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Top 10 2012 - Slice

Se termina otro año lleno de cine pero no es un año cualquiera, ya que 2012 ha sido en nuestra consideración el mejor desde que tenemos el blog y, por lo tanto, elegir solo diez películas de entre las cien (y algo) que vimos fue una tarea tremendamente difícil. Como suele suceder con las listas de fin de año en el blog, estas son algo eclécticas: podemos pasar del drama más duro a una película de superhéroes o viceversa y, además, siempre hay una eleción que sorprende a más de uno. En definitiva, es un Top 10 muy personal y estas son las historias que más nos gustaron durante los últimos doce meses.

Nota: el único requisito para que un film califique para entrar en la lista es que se haya estrenado en cines durante el corriente año.

10- Amigos intocables (Untouchables)

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Y empezamos con la sorpresa nomás. Es muy probable que no hayan oido hablar mucho de Amigos intocables porque en nuestro país tuvo un estreno con pocas copias, pero es una de esas comedias que no se olvidan fácilmente. La historia se ha contado muchas veces: dos personas de diferentes clases sociales (casi de mundos diferentes) se conocen y surge una amistad tan única como improbable. Sin embargo, el film encuentra una manera de diferenciarse en su dupla protagónica con François Cluzet (El Dustin Hoffman francés) y Omar Sy. Con mucho humor negro y una historia sin golpes bajos, Amigos intocables se ha ganado un lugar entre las mejores del año.

9- Las ventajas de ser invisible (The Perks of Being a Wallflower)

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Hace mucho tiempo que no veía una película sobre adolescentes tan interesante como esta. Las ventajas de ser invisible no solo esquiva los típicos clichés de este tipo de dramas sino que cuenta con muy buenas interpretaciones de Logan Lerman en un papel totalmente diferente a lo que habíamos visto de él y también tiene a un brillante Ezra Miller (que ya se había destacado en la misteriosa Tenemos que hablar de Kevin) que brindan mucha autenticidad a sus personajes. La película brinda un excelente panorama de lo que es la vida en la secundaria y los obstáculos que deben atravesar los personajes. Además, el film tiene la particularidad de estar dirigido por Stephen Chbosky, el mismo autor de la novela en la que se basa la historia. Las ventajas de ser invisible es una película que tranquilamente podría haber hecho el recordado John Hughes si estuviera vivo.

8- Sie7e psicópatas (Seven Psycopaths)

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Si les gustó Escondidos en Brujas, Sie7e psicópatas les va a encantar. El director Martin McDonagh vuelve a la gran pantalla con una comedia exquisitamente delirante y nos demuestra que a veces el “síndrome de la página en blanco” puede dar origen a las mejores historias. Con un tremendo elenco en el cual se destacan Sam Rockwell y Christopher Walken solo por nombrar algunos, la película entretiene en todo momento y también tiene algunos guiños que los cinéfilos sabrán apreciar. Una historia dentro de otra y algunos toques “tarantinescos” hacen de Sie7e psicópatas una de las mejores comedias del año.

7- Shame, sin reservas (Shame)

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Hace un tiempo ya que el nombre de Michael Fassbender viene haciéndose más y más conocido, pero jamás lo verán actuando mejor que en Shame. ¿Como encarar un drama sobre la adicción al sexo y no hacerlo de una manera burda? El director Steve McQueen logra un trabajo excepcional con un film que dice mucho sobre los personajes a pesar de contar con poco diálogoy con una historia muy bien contada gracias a una sólida dirección. Una de las escenas más recordadas es la increíble interpretación de New York, New York por parte de Carey Mulligan, además del buen gusto de McQueen para filmar las escenas de cama (que son muchas) necesarias para plantear la historia. Shame no es una película para todo el mundo ni tampoco tiene el típico final de Hollywood, pero sí una historia planteada de forma diferente al resto.

