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Next Stop “Los Miserables”

dic-29-2012 By cinefilo

Ayer por fin, después de una marea ansiosa, marchamos en campaña a los cines para ver la esperada y también algo temida adaptación al cine, a través del musical, de “Les Miserables”, novela de Víctor Hugo.

"Los Miserables"

“Los Miserables”

¡Comienza el espectáculo!

Con el transfondo del siglo 19 en Francia, la adaptación cinematográfica cuenta una apasionante historia sobre sueños rotos y un amor no correspondido, la pasión, el sacrificio y la redención, y un testimonio sobre la supervivencia del espíritu humano. Jackman interpreta a un ex-prisionero llamado Jean Valjean, perseguido durante décadas por el policía Javert (Crowe) después de que rompiera su libertad condicional. Cuando Valjean accede a cuidar a la joven hija de Fantine (Hathaway), Cosette, sus vidas cambian para siempre.

Entramos en la sala después de una cola de locura, conseguimos las entradas, fotico de conmemoración frente al cartel, y a disfrutar. Quiero decir, que a pesar de todo lo que esté comentando aquí, ha sido una gran experiencia verla. He disfrutado, pero después puedo pensar fríamente y escribir todo esto. Y a partir de aquí comenzamos

Nos encontramos con un elenco de actores conocidos o muy conocidos, lo cual, en principio nos hace pensar: ¡genial, me encanta este actor! Pero la cosa cambia cuando empezamos a ver la película con algo de detenimiento. La película es un musical, el 99% de esta es cantada. Digo yo, que para eso podríamos haberla visto en VOSE y no hubiera pasado nada, nos hubieramos quedado igual. Pero volvamos al quid de la cuestión.
Este musical tiene la particularidad de que los actores cantaban las canciones durante el rodaje. Tenemos una canción prácticamente en directo, pues se interpreta a la vez que se canta. Eso le da un aire muy emocional a las canciones, pero Hugh Jackman quizás debía quedarse como Lobezno en los X-Men.

Porque algunos personajes o no terminan de calar, o empiezan bien hasta después acabar siendo… un eco de lo que fueron al principio de la película. Russel Crowe no es el implacable agente de la ley, temible y terrible. Al menos, se mantiene en la misma línea durante toda la película.
Y Jackman… bueno, su actuación en un principio es genial, épica y desgarradora. Pero conforme pasa la película y los años en la historia, va como desinflandose. Pierde encanto, fuerza y cada vez gimotea más en vez de cantar. Y a veces incluso interrumpiendo a algunos de sus compañeros… Horriiiible.

No todo va a ser malo en el sentido de las canciones. En casos particulares, las interpretaciones que me han impactado han sido las femeninas. Porque han pasado de ser aceptables o desconocidas. Como Anne Hattaway, que era para mí la imagen en “Princesa por Sorpresa”, y Amanda Seyfried, cuyo recuerdo guardo como la chica más estupida jamás concebida en “Chicas Malas”
Pero en esta película comienzan a cantar, dejando con la boca abierta a casi toda la sala.

Y por cierto, espero que al encargado de montar la película le hayan pagado una miseria por el trabajo que ha hecho en esta película. Estamos en un musical en el que el personaje se mueve por un área bastante limitada mientras se sucede la escena. Por lo tanto, viaja hacia un lado u otro, podemos verle en su reflexión/pesar/fascinación/emociónrandom. Pero a algún genio se le ocurrió que, a todos los personajes que permaneciesen quietos en algún lugar, enfocarlos en primer plano no, en primer primerísimo. Parecía tener la cámara pegada a la cara. Por diox, ¿a quién se le ocurrió esa estupidez? ¿Se puede hacer menos atractiva una escena o secuencia? Que agobio. Caras de loco cuando coincide que miras a la cámara y resulta que casi la tienes pegada en la nariz.

Por lo demás, canciones muy épicas (a las que faltaban a veces ritmo), escenarios increíbles, mostrandonos la cara más cruda y oscura de Francia en aquella época. Pero a veces, los miserables logran salir del pozo de oscuridad en el que están encerrados
Y un Papá Noel… muy random. Muchos no entendemos su presencia en escena, supongo que estaba allí por darle un aire navideño a la cosa en estas fechas tan señaladas

See U!

Next Stop “Los Miserables”

dic-28-2012 By cinefilo

Ayer por fin, después de una marea ansiosa, marchamos en campaña a los cines para ver la esperada y también algo temida adaptación al cine, a través del musical, de “Les Miserables”, novela de Víctor Hugo.

FIGHT - DREAM - HOPE - LOVE

FIGHT – DREAM – HOPE – LOVE

¡Comienza el espectáculo!

Con el transfondo del siglo 19 en Francia, la adaptación cinematográfica cuenta una apasionante historia sobre sueños rotos y un amor no correspondido, la pasión, el sacrificio y la redención, y un testimonio sobre la supervivencia del espíritu humano. Jackman interpreta a un ex-prisionero llamado Jean Valjean, perseguido durante décadas por el policía Javert (Crowe) después de que rompiera su libertad condicional. Cuando Valjean accede a cuidar a la joven hija de Fantine (Hathaway), Cosette, sus vidas cambian para siempre.

