Cinemascope

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Sinfonías Urbanas

ene-5-2013 By cinefilo

Por Marcela Quiñones*

Este artículo pretende introducir al lector en un mundo de música e imagen a través de un agitado y gigante personaje como lo es la ciudad.  Ese lugar en el que cientos de personas habitan, circulan, trabajan, buscan, se enamoran, viven, sienten. Esa diva que en la noche se viste con un inmenso y elegante traje de luces y nos invita a sumergirnos en sus encantos. En el día, es asombrosa, dependiendo de las horas es delicada y calmada, pero al igual que sus habitantes se torna escandalosa, intimidante, apresurada. La música lleva de la mano a la imagen a través de la ciudad, ese gesto fílmico, esa documentación cinematográfica es llamada Sinfonía Urbana.

      En el lenguaje cinematográfico las sinfonías urbanas permiten apreciar a las ciudades del mundo a través de un recorrido guiado por el  ritmo musical, no hay palabras, no hay diálogos, más que el compás musical. La velocidad y duración de la imagen no sólo dependen de la acción que se muestren sino del ritmo de la sinfonía. Se alternan movimientos ‘rápidos’ con movimientos ‘lentos’, en el transcurso de la vida cotidiana de una gran metrópoli, las sinfonías urbanas captan retazos fragmentarios de la vida urbana.

También las sinfonías urbanas incorporan muchos procedimientos de las vanguardias: elogio y crítica de la vida mecánica e industrial, yuxtaposición de imágenes, predominio temporal de las formas puras, frente al signo figurativo.[1]

     Dentro de la historia del cine estas sinfonías tienen auge al principio del siglo XX en los años 20, lo que se denomina la época entre guerreas, cito algunas como ejemplo: En Francia, el artista brasileño Alberto Cavalcanti  hizo una película notablemente parecida, Sólo las horas en 1926 sobre la  vida de París desde el amanecer al crepúsculo. Sinfonía de una gran Ciudad de Walter Ruttman de 1927, Mercado en la Plaza Wittenberg de Wittenberg Platz de 1929, todas ellas interesadas en confrontar el cine con la realidad urbana, para llegar más allá de las apariencias de la percepción inmediata y cotidiana. Con motivo del 75 aniversario del documental de Ruttmann, se rodó un documental homenaje con un título muy semejante, Berlín, sinfonía de una gran ciudad Berlin, Sinfonieeiner Groβstadt, dirigida por Thomas Schadt en 2002.

Berlín, sinfonía de una gran ciudad, Walter Ruttman, 1927

Berlín, sinfonía de una gran ciudad, Walter Ruttman, 1927

     También en Estados Unidos los trabajos de Julius Jaenzon en New York en 1911, de Paul Strand y Charles Sheeler  Manhattan de 1921 o Ralph Steiner con H2O de 1929 sintonizaban con las propuestas que animaban las sinfonías urbanas.

     En las sinfonías se condensa una reflexión profunda acerca del sentido y de la experiencia fílmica en consonancia con el debate que aborda el cine en esta época, a la vez que articulan una cosmovisión, la construcción de un discurso en el que las ciudades, metrópolis, intentan consolidarse como grandes capitales; la modernidad es un motivo para que se produzcan estas piezas fílmicas y casi se denote en ellas un poder político en el que se intenta reflejar la identidad de la nación  a través de la grandeza de sus ciudades.

     Las chimeneas de las fábricas, el vapor son parte de esa estética de las ciudades industrializadas, las grandes maquinarias, la cantidad de trabajadores que impulsan la economía, las vías de transporte, los automóviles y los trenes que inundan las vías, son otros elementos que las sinfonías se esmeran en mostrar más.

      Parte del interés de éste corto artículo es que los lectores aprecien las sinfonías aquí citadas, entre ellas  Rain, (lluvia) en 1929 de Joris Ivens, en la que se puede ver como cambia una ciudad y la reacción de sus habitantes ante la lluvia y cómo la música va guiando las acciones rápidas o lentas de este fenómeno. La película describe un chubasco que cae sobre Ámsterdam, pero las tomas necesitaron cuatro meses de filmación. Con extraordinario belleza y precisión, Ivens  pinta las configuraciones hechas por la lluvia. La película comienza moderadamente pero luego va mostrando riqueza y complejidad.

