Cinemascope

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Mis doce películas del 2012

dic-31-2012 By cinefilo

Es imposible elegir diez películas de este gran año para el cine. Sobre todo para el cine español, que cada vez se supera más y más. Elegir doce tampoco ha sido fácil y además me dejo muchas que por distintas causas todavía no he podido ver como “Los miserables”, “Amour”, “El cuerpo” o “Una pistola en cada mano” y que serán candidatas a poblar la lista que dentro de exactamente un año volveré a elaborar. Para un servidor, lo mejor que ha pasado por mis ojos este año ha sido lo siguiente:

  1. De tu ventana a la mía (Paula Ortiz, España)
  2. Blancanieves (Pablo Berger, España)
  3. Lo imposible (J.A.Bayona, España)
  4. Carmina o revienta (Paco León, España)
  5. Seis puntos sobre Emma (Roberto Pérez Toledo, España)
  6. Los vengadores (Joss Whedon, USA)
  7. REC 3. Génesis (Paco Plaza, España)
  8. Año de Gracia (Ventura Pons, España)
  9. Casa de tolerancia (Bertrand Bonello, Francia)
  10. Luces rojas (Rodrigo Cortés, España)
  11. Holy motors (Leos Carax, Francia)
  12. Tengo ganas de ti (Fernando G.Molina, España)

Muy orgulloso del cine español de este año. Muchísimo. Esperemos que en el 2013 sepamos superarnos una vez más y, al menos, quedarnos como estamos: dignificando y encumbrando nuestro cine. Nos vemos en próximas entradas relativas a los Globo, los Oscar y, por supuesto, mis amados Goya.

Mirada al Cine de la Movida madrileña

dic-29-2012 By cinefilo

Ayer nuestra blogera Maria nos mostró una de las corrientes cinematográficas más transgresoras de la historia del cine, el Cine Dogma danés. Hoy me dispongo a mostraros nuestra particular corriente cinematográfica rompedora: el Cine de la  Movida Madrileña. Como ya sabéis, la Movida Madrileña fue todo un movimiento contracultural que envolvió con fuerza todas las expresiones artísticas influyendo especialmente al séptimo arte, destacando directores como Fernando Trueba, Pedro Almodóvar, Fernando Colomo o Manuel Iborra.

Fernando Trueba: Oscar con 'Belle Époque' (1994).

Fernando Trueba: Oscar con ‘Belle Époque’ (1994).

¿Por qué surgió este movimiento? Muy simple. Ante un estado de opresión de las libertades de expresión es normal que brotara con el final del Franquismo un sentimiento de hambre de libertad; una necesidad imperiosa de romper con las tradiciones anteriores para demostrar a España, que todo lo que siempre se había ocultado estaba ahí, bien presente, y deseando expresarse de viva voz.

Esos temas antes tabúes o simplemente censurables hasta las últimas consecuencias, eran los que ahora radiaban con mucho ímpetu, pero quizás sin demasiado autocontrol. Hablamos de las drogas, la prostitución, la sexualidad explícita, los dramas pasionales, la vida nocturna, la homosexualidad , transexualidad y la vida del inframundo urbano, entre otros temas.

Fernando Colomo: 'La Mano Negra' (1980) es su obra más destacada.

Fernando Colomo: ‘La Mano Negra’ (1980) es su obra más destacada.

Si bien no se puede hablar de un estilo que tenga unas características técnicas concretas o que emplee unos recursos cinematográficos reconocibles  y definibles en comparación a otros estilos, sí podemos hablar de un estilo marcado en la configuración o definición de los personajes. En el franquismo las películas mostraban a la España rural, la España humilde y cercana. Con la transición nos adentramos en el estrés de la ciudad, donde las tramas están llenas de obsesiones, estrés, dramas, historias imposibles o incluso sinsentidos, con personajes que ahora son un estandarte de la cultura snob, transgresores y hasta radicales, a la par que confusos y oscuros. Lo que antes era una simple suma, ahora es una difícil ecuación que sume al espectador en una indecisa interpretación de lo que está viendo. Adiós a los personajes entrañables con los que rápidamente nos  identificábamos –personajes al más puro estilo de Paco Martínez Soria–, y bienvenido el ‘modelo Almodovar’, con personajes cuyos traumas o desavenencias son llevados a los últimos extremos.