Entramos en la sala después de una cola de locura, conseguimos las entradas, fotico de conmemoración frente al cartel, y a disfrutar. Quiero decir, que a pesar de todo lo que esté comentando aquí, ha sido una gran experiencia verla. He disfrutado, pero después puedo pensar fríamente y escribir todo esto. Y a partir de aquí comenzamos

Nos encontramos con un elenco de actores conocidos o muy conocidos, lo cual, en principio nos hace pensar: ¡genial, me encanta este actor! Pero la cosa cambia cuando empezamos a ver la película con algo de detenimiento. La película es un musical, el 99% de esta es cantada. Digo yo, que para eso podríamos haberla visto en VOSE y no hubiera pasado nada, nos hubieramos quedado igual. Pero volvamos al quid de la cuestión.
Este musical tiene la particularidad de que los actores cantaban las canciones durante el rodaje. Tenemos una canción prácticamente en directo, pues se interpreta a la vez que se canta. Eso le da un aire muy emocional a las canciones, pero Hugh Jackman quizás debía quedarse como Lobezno en los X-Men.

Porque algunos personajes o no terminan de calar, o empiezan bien hasta después acabar siendo… un eco de lo que fueron al principio de la película. Russel Crowe no es el implacable agente de la ley, temible y terrible. Al menos, se mantiene en la misma línea durante toda la película.
Jackman… bueno, su actuación en un principio es genial, épica y desgarradora. Pero conforme pasa la película y los años en la historia, va como desinflandose. Pierde encanto, fuerza y cada vez gimotea más en vez de cantar. Y a veces incluso interrumpiendo a algunos de sus compañeros… Horriiiible.

No todo va a ser malo en el sentido de las canciones. En casos particulares, las interpretaciones que me han impactado han sido las femeninas. Porque han pasado de ser aceptables o desconocidas. Como Anne Hattaway, que era para mí la imagen en ”Princesa por Sorpresa”, y Amanda Seyfried, cuyo recuerdo guardo como la chica más estupida jamás concebida en “Chicas Malas”
Pero en esta película comienzan a cantar, dejando con la boca abierta a casi toda la sala.

Las comparaciones son odiosas, pero vean

Las comparaciones son odiosas, pero vean

Y por cierto, espero que al encargado de montar la película le hayan pagado una miseria por el trabajo que ha hecho en esta película. Estamos en un musical en el que el personaje se mueve por un área bastante limitada mientras se sucede la escena. Por lo tanto, viaja hacia un lado u otro, podemos verle en su reflexión/pesar/fascinación/emociónrandom. Pero a algún genio se le ocurrió que, a todos los personajes que permaneciesen quietos en algún lugar, enfocarlos en primer plano no, en primer primerísimo. Parecía tener la cámara pegada a la cara. Por diox, ¿a quién se le ocurrió esa estupidez? ¿Se puede hacer menos atractiva una escena o secuencia? Que agobio. Caras de loco cuando coincide que miras a la cámara y resulta que casi la tienes pegada en la nariz.

Por lo demás, canciones muy épicas (a las que faltaban a veces ritmo), escenarios increíbles, mostrandonos la cara más cruda y oscura de Francia en aquella época. Pero a veces, los miserables logran salir del pozo de oscuridad en el que están encerrados
Y un Papá Noel… muy random. Muchos no entendemos su presencia en escena, supongo que estaba allí por darle un aire navideño a la cosa en estas fechas tan señaladas

See U!

Los Miserables

dic-12-2012 By cinefilo
Los Miserables
Los Miserables

Rojo, el fuego en mi interior. Negro, mi vida sin tu amor.  Todavía hoy, hace más de un año del díaen que asistí al musical de Los Miserables, en el Teatro Lope de Vega de Madrid, resuenan en mi mente frases como esta. Desgraciadamente, esta espectacular puesta en escena de la novela de Víctor Hugo, no sigue representándose en la capital española. Aunque espero que podamos volver a disfrutarla.

Trailer de la película

Sin embargo, me alegra comunicaros que el 21 de diciembre se estrena la película de Los Miserables. Está dirigida por Tom Hooper y protagonizada por actores de la talla de Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Russell Crowe y Hugh Jackman.

imagen 2 los miserables

La película comenzó a rodarse en marzo de 2012 y cuenta, como ya lo hicieran los musicales dirijidos por porAlain Boublil, Claude-Michel Schöberg y Herbert Kretzmer y, como no,la novela del poeta y dramaturgo romático por excelencia, la historia de Jean Valjean.

El protagonista de nuestra historia, nuestro “yo” puesto en escena, está condenado de por vida, por un delito que no cometió. Desde el principio de la obra se muestra la angustia vital del protagonista y su anhelo de libertad, lo que inmediatamente te hace simpatizar con él. Ahora bien, inmersos en nuestro clima de esclavitud, injusticia e incesante deseo de libertad, aparece nuestro antagonista: Javert, el inspector de policia que pasará el resto de su vida intentando descubrir a Jain Valjan y al que le debemos algunas de las más bellas canciones, como  Javert´s suicide o Stars.

