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Son varios los cineastas que encuentran en un actor específico a la persona ideal para que represente a los personajes de la manera que se quiere, tal como lo han imaginado en sus sueños creadores. En algunos casos son cómplices, en otros llegan al punto de relacionarse más allá de la pantalla. Otras ocasiones las relaciones fluctúan o se pierden dando cabida a nuevos ciclos como muchas relaciones humanas. Para dar cuenta de lo mencionado un breve listado:

 Director: Akira Kurosawa / Actor: Toshiro Mifune.

Akira Kurosawa

Akira Kurosawa

El actor nacido en Qingdao, China (1920) participó en más de una decena de películas con el afamado director japonés ganador del premio de la academia en dos ocasiones, la primera en 1975 con Dersu Uzala  (premio a mejor película extranjera) y la segunda en 1990 (honorífico a su trayectoria), Akira Kurosawa (1910-1998).

 Destacan El Ángel borracho (1948), Rashomon (1950), El Idiota (1951), Los siete samuráis (1954), Trono de Sangre (1957), que es una adaptación de Macbeth de Shakespeare, Yojimbo (1961) y  Barba Roja (1965), última producción en la que compartieron créditos.

La importancia que tuvo Kurosawa para la entrada del cine y cultura japonesa a Occidente por medio de imágenes es indiscutible, y también es innegable su aportación al campo cinematográfico siendo influencia para muchos en Europa y Norteamérica sin mencionar a prácticamente toda una generación que siguió los pasos del maestro.

Director: Woody Allen / Actores: Diane Keaton, Mia Farrow, Woody Allen.

Diane Keaton, Woody Allen y Mia Farrow

Diane Keaton, Woody Allen y Mia Farrow

El músico, director y actor neoyorquino  Allan Stewart Königsberg (1935), mejor conocido como Woody Allen, ha sido, él mismo, el personaje ideal para representar la neurosis, el cinismo y un humor ácido que no siempre es del agrado de los espectadores. En su prolífica filmografía podemos apreciar “ciclos” o momentos en los que destaca cierta actriz. Primero Diane Keaton (1946) participó en los clásicos filmes El Dormilón, Annie Hall (1977), por la cual ganó el Oscar a mejor actriz, Manhattan, La última noche de Boris Grushenko, entre otras.

Luego Mia Farrow (1945) en los ochenta se convertiría en su nueva musa. Películas como Zelig, La rosa púrpura del Cairo, Hanna y sus hermanas, Comedia sexual de una noche de verano, fueron parte de las colaboraciones entre ambos.

En años recientes Scarlett Johansson ha sido la nueva fémina que protagoniza sus películas, tales son Match Point, Scoop y en  Vicky Cristina Barcelona, cabe resaltar que con Johansson no se le ha vinculado sentimentalmente como si sucedió con sus otras 2 co-protagonistas.

 

Director: Martin Scorsese / Actores: Robert de Niro y Leonardo diCaprio.

de Niro y Scorsese

de Niro y Scorsese

El afamado director neoyorquino ha hecho de de Niro un actor de culto; desde su aparición en Taxi Driver ha hecho películas memorables con él: Mean Streets, Taxi Driver (1976), Goodfellas, Casino, Raging Bull, Cape Fear, entre otras. La imagen de tipo duro y de matón que podamos tener de Robert de Niro se la debemos en gran medida a Scorsese (1942) y a su participación en el Padrino II (1974) de Francis Ford Coppola por la que ganó el Oscar a mejor actor de reparto.

En sus últimos filmes Scorsese se ha aventurado a elegir a un nuevo actor que

DiCaprio y Scorsese

diCaprio y Scorsese

es conocido por ser un niño bonito: Leonardo diCaprio. El aviador, Pandillas de Nueva York, The Departed (Los Infiltrados) y La Isla Siniestra son las últimas colaboraciones entre ambos con, quizá, menos impacto que sus primeras películas, pero sin duda con un presupuesto mucho mayor que le ha permitido dar un giro en cuanto a su carrera fílmica y a diCaprio le ha otorgado la oportunidad de mostrarse como un actor serio y con talento.

Parthenofago

El director Martin Scorsese y el actor Leonardo DiCaprio comenzaron a grabar ‘The Wolf of Wall Street‘ este sábado en las calles de Manhattan y se han obtenido algunos fotos del set que os mostramos a continuación.

Basada en el exitoso libro de memorias de Jordan Belfort, la película narra el dramático ascenso y la caída de Belfort en Wall Street, junto con su duro estilo de vida de fiestas y su tumultuosa vida personal, que incluyó la adicción a las drogas y al alcohol.

También participan en la película Jonah Hill, Kyle Chandler, Jean Dujardin, Margot Robbie, Jon Bernthal, Rob Reiner, Jon Favreau, P.J. Byrne y Matthew McConaughey.

Os dejamos con las imágenes:

John Malkovich anuncia el iPhone 4S

ago-11-2012 By cinefilo

John Malkovich anuncia el iPhone 4S

Apple decidió comenzar a publicitar el iPhone 4S de una forma diferente y para ellos escogió a importantes celebridades en el mundo del cine. Hace unas semanas vimos al director Martin Scorsese en un taxi platicando con Siri, el sistema de reconocimiento de voz del iPhone 4S.