Rain, Joris Ivens, 1929

Rain, Joris Ivens, 1929

     Indudablemente no se puede dejar de lado a otro gran director del cine documental que también se interesó en las sinfonías, Dziga Vertov.  “El ojo urbano se halla inserto en esta intensa circulación de lenguajes que puede dar lugar a una experiencia estética diferenciada: el ojo se ve obligado a seleccionar, a componer, a indagar”. Afirmación de Vertov en su libro El cine ojo, y quien es uno de los primeros directores que trata la primera tentativa de crear una obra  cinematográfica sin la participación de actores, decoradores, realizadores, sin utilizar estudio, decorados, vestuario.  Todos los personajes continúan haciendo en la vida lo que de ordinario hacen[2]. La producción que ejemplifica esto es El Hombre de la cámara, realizada en 1929 y con la cual Vertov nos introduce en el ojo mecánico, esa cámara la cual dirigida por un hombre intenta capturar la realidad que muchos vivimos pero que no se percibe.

     La ciudad se convierte en el teatro privilegiado de la acción social y en símbolo estético, un escenario donde expresar y exteriorizar las acciones más significativas, los dramas, los conflictos, las transformaciones y los anhelos sublimes de la cultura.

     Lo efímero se incorpora a la pantalla en una nueva organización temporal, rítmica, sinfónica. Muchas de estas realizaciones advierten al público no tener historia, carecen de argumento, pero las calles y vías principales, las muchedumbres, lo cotidiano y desapercibido que recogen sus imágenes se convierte en objeto de narración y de espectáculo, donde lo maravilloso anega lo cotidiano[3].

     El cine aborda la ciudad con una mirada que escruta y proyecta idearios, ya no se trata de reflejar el guión de un escritor sino de observar y registrar la vida tal y como es y sólo posteriormente deducir las conclusiones de las observaciones.

     Para acercarnos a otros casos en México Rubén Gámez nos trae La formula secreta en 1965, basado en un texto de Juan Rulfo, la voz guía la descripción geográfica. De Brasil se puede encontrar Sao Paolo sinfonía de una metrópoli en 1929 de Adalberto Kemeny y Rudolf Rex Lustig. Rapsodia Bogotá del español José María Arzuaga es un ejemplo de cómo era la capital colombiana a finales de los 60, con una duración de 24 minutos los cuales representan las horas del día y cada hora la simplifica en 60 segundos, las canciones Rapsodia in blue  y Un americano en París del músico George Gershwin son las notas que guían esta cinta. Todas las anteriores son muestras cinematográficas del cambio y modernización de las ciudades.

Rapsodia Bogotá, José María Arzuaga, 1963Rapsodia Bogotá, José María Arzuaga, 1963

     Actualmente las sinfonías continúan siendo foco de algunos directores, muchas de ellas ahora muy involucradas con temas de la problemática  ambiental, pero la música, la imagen y la ciudad siguen siendo el hilo conductor de la narrativa.

      Aquí tan solo he citado algunos ejemplos de cientos de trabajos o sinfonías urbanas que deben existir pero que poco se proyectan en las salas, espero este tema los involucre en la búsqueda y puedan apreciar alguna de estas muestras fílmicas, pues es una interesante forma de vivir, sentir o conocer una ciudad a través de ritmos musicales.

        Les comparto los links de dos sinfonías aquí citadas:

http://www.youtube.com/watch?v=eNNI7knvh8o

http://www.youtube.com/watch?v=6VysCk_–dg


[1] Dr. Dorde Cuvardic García. El tema de las horas del día del costumbrismo hasta el cine vanguardista de las sinfonías urbanas. Universidad de Costa Rica San Pedro, San José, Costa Rica.

 [2] Dziga Vertov. El cine ojo. Editorial Fundamentos. Madrid 1974.

[3] Lorente Bilbao José Ignacio. Miradas sobre la ciudad. La sinfonía como representación de la urbe. Universidad del País Vasco. 2003.

*Marcela Quiñones es comunicadora social y periodista colombiana. Actualmente cursa el segundo año de la maestría en estudios de arte en la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México.

CINE: MOON (2009)

ene-3-2013 By cinefilo
Poster de Moon

Poster

Tierra, en algún momento del futuro cercano, la Energía de Fusión Basada en el Helio-3 (3He) es la principal fuente energética de la civilización, pero esto evidentemente tiene un costo, extraer el material proveniente de la cara oculta de la luna necesita la supervisión de un operario humano, en un contrato de trabajo de tres años.