6- Los vengadores (The Avengers) 

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Uno de los grandes estrenos de este año no podía estar ausente en nuestro Top 10. Que cada personaje tenga su propia película para luego reunirlos a todos en una misma historia llena de acción explosiva es algo que nunca se había hecho y vaya que dio resultado. Mucho del crédito de Avengers es para Joss Whedon, quien dirigió y escribió una historia que es puro entretenimiento de principio a fin, donde cada personaje tiene su momento para brillar. Otro mérito de Whedon fue imprimirle mucho humor a los personajes y, de alguna manera, volver a hacer que los superhéroes sean divertidos de nuevo. Sin dudas, uno de los grandes placeres que nos dimos en 2012.

5- La chica del dragón tatuado (The Girl with the Dragon Tattoo)

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Si había un director perfecto para la remake de la trilogía sueca Millennium ese era David Fincher. En mi opinión personal, la única justificación para hacer una reversión de un material ya visto (y en este caso, con tan corta distancia en el tiempo) es aportarle una visión diferente a la historia. Y exactamente eso es lo que logró Fincher, ayudado por una sólida dupla protagónica: un Daniel Craig interpretando a un Mikael Blomkvist brillante y una irreconocible Rooney Mara que obtuvo el papel de su carrera que, a su vez, le valiera una nominación al Oscar. La chica del dragón tatuado cuenta con una de las mejores secuencias de títulos que vi en mucho tiempo (exceptuando a Skyfall) y con un relato aún más intenso logra superar a la versión original. Desde aquí esperamos que Fincher y cía. puedan completar la trilogía.

4- Looper: Asesinos del futuro (Looper)

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Cuando se trata el tema de los viajes en el tiempo, generalmente es muy difícil que no aparezcan “huecos” en la trama que hagan de la historia un desastre narrativo. Por suerte, de vez en cuando tenemos un film como Looper: Asesinos del futuro. En su nuevo proyecto, Rian Johnson se mete con uno de los temas más intrincados para realizar en cine y sale más que airoso. Es probable que el truco consista en que la película no gire en torno a el viaje en el tiempo sino a los personajes y que Johnson nos sumerja de lleno en este fantástico mundo donde, un día, uno tenga que asesinar a su propia versión del futuro. Más allá de la historia, la película funciona en gran parte gracias las buenas actuaciones de Bruce Willis y a un superlativo Joseph Gordon-Levitt (con prótesis facial y todo) quienes llevan el film adelante. Por todo eso y más, Looper es una gran película de ciencia ficción.

3- Argo 

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Ben Affleck se consolida definitivamente como un gran director con Argo y demuestra que sus dos películas anteriores no fueron fruto de la casualidad. Argo es una de esas historia donde la realidad supera la ficción y son difíciles de creer que estén basadas en un caso real: un agente de la CIA debe rescatar a un grupo de estadounidenses luego de que estalle la revolución iraní en Teherán y para ello deberá hacerlos pasar por un equipo de filmación canadiense. Affleck mantiene el suspenso del relato constantemente pero también agrega humor en los momentos indicados para aliviar la tensión (sobre todo por parte de los geniales Alan Arkin y John Goodman). Con eso sumado a grandes interpretaciones logra una película muy disfrutable y una posible candidata al Oscar.

2- Secretos de estado (Ides of March) 

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El último trabajo de George Clooney fue prácticamente ignorado en la temporada de premiación de principios de año, pero dejó una gran impresión en nosotros y por eso está tan arriba en la lista. Esta vez Clooney se mete con el sistema político estadounidense y logra un thriller intenso donde los protagonistas harán lo que sea para salir adelante en este traicionero mundo. Secretos de estado reúne a un impresionante elenco (Philip Seymour Hoffman y Paul Giamatti son solo algunos de los nombres rutilantes) y Ryan Gosling brinda una de las interpretaciones de su carrera haciendo de un joven idealista que aprende una valiosa lección en el ámbito de la política.

1- El caballero de la noche asciende (The Dark Knight Rises) 

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Y así llegamos al puesto Nº 1. Más allá de una historia atrapante e impresionantes secuencias de acción, la verdadera razón por la que la épica conclusión de la trilogía de Chris Nolan está en lo más alto es por la insuperable sensación que me produjo al termianr de verla (lo cual me hizo volver a verla dos veces más, incluyendo una en formato IMAX). El caballero de la noche asciende no solo es un impresionante final de una saga que quedará en el recuerdo durante muchos años, sino que también logró volver a hacerme sentir como un niño y eso es lo mejor que le puede pasar a uno en una sala de cine. Las grandes actuaciones de Anne Hathaway, Tom Hardy y sobre todo de Joseph Gordon-Levitt (cuyo personaje tiene un importantísimo segundo nombre) sumado al habitual gran giro de trama que tienen las historias de Nolan hacen que sea, sin duda alguna, el film del año.