Manuel Iborra: 'Caín' (1986) puede ser su obra más destacada.

Manuel Iborra: ‘Caín’ (1986) puede ser su obra más destacada.

En ‘Detrás de las Cámaras’ queremos despertaros el interés por conocer los siguientes títulos y a sus directores,  viéndolos no desde la perspectiva sociocultural de ahora, sino en los ojos de estos jóvenes cineastas que crecieron siendo acallados, hasta que un día se les abrió la puerta para enseñar el mundo tal y como es, y de paso quitar las vendas que nuestra sociedad llevó durante décadas en los ojos.




Acabo de conocer una triste noticia, Constantino Romero ha decidido jubilarse tras toda una vida dedicada al mundo del espectáculo. Digo espectáculo porque todo el trabajo que este hombre ha hecho en España es inclasificable en una sola palabra.

Romero ha trabajado como actor, locutor de radio, presentador de televisión, y lo más destacado, el doblaje. Su voz nos ha emocionado tanto en el cine que nunca tuvimos la inquietud de conocer la autentica voz de Clint Eastwood porque Romero lo llenaba de personalidad, fuerza y carácter.

En España no hemos necesitado la versión original por “culpa” suya, siempre tendrá para mí mucho más significado escuchar el ‘yo soy tu padre‘ de Darth Vader, el ‘recuerda quien eres‘ de Mufasa, el magnífico ‘sayonara, baby’ de Terminator y el ya ilustre ‘mi nombre es Bond, James Bond‘ de Roger Moore. No quiero que se me olvide mencionar que fue la voz del Capitan Kirk, aclamado personaje en la saga Star Trek, uno de los primeros doblajes que Romaro realizó. Después, ni siquiera él imaginaría que miles de españoles íbamos a tratar de imitar su voz para ponernos en el rol de esos grandes personajes del cine.

Actualmente, tengo entendido que Clint Eastwood no va a actuar en más películas y que Golpe de efecto podria ser la despedida a su carrera como actor. Quizás por esto, Romero, ha decidido que sea ese también su último trabajo. Aún no he ido al cine a ver esa película, pero tras esta noticia, tengo la obligación moral de hacer mi pequeño homenaje a estos dos ases del séptimo arte: al actor y a la voz.

 

¡EL CINE ES UN PUNTO DE VISTA!

dic-8-2012 By cinefilo

Francisco Bermejo Miranda, “Cisco” para los amigos, tiene voz de hombre guapo, cara de niño travieso y una mirada penetrante de esas que llegan a intimidar. El café corto, con un puñado de azúcar, las piernas cruzadas y, con la pluma jugando entre sus manos, comienza a hablar. Alto y delgado se educó en un colegio religioso, ferviente admirador de la virgen, sólo llora cuando está a solas. El paquete y medio de cigarrillos que se fuma al día le sirven para observar mejor, le limpian los pulmones y le cuidan la ronquera de su voz. Casado, con una hija y con más de 30 años de experiencia como Realizador y Director de Fotografía, su sueño ha sido siempre ser un gran conquistador.

Lo suyo es vocación. Su evolución en el mundo del cine ha sido una continua lucha a contracorriente en un mundo hermético y manipulable. “Empecé llevando cafés en el año 1977 y ahí surgió mi primera oportunidad en la rama de la cámara”, afirma.  Tras participar en el rodaje de más de cincuenta largometrajes se pasó a la publicidad donde tuvo la oportunidad de trabajar junto a Gonzalo Suárez, Víctor Erice o John Alcote. Se codeó con Fernando Fernán-Gómez y Meter Fonda y, siguiendo el modelo francés, se convirtió en director de documentales de creación. Estos documentales, basados en la mirada original y creativa de su autor, le han valido el reconocimiento de público y crítica.