En nuestro caso, el Operario, de nombre Sam Bell (Sam Rockwell) pasa sus días sometido a la lenta y maquinal rutina de la Base, esperando que los cosechadores de gas terminen su trabajo de extraer el Helio para cosecharlo y enviarlo a la Tierra. Sin embargo, varias cosas nos van saltando a la vista.

gertyLa primera es el aislamiento casi total en el que vive Sam, siendo su única interacción en la base el Robot GERTY (voz por Kevin Spacey)  con comunicación apenas indirecta con su esposa Tess (Dominique McElligott) y su pequeña hija Eve, nacida mientras el se encontraba ya en servicio en la Estación. La segunda son las visiones (o alucinaciones) que se le presentan y que le provocan un serio accidente que es el desencandenante de la trama de la historia y nos llevan de la mano por los temas e implicaciones que el Director Duncan Jones pretende poner de manifiesto en el film.

El primero es el tema de la individualidad, como puede ser posible que dos personas con aparentemente la misma biología y los mismos recuerdos puedan desenvolverse con actitudes tan contrapuestas como los dos “Sam” que se presentan en la historia, tanto el original accidentado como la “copia” (Robin Chalk) presentan actitudes que hasta se pueden considerar contrapuestas: mientras el primero acepta su realidad con resignación, el segundo hace planes, busca la verdad de manera inclusa paranoica.


sam rockwellEl Segundo es el poder de las relaciones y como estas afectan nuestra realidad, una de las cosas relativamente criticables de los personajes de autores como Stanislaw Lem es la aparente falta de relaciones interpersonales (léase, relaciones de tipo afectivo) que se presentan y que, de estar allí, quedan subsumidas bajo el ropaje del deber y la obligación. Algo sobre lo cual Jones se lanza para darnos una muy interesante vuelta de tuerca, en particular en el caso del “primer” Sam, tan apegado a aquella imagen de su “familia” en la lejana tierra.

Un tercer tema o implicación es el debate ético respecto del uso de bio-réplicas (o clones) como mano de obra (debate de larga data en el género y en otras arenas del conocimiento)  y el tratamiento que se debe hacer de estas, como comprobarán los personajes, surge la interrogante (en cierto modo presente ya, en medio de la crisis) ¿cuán desechables somos?

El cuarto y último tema tiene que ver con el ambivalente papel que hace la Inteligencia Artificial de la Estación, GERTY, que por momentos parece seguir al pie de la letra las leyes de la robotica asimoviana y en otras parece ser nada más un peón de la despiadada gerencia de Lunar Industries, siguiendo las directivas preestablecidas para mantener al operario bajo control, siendo el vehículo que empuja la trama hacia adelante, aunque tal ambivalencia (o aparentes muestras de “compasión” o de simple descuido) no lo deja muy bien parado y no deja un muy buen saber al espectador.

Por otra parte, la ambientación de la base lunar está bien lograda, y con más de un guiño a otras producciones ambientadas en la Luna,luna  con un mobiliario rígido y modular, donde incluso las pantallas no parecen relacionarse en nada a los colores de las Interfaces de usuario actuales, los exteriores son bastante logrados aunque la aplicación de modelos computarizados (render) en algunas escenas es ciertamente evidente, pareciendo que la base hubiese sido fabricada usando rocas lunares como sugiere esta nota respecto del uso de Impresión en 3D para fabricar estructuras en la Luna.

La edición de Sonido agrega favorablemente a la construcción de la ficción, así como la música, compuesta por Clint Mansell, de tintes minimalistas y totalmente apartada de los alardes orquestales de las producciones de Hollywood.

En suma, una película cumplidoras, bien desarrollada y rara en esta época de superproducciones por su mínimo reparto y su minimalismo, sin embargo, como toda la buena ciencia ficción, plantea problemas válidos e incluso de actualidad respecto del uso de la tecnología y su papel en nuestras vidas y, más importantemente, el significado de esta.

Kebab de Rocky.

ene-2-2013 By cinefilo

turkish-rocky-affBuenos días y feliz año nuevo.

Hale, al turrón.

El motivo del abandono de mi retiro bloguero es en esta ocasión un trailer.

