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Mirada al Cine de la Movida madrileña

dic-29-2012 By cinefilo

Ayer nuestra blogera Maria nos mostró una de las corrientes cinematográficas más transgresoras de la historia del cine, el Cine Dogma danés. Hoy me dispongo a mostraros nuestra particular corriente cinematográfica rompedora: el Cine de la  Movida Madrileña. Como ya sabéis, la Movida Madrileña fue todo un movimiento contracultural que envolvió con fuerza todas las expresiones artísticas influyendo especialmente al séptimo arte, destacando directores como Fernando Trueba, Pedro Almodóvar, Fernando Colomo o Manuel Iborra.

Fernando Trueba: Oscar con 'Belle Époque' (1994).