Como dijimos antes, este fue un gran año en materia de cine y hubo películas que se quedaron afuera de la lista por poco. Estas son esas películas que también merecen una mención.

  • 50/50
  •  Los Muppets
  • Poder sin límites (Chronicle)
  • Prometeo
  • Ted
  • Moonrise Kingdom
  • Ruby Sparks
  • Operación Skyfall
  • Misión: imposible – Protocolo Fantasma

Advertencia: El siguiente texto contiene detalles del filme Papillon (1973) que podría arruinarle la experiencia si aún no lo ha visto.

Ayer tuve la oportunidad de ver la película Papillon dirigida por Franklin J. Schaffner y que está basada en el homónimo libro autobiográfico del francés Henri Charrière. Le había regalado el DVD a mi padre hace un año porque me había sugerido que era muy buena pero que no la había visto desde hace ya muchos años. Apenas fue ayer que  pudimos sentarnos a ver el filme y me gustó en cierto aspecto particular a tal grado que siento algo de pena de no haberla visto antes, considerando que es bastante conocida y generalmente aparece en los listados de las mejores películas de habla inglesa.

En el filme podemos ver la actuación protagónica de Steve McQueen como Henri Charrière quién es conocido como “Papillon” por un tatuaje de una mariposa en el pecho, nos cuenta como es que fue enviado a prisión por un crimen que él asegura que no cometió y de como todo el tiempo estaba viendo la manera de encontrar su libertad.

Durante el filme vemos como Papillon pasa de ser contratado por otro convicto, Louis Dega (Dustin Hoffman), a convertirse en su amigo. Juntos buscan la manera de alejarse de la prisión, sin embargo, Dega es retratado como alguien que preferiría no arriesgarse a que su condena aumente.

Gracias a que un guardia reconoce a Dega como el criminal que arruinó financieramente a su familia, ‘Papillon’ y él terminan en una prisión en dónde tienen que cumplir con trabajos forzados transportando troncos y eventualmente tienen una disputa con un guardia que está golpeando a Dega, Papillon enfrenta al guardia y luego de unos minutos lo encontramos condenado a régimen de aislamiento.

Dega trata de mejorar la situación de su amigo de manera que, soborna a alguien para que agregue medio coco a su comida diaria. Eventualmente los guardias se dan cuenta y tras intentar obtener una confesión de Papillon sobre quién lo estaba ayudando y fallar, le disminuyen su ración de comida a la mitad.

Papillon poco a poco empieza a sentir las consecuencias del hambre, su apariencia y sanidad mental pronto empiezan a deteriorarse al mismo tiempo que inicia una nueva dieta a base de insectos para sobrevivir. Pasa el tiempo y finalmente es transladado nuevamente con el resto de prisioneros no sin antes pasar un tiempo de recuperación en la enfermería en dónde se reencuentra con Dega y conoce a otro prisionero que también busca escapar de ese lugar.

Eventualmente logran crear un plan y ejecutarlo con suficiente éxito para escapar pero durante el proceso Dega se rompe la pierna y al llegar a un bote que les habían prometido se dan cuenta que han sido estafados. Un cazador les ayuda señalándoles una aldea de leprosos en dónde podrán adquirir otro bote.

Llegan a la aldea de leprosos y tras una hostil bienvenida logran negociar para obtener un bote, no solo eso sino que entre la aldea recolectan dinero para que nuestros protagonistas sigan buscando la libertad. Se embarcan y tras días de navegar llegan a la costa en dónde son recibidos por unos militares que tratan de atraparlos al no identificarse.

Papillon termina viviendo un tiempo con una tribu nativa pero un día decide volver a la civilización y en su camino se encuentra con una monja que lo lleva hasta el convento. Después de confesarle a la Madre Superiora que es un prófugo de la justicia pero puntualizar que es inocente es admitido en el convento, muy pronto se encuentra con que ha sido traicionado y es regresado a prisión en dónde pasa otros cinco años en aislamiento.