Ahora es el turno de John Malkovich, quien mientras escucha ópera con una copa en la mano platica con Siri en dos videos, “Life” y “Joke”. En “Life” le pide que defina lo que es la vida, en “Joke” pide el clima, su agenda, localización de restaurantes y un chiste.

Hay algunos trabajos cinematográficos se han vuelto tan famosos que pareciera imperdonable que alguien no los haya visto. Eso pasa con cientos de cintas que se han vuelto de culto, lo que genera la mentira en las personas. Según una encuesta, aquí están las diez películas:

En primer lugar se encuentra El Padrino (1972), aunque no se específica cuál de todas las cintas o si se refieren a la saga completa de Ford Coppola. Tú, ¿la viste? ¿Al menos una?

Casablanca (1942). Sólo un 13 por ciento de los entrevistados dijo que ya había visto la cinta de Michael Curtiz, ganadora de 3 premios Oscar, la cual narra un romance en la ciudad más grande de Marruecos: Casablanca.

Taxi Driver(1976). Es conocida como una de las mejores películas de su época, por lo que fue reconocida con varios premios como la Palma de Oro de Cannes. Su protagonista, Robert De Niro, actúo bajo la dirección de  Martin Scorsese para convertirse en un buen “conductor de taxi”.

2001: Una odisea del espacio (1968). Es conocida como la película de ciencia ficción por excelencia de la historia del cine, según filmaffinity.com. Creación de Stanley Kubrick, obtuvo el premio Oscar a mejores “Efectos especiales”. ¿Sabes de qué trata?

Reservoir Dogs (1992). La ópera prima de Quentin Tarantino con la que se ganó el gusto de muchos cinéfilos. Es sobre una banda de criminales que sospecha de un informante dentro de ellos; por lo tanto, no es precisamente sobre “perros”.

This is Spinal Tap (1984). Una parodia que se convirtió en un clásico de los documentales del rock, pues se burla de todo y todos.

Apocalypse Now (1979). Ganadora de dos premios Oscar y de la Palma de Oro de Cannes. Trata de un capitán que es mandado a Camboya a matar a un coronel que ha perdido la razón. La cinta ha sido reconocida como de culto, por ser una obra medular del cine moderno.

Goodfellas (1990). La segunda cinta del director Martin Scorsese que se cuela a esta lista. En el periódico español El Mundo la describen como: “Típica película de Scorsese: larga, densa, de esmero plástico y, narrativamente, dura y profunda. Muy buena”.

Blade Runner (1982). En un mundo donde las máquinas se revelan, la policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos aquellos que siguieran con la rebelión.

The Great Escape (1963). En la búsqueda de la libertad, oficiales del ejército norteamericanos e inglese planean un gran escape del campo de concentración nazi donde los tienen encerrados. Ve aquí el trailer de la cinta de John Sturges, un clásico del cine.

 

Christopher Nolan podría haber tenido sus manos llenas últimamente con el capítulo final en su próxima historia épica de Batman The Dark Knight Rises, pero esto no detiene al director visionario de abordar otras grandes licencias cinematográficas. Incluso aunque su tan esperada película de Howard Hughes, podría finalmente haber llegado a un callejón sin salida, el cineasta de Origen ha expresado un interés en dirigir una futura película de James Bond.

 

 

La historia del cine tendría eso quizás debido a que la toma de Nolan de la famosa historia de Howard Hughes fue dejada sobre la mesa demasiado tiempo. Después de dirigir Insomnia en 2002, él había planificado originalmente al cómico Jim Carrey para representar el papel del billonario solitario y director de cine. Pasaron dos años, sólo para el compañero director Martin Scorsese para volar y lanzar El aviador, con el reparto de Leonardo DiCaprio como Hughes al lado de Cate Blanchett, quien nos proporcionó una joya de una actuación con su turno estelar en representar a Katharine Hepburn.

 

 

Nolan declaró, en una reciente entrevista con la revista Empire, que no ha descartado él la posibilidad de dirigir una próxima película de 007, quizás con un actor diferente poniéndose el famoso esmoquin de Bond. Él incluso se ha acercado a MGM y al equipo de producción de la saga para expresar su interés en trabajar en la serie. Sin embargo, esto no sucedería de la noche a la mañana y Nolan hace incapié en que “eso tendría que estar en la situación correcta y el momento adecuado en su ciclo de las cosas”. Con Skyfall programado para estrenarse el próximo Octubre, esto podría significar que Daniel Craig tiene unas pocas excursiones más como 007, así que la posibilidad de Nolan detrás de la cámara de una nueva película de James Bond podría ser un largo camino todavía. Solo esperemos que no tengamos que esperar demasiado tiempo: Tener a Nolan para dirigir una película de Bond sería una absoluta delicia.

 

The Dark Knight Rises está protagonizada por Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Gary Oldman, y Sir Michael Caine. La película llegará a los cines del Reino Unido y de España el 20 de julio de 2012.

 

Fuente original: http://www.filmoria.co.uk/2012/06/nolan-would-direct-bond-in-the-right-situation/