Claro está que la obra no es una novela policíaca  en la que el  ex preso y el policía nos tienen durante toda la representación en tensión por si se encontrarán o no, le descubrirán o no. La obra es, como no podía ser de otra manera en este precioso movimiento artístico, un canto a la libertad del hombre, una reflexión sobre el destino del ser humano. ¿Está Jain Valjain condenado de por vida  a ser un hombre injusto? o ¿puede por el contrario librar todas las batallas y decidir el destino su vida?

Al margen del personaje y su tragedia personal, todo personaje de Los Miserables sufre.

También al comienzo de la obra se nos muestra la historia de Fantine, una joven con una hija secreta. Una jóven con un pasado que sus compañeras de trabajo, el alcalde de la ciudad y la sociedad en general no comprenden, por lo que debe ocultar que es madre soltera. Personaje con el que se empatiza de inmediato y, en mayor medida con la hija de esta, que queda huérfana al comienzo de la obra.

Será entonces cuando Jain Valjain se comprometa a cuidar de Cosettte, la hija de Fantine mientras sentimosel sufrimiento de la muerte y el poder de superación del ser humano.  Enhorabuena Víctor Hugo, nuestra atención ya es tuya y nuestras lágrimas, parten con Fantine como compañeras durante toda la obra.

Los Miserables fue, es y será siempre una obra maestra y tiene todo lo imprescindible para cautivarnos. Todo lo imprescindible para ser uno de los clásicos necesarios para el hombre, que temporada tras temporada, se renueva como un cuento inocente, se representa en la función de navidad de algún colegio, o se convierte en el taquillazo de la temporada.

Y entre todos estos elementos románticos había uno que no podía faltar a la mesa: el amor. El amor entre Cosette y  Marius y el amor no correspondido, mucho más romántico, de  Eponine hacia Marius.

foto-amanda-seyfried-en-los-miserables-2012-2-175

Una historia que se vende sola, que no necesita de efectos especiales y de grandes actores, pero parece indudable que la película nace abocada a el éxito. Espero que la disfruten y que les anime a rescatar este clásico vibrante  de alguna empolvada biblioteca.

Marta Sánchez-izquierdo Ibáñez.

Desde hace décadas “Los Miserables” se ha consolidado como uno de los musicales más importantes y exitosos a nivel mundial, basado en la extraordinaria novel de Víctor Hugo y, a su vez, inspiración para diversas películas, aunque ninguna de tan alto perfil como la adaptación a la pantalla grande que prepara el director de “El Discurso del Rey” y que cuenta con Anne Hathaway, Russel Crowe y Hugh Jackman, además de Amanda Seyfried en los papeles estelares.

Llegará a las pantallas norteamericanas para la navidad y será, sin lugar a dudas, un serio contendiente en la temporada de premios. Aquí en latinoamérica deberemos esperar un poco más, a enero-febrero para verla en cines pero, según parece, la paciencia valdrá la pena, pues pinta muy bien.

He aquí el poster oficial en español

miserables

y si quieren ver el trailer donde podemos comprobar el talento de estos actores también como cantantes aquí está el enlace

La actriz “le puso el cuerpo” al personaje de “Infancia Clandestina”, la película que estrenó recientemente, sobre la dictadura militar.
El sacrificio de Natalia Oreiro para su última película
El sacrificio de Natalia Oreiro para su última película
El sacrificio de Natalia Oreiro para su última película
El sacrificio de Natalia Oreiro para su última película

La actriz uruguaya Natalia Oreiro estrenó  “Infancia Clandestina” en la pantalla grande y contó los pormenores de la preparación de su personaje. Tuvo que estudiar historia y aumentar 5 kilos,  develó la artista que fue mamá de Merlín Atahualpa hace siete meses.

El film cuenta el drama de Benjamín Avila,  inspirado en su propia niñez, donde la actriz compone a una militante de la guerrilla de la década del `70, Charo.

“El papel de Charo es el más complejo y dramático que me toco interpretar antes del de “Wacolda” de Lucia Puenzo en donde también compongo un personaje intenso y dramático, y creo que es para mí como actriz un crecimiento importante y de mucha verdad”, contó Oreiro a la prensa.

Sobre cómo creó su personaje, la mujer de Ricardo Mollo develó el pedido del director: “Estuvimos con preparaciones físicas e intelectuales, estuvimos leyendo muchísimo de historia argentina, porque lo más difícil era despojarse de lo que sucedió, y, uno de los pedidos de Benjamín para mi personaje, que es la madre del protagonista, Juan Ernesto, era que sea contundente físicamente, no sólo con sus ideales sino que su físico sea fuerte, que fuera de una contextura contundente”, explicó la charrúa en diálogo con Víctor Hugo Morales.

Natalia recordó que en ese momento “todavía conservaba mi cintura, ahora, post parto la perdí un poco, y tuve que engordar unos 4 o 5 kilitos más para dar con lo que necesitaba Benjamín. Esa mamá que al mismo tiempo no deja de ser dulce y contenedora, que era algo que me pedía mucho”, resumió la actriz uruguaya.