolano, M. Sobre Apocalypse Now y el cine de guerra en El faro- Ensayos sobre Cine

—————. Cine y vampirismo: deseo y transgresión en Drácula de F.F. Coppola. en El faro- Ensayos sobre Cine

—————-. Hijos de la mente: imágenes del doble en la ficción cinematográfica. En El faro- Ensayos sobre Cine (refiere a la evolución de la imagen del doble como monstruo: menciono a Caligari, Frankestein, Blade Runner y otras películas del género terror y ciencia ficción  vinculadas también a su base literaria)

——————.., Cine y filosofía: más allá de la imagen tiempo (es una análisis de Matrix; me refiero a cómo transpone la alegoría de la caverna de Platón a la través de la estética de la biomecánica; se la puede vincular a Blade Runner y alien de Ridley Scott)

4- Géneros literarios y géneros del espectáculo: el arte de la adaptación. Los problemas del guión cinematográfico. Cine y literatura. Intertextualidad e hipertextualidad. La transposición.

Textos de referencia:

Wolf, S. Cine y Literatura, Buenos Aires, Paidós Comunicación, 2008

Genette, G. Palimpsestos. La literatura en segundo grado, Madrid, Taurus. Este libro puede pedirse en la Biblioteca Central de la Universidad de Belgrano, por el código H-03504

Todos los trabajos sobre transtextualidad se basan en Palimpsestos; si pueden, consíganlo.

Stam, R, Burgoyne, R y Flitterman Lewis, S. Nuevas teorías del cine. Barcelona, Paidós, 2006. Cap 5: Del realismo a la intertextualidad.

 Ortolano, M. Posmodernidad, parodia y Woody Allen: de Manhatan a medianoche en París.En El faro- Ensayos sobre Cine

—————–…., Cine y filosofía: más allá de la imagen tiempo.  En El faro- Ensayos sobre Cine

(es una análisis de Matrix; me refiero a cómo transpone la alegoría de la caverna de Platón a la través de la estética de la biomecánica; se la puede vincular a Blade Runner y Alien, ambas de  Ridley Scott)

5- Los géneros televisivos: información, ficción,  hibridación.

Textos de referencia:

Orza, G. Programación televisiva. Buenos Aires,La Crujía, 2002.

_ Materiales varios en el blog Cultura Mediática: http: //cultura.wordpress.com. Hay trabajos muy interesantes de ex alumnos sobre reality show, formatos híbridos en general y algunas ficciones televisivas. Recuerden que el auge de la nueva narrativa ficcional televisiva, las temáticas que aborda, su valoración por parte del público y la crítica por sobre buena parte de la producción cinematográfica industrial –comercial sería un buen tema para un informe., G. Programación televisiva. Buenos Aires,La Crujía, 2002

6- Los géneros periodísticos reconocidos en clase: Crónica, Crítica argumentativa,  Biográficos. Elaboración de un artículo que se refiera a uno de géneros vinculados al tema elegido.

Textos de referencia:

Otorresi,  A. La crónica: La ilusión del despliegue del tiempo Buenos Aires, Colihue, 1996

Camps, S. y Pazos L. Géneros Biográficos Buenos Aires, Paidos, 1996

Rodríguez Bonilla, M.C. Cómo enfrentar la escritura de un texto argumentativo Buenos Aires, CBC, 2005

A modo de adelanto:

Temas para la elaboración de un trabajo el final:

 Debates en torno al concepto del arte y su relación con el  espectáculo, el entretenimiento, la industria, el mercado.  La era de los medios de comunicación de masas y las industrias culturales.

Textos de referencia:

Halperín, Jorge. La entrevista periodística. Buenos Aires Paidós. Este libro puede pedirse en la Biblioteca Central de la Universidad de Belgrano, por el código D-05685

Rivera, Jorge,  El periodismo cultural, Buenos Aires, Paidós, 1995.

Tirard, Laurent. Lecciones de cine. Buenos Aires, Paidós, 2004.

Truffaut, F. El cine según Hitchcock. Madrid: Alianza, 1985.

A través de Cinema 22.

Jueves 3 de mayo, 10 de la noche.

Este jueves 3 de mayo a las 10 de la noche, Canal 22 transmite Vaho, una cinta mexicana aclamada por la crítica y ganadora de la Mención Especial del Jurado en el Séptimo Festival de Cine de Morelia.

Canal 22 estrena Vaho, una cinta sobre la vida de tres adolescentes que viven en una colonia humilde de la Delegación Iztapalapa, inmersos, por un lado, dentro de fervientes manifestaciones religiosas y por otro, dentro de un entorno social lleno de delincuencia, prostitución, marginación y carencias.

José, Felipe y Andrés, protagonistas de esta historia, entrelazan sus vidas por un suceso violento que los marcó para siempre. José tiene un origen incierto y sospecha que su padre lo encontró en el desierto junto a su madre muerta. Felipe es tímido y trabaja como dependiente de un cibercafé: Andrés, es un chico místico, practicante de ritos mexicas.

Alejandro Gerber Bicecci, nació en la Ciudad de México en 1977, se ha desempeñado como director, guionista y productor. Es egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica y, desde 1999 ha trabajado en el cine mexicano. Algunos de sus cortometrajes más reconocidos son: Abandonos (1999), Huéspedes (2001) y Peatonal (2004).

Gerber Bicecci también ha realizado documentales entre los que destacan: Morada (2003), ganadora del Mikeldi dorado en el Festival Internacional de Documentales y cortos de Bilbao, y el Premio de la Audiencia en el Festival Internacional de Cine de Morelia.

Vaho fue galardonada en 2009 con la Mención Especial del Jurado en el Séptimo Festival de Cine de Morelia; el Premio Especial del Jurado en el Festival de cine de Marrakech, y obtuvo una nominación al Ariel de plata por Mejor música. Además, el Instituto Mexicano del Cine felicitó a Alejandro Gerber por el Premio especial del jurado que obtuvo en el Festival de Cine de Marrakech.

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