Amante de la historia medieval, utiliza las primeras horas del día para dar un paseo por las calles desiertas del madrileño barrio de los chisperos, más conocido como el barrio de Santa Bárbara. “Si te detienes un minuto puedes observar en los balcones los famosos herrajes de la Edad Media, casas con caimanes en los remates… hay mucho edificio curioso por ahí, cosas insospechadas”, explica sonriente a la vez que bebe un sorbito de café.

Su escaso tiempo libre lo emplea en experimentar con la imagen y en actuar, con papeles secundarios, en las obras de teatro que dirigen sus amigos y alumnos. “He llegado a hacer de Alfonso X El Sabio”, se complace el productor.

Francisco, de amplio recorrido profesional, su colaboración en cadenas privadas como director de fotografía en programas como “Esta noche cruzamos el Mississippi” presentado por Pepe Navarro o “¡Qué me dices!”, con Belinda Washington y  José Antonio Botella, más conocido como “Chapis”, le llevaron a crear su propia productora junto a su mujer: Néstor Producciones.

De ideas claras, defiende el reconocimiento del trabajo pero aborrece el éxito y la fama que cambia a las personas. “Evidentemente, hay que comer pero eso no implica salir en la televisión todos los días. Eso corrompe y lleva al ser humano a la soledad”, advierte el director.

Bermejo es socio de la Sociedad General de Autores de España (SGAE), miembro numerario de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y de ARDICAE (Asamblea de Directores y Realizadores Cinematográficos y Audiovisuales Españoles). Al preguntarle acerca de la polémica surgida con motivo de la retirada de los cortos en la ceremonia de los Goya que se celebrará el domingo 4 de febrero de 2008, comenta que es un tema complicado y que prefiere mantenerse al margen. “Si ellos lo consideran oportuno, tendrán sus razones”, apoya.

Ganador de numerosos premios reconoce que se sintió afortunado al recibir el premio Cibeles, galardón concedido al mejor largometraje en el Festival Internacional de Documentales de la Comunidad de Madrid, de la mano de Pedro Almodóvar. “Cuando te obsequian con un premio sientes miedo, agradecimiento…pero sobre todo alegría, mucha alegría”, sonríe satisfecho.

Constante y minucioso en su trabajo, se ocupa de dirigir e instruir a los actores lo mejor posible bajo un criterio sólido y una mirada audaz. “La persona que no tiene un punto de vista en sus obras es un artesano”, sentencia. Al hablar de las jóvenes promesas del mundo de la dirección del cine español como Juan Antonio Bayona o Daniel Sánchez Arévalo, directores de “El orfanato” y “Azul Oscuro Casi Negro” respectivamente, considera que lo más importante es que tengan química, caigan bien a la gente y posean un punto de vista claro y definido. “Un director puede tener mucho presupuesto y no enganchar como le paso a “Alatriste” de Agustín Díaz Yanes.”, explica con cierta cautela.

Defensor acérrimo de los actores considera que su profesión está poco valorada en España. “Un actor es aquella persona que consigue sacar las emociones a flor de piel”, comenta entre risas.

Define el cine como algo que debe enganchar al espectador, no con un cine comercial, sino con una película con garra. “El mal cine se nota en el “culo”; si te mueves de la butaca malo.”, se sonroja.

Bermejo Miranda prefiere evitar los consejos porque cree que cada persona es única y debe marcar su camino de forma particular, en base a sus propios criterios y su experiencia. Sin embargo, afirma que siempre ha seguido un lema de Virginia Wolf: “A la vida hay que mirarla de frente, siempre de frente. Conocerla por lo que es, amarla por lo que es, y luego, ponerla en su sitio.”, concluye orgulloso.

 

“Invasor” es una cinta que esta dirigida por Daniel Calparsoro y es completamente de España. La cual algunos medios han llegado a decir que es el Bourne español, ¿será? Lea el resto de la entrada »