Pasan los años y finalmente lo vemos salir, ya con su cabello grisáceo que delata su edad, lo llevan a una isla en dónde tiene su propia vivienda pues por su vejez ya no supone un peligro para la sociedad. Ahí se encuentra nuevamente con Dega quién ya ha perdido casi por completo el juicio.

Cerca del final del filme vemos como Papillon convence a Dega de tratar de escapar, al final Dega se niega pero Papillon lanza una balsa improvisada al agua desde un acantilado y se arroja con la esperanza de que las olas lo alejen de la isla. El narrador nos cuenta como Papillon alcanza la libertad y vive el resto de su vida fuera de prisión.

El filme logró cautivar mi atención de principio a fin y no sería un error describirlo como una película que nos muestra como una persona lucha contra la adversidad para lograr lo que desea, también podríamos decir que representa de cierta manera como incluso en las condiciones más complicadas puedes encontrar alguien con quién establecer una amistad, etc.

Claro que no puedo evitar interpretar como el filme nos señala un comportamiento en la sociedad y es lo que me encanta, podrá tener más de 30 años de haberse estrenado pero aún puede retratar muy bien como funcionan las cosas en la actualidad.

El filme hace énfasis en como, a pesar de estar tratando con personas que de alguna forma han cometido un crimen, con excepción de Papillon por supuesto, bajo ciertas circunstancias son capaces de realizar buenas acciones, algunas veces en favor de lograr algo que les beneficie obviamente pero, también nos brinda la sensación de que algunos llegan a sentir empatía entre criminales, etc.

Tal es el caso de la comunidad de leprosos, que si mal no recuerdo eran contrabandistas y de cierta ayudan a Papillon en su misión personal de ser un hombre libre. También lo podemos ver en como Dega y Papillon mediante la convivencia se vuelven amigos en poco tiempo y empiezan a preocuparse el uno por el otro.

Luego tenemos una serie de eventos que están ahí para generar un perfecto contraste y son, en este caso, las personas que tienen cierto grado de autoridad. De alguna manera, abusan del poder que tienen mediante el simple hecho de demostrar su autoridad, incluso cuando los vemos aceptando sobornos y cometiendo crímenes a lo largo de todo el filme.

Un ejemplo de esto es el guardia que envía a Papillon y a Dega a trabajos forzados como un acto de venganza personal porque su familia fue arruinada por Dega. Otra instancia de este comportamiento en cuando la Madre Superiora a pesar de aceptar a Papillon en el convento lo entrega a las autoridades y podemos ver como disfruta el hecho de que es arrestado como si por alguna razón creyera que está siendo partícipe de un acto de justicia divina.

Esto se traduce perfectamente a casi cualquier sociedad actual en dónde siempre existe una proyección de sentimientos en relación a la autoridad. Si imaginamos una sociedad en dónde cada inviduo trata de ser buena persona, cumple con su parte, etc. Probablemente las autoridades produzcan un sentimiento muy diferente al que se expresa en sociedades actuales en dónde generalmente encontramos indiferencia, temor u odio en relación a las personas que están en una situación de poder.

Por supuesto, esos miedos generalmente están justificados porque la autoridad nace de la misma sociedad. En una sociedad en dónde existe corrupción, odio e irracionalidad, al girar a ver a su autoridad vamos a ver esas mismas características pero con mayor poder para actuar.

Actualmente vivímos en un mundo que busca muchos cambios pero que se enfoca en los síntomas del problema, por supuesto debemos evitar que las autoridades pasen por encima de las personas pero más que eso, debemos de tratar de edificar una sociedad en dónde eso ni siquiera sea posible.

Véanlo desde el punto de vista más pragmático, el alivio de las sociedades que viven bajo una autoridad tiránica, por ejemplo, es que sus líderes no pueden vivir eternamente, pensándolo desde la perspectiva anterior, la pregunta inevitable sería ¿Cómo evitar que una persona similar llegue al poder?