Con dos cojones.

Ni he visto la película entera, ni la pienso ver ni falta que me hace. Es más, de las turkisexplotations solamente me he tragado íntegra Turkish Star Wars y porque venía con unos delirantes subtítulos en español que, por supuesto y gracias a cielo nada tenían que ver con los diálogos originales haciendo así medio soportable el visionado. O eso espero.
Y es que las premisas de estas películas hacen mucha gracia, pero pasar de los 20 minutos  de visionado es un acto de fe que me pilla lejos, así que me quedo con los trailers, y este en concreto, me ha dejado tocado del ala. Lea el resto de la entrada »

La dama y la muerte

dic-30-2012 By cinefilo

Una anciana, cuyo marido ya pasó a mejor vida, está deseando reunirse con él, pero será el objeto de una furiosa pelea en la que el ganador se queda con todo.
LA DAMA Y LA MUERTE. Primer cortometraje de animación 3D español nominado a los Oscar de la mano de Javier Recio Gracia y Kandor Moon en el certamen celebrado en el año 2010 Lea el resto de la entrada »

Diciembre, un viaje esperado

dic-27-2012 By cinefilo

Nueve años han pasado desde que el mundo dejó la Tierra Media. Desde el final de El Retorno del Rey, el público pedía volver a aquel mundo fantástico y aquellas tierras medias neozelandesas. Y por fin, el día 14 las salas españolas tuvieron su recompensa y el espectador ha podido volver a aquel lugar de la mano del hobbit Bilbo Bolsón, Gandalf, Thorin Escudo de Roble y toda su compañía de doce enanos en busca de Smaug, el dragón que les robó su ciudad, Erebor.
El Hobbit: un viaje inesperado ha sido la primera parte de esta nueva trilogía que el director Peter Jackson quiere hacer del libro homónino de J.R.R Tolkien.

La película ha conseguido en su primer fin de semana una recaudación de seis millones de euros, posicionándola en la tercera película más taquillera de 2012 en su primer fin de semana, después de Amanecer, parte 2 y Lo imposible.
El Hobbit ha levantado expectativas durante casi más de un año antes de su estreno a través de su publicidad. Es por ello, tal vez que la sensación general al salir del cine no sean tan excepcionales como muchos esperaban. El alargamiento de la película con historias de otras obras de Tolkien como El Silmarillion que aclaran determinados hechos y actuaciones de los personajes ha hecho que los que esperaban una mayor continuidad literal del libro no la tuvieran y cojearan las reacciones. Sin embargo, aún así, la sensación general de la película es buena y los espectadores verán más que largo otro año de espera para poder continuar la historia con El Hobbit: La desolación de Smaug y otro año para ver el desenlace, El Hobbit: partida y regreso.

Faltan aún los datos de taquilla de las películas estrenadas el día de navidad. Dos películas muy esperadas por los espectadores: Rompe Ralph y Los Miserables.

Los Miserables (Tom Hooper) basada en la novela de Victor Hugo, se trata de un musical que cuenta la historia del expresidiario Jean Valjean, interpretado por Hugh Jackman, que es perseguido durante décadas por el despiadado policía Javert. Cuando Valjean accede a cuidar a Cosette, la pequeña hija de Fantine, sus vidas cambiarán para siempre. La película cuenta con un reparto de lujo: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Helena Bonhan Carter y Sacha Baron Cohen, entre otros.

Rompe Ralph (Rich Moore) será la última película de Disney y cuenta la historia de un personaje, Rompe Ralph, cansado de ser el malo de su videojuego y decide marcharse a otros. Un recorrido por diversos juegos que atrae a los más pequeños por la animación y a los más mayores y jugones para ver a sus personajes de videojuego en la gran pantalla.

Estrenos de diciembre

07-dic-12

  • Un buen partido
  • Sin tregua
  • Una pistola en cada mano
  • El Chef, la receta de la felicidad
  • Operation E
  • El doble del diablo

14-dic-12

  • El Hobbit
  • De oxido y hueso
  • La hija de mi mejor amigo
  • El Bosque
  • El Molino y la Cruz

21-dic-12

  • El alucinante mundo de Norman
  • El Cuerpo
  • Las Sesiones
  • Infancia clandestina

25-dic-12

  • Los Miserables
  • Rompe Ralph
  • Más allá de las colinas
  • Marieke