Regresando al filme, hay un momento en dónde podríamos decir que Papillon se encuentra en una mejor posición que cuando estaba en prisión, esto es cuando vive con la tribu nativa. No hay duda que hablar de vivir mejor es un tema subjetivo pero por lo que vemos en la película podemos ver que su sufrimiento ha disminuído considerablemente, sin embargo, no se queda en la aldea de la tribu nativa.

El hecho de que no se quede en la aldea puede tener muchas interpretaciones, la más obvia podría ser que no siempre sabemos lo que queremos y ese deseo de libertad o de ser libre tiene que seguir evolucionando para que el personaje tenga algo que desear, etc.

Otra forma de verlo es como esa condición de estar tanto tiempo en prisión en donde se ha vuelto parte de la realidad del personaje y al conseguir la libertad, la realidad simplemente colapsa. Esto es algo que funciona porque explica el que un gran porcentaje de personas al salir de prisión regresen en poco tiempo al fallar para reincorporarse a la sociedad y es un argumento que no requiere el cliché de la bondad y la maldad, por supuesto, seguramente algún estudio científico nos pueda explicar a detalle este comportamiento pero para el filme creo que funciona apropiadamente.

Supongo que tendré que leer el libro en el que se basó el filme para ver que tantos ajustes se hicieron al filme porque, en ciertos momentos es difícil soportar la ingenuidad con la que ocurren ciertos sucesos o como con uno o dos intercambios de palabras son suficientes para que Papillon y Dega sean amigos, etc. Entiendo que es complicado representar un libro en la pantalla grande, además, el hecho de que se sugiere que está basado en una historia real me pone automáticamente en un estado de escepticismo que quizá me haya hecho sobrepensar algunas cosas.

Mr. Magorium y su tienda mágica

nov-17-2012 By cinefilo

Director: Zach Helm Intérpretes: Dustin Hoffman, Natalie Portman, Jason Bateman, Zach Mills, Jonatha

Aquí un par de vídeos de las estrellas de cine Ewan McGregor y Dustin Hoffman en su paso por la 60ª Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, firmando autógrafos y respondiendo al cariño de sus fans. Que los disfrutéis…


HAIZEA GOGENOLA- Este sábado finalizó la 60º edición del Festival de San Sebastián. Tras siete intensos días de estrenos, películas y actores paseando por la alfombra roja la capital gipuzcoana deberá esperar un año para poder volver a disfrutar de su glamuroso festival de cine.

El gran triunfador de esta edición ha sido el director francés Francoise Ozon tras ganar la concha de oro por “Dans la maison” (En la casa). Ozon, denominado por algunos críticos como el “Almodóvar francés” ya había competido en otras ocasiones en San Sebastián y en 2009 obtuvo el premio especial del jurado con “Mi refugio”.
“Dans la maison”, favorita por los medios y con un gran éxito entre el público, retrata las relaciones entre un profesor y uno de sus alumnos y presenta un juego ingenioso en el que realidad y ficción se entremezclan hasta confundirse.

El director francés subió emocionado a por su premio y recordó que en tiempos de crisis  no hay que atacar a la cultura. 

“Es una mala idea. Así no vamos a resolver la crisis. Esta película habla del amor del cine y la necesidad del cine, el mundo también necesita cine español”, exclamó el realizador francés.

El cine español también dejó muy buen sabor de boca en San Sebastián. Blancanieves, la película de Pablo Berger, triunfó y logró el Premio Especial del Jurado y Macarena Garcia se hizo con la Concha de Plata a la mejor actriz. A pesar de que Maribel Verdú estaba en boca de todos como la favorita para optar al premio, la joven y debutante actriz triunfó y se llevó el premio.
La apabullante presencia del cine español en el cuadro de honor se completaba con la consecución de las dos Conchas de Plata restantes: la de mejor director para Fernando Trueba por El artista y la modelo y la de mejor actor, para José Sacristán, que no acudió a recoger el premio por estar rodando en Cáceres una versión de El Quijote.

Y el toque internacional lo ofrecieron Oliver Stone, Tommy Lee Jones, Dustin Hoffman, Ewan Mcgregor y John Travolta tras ganar el Premio Donostia 2012.

Dustin Hoffman recibiendo su premio Donostia 2012. Fuente: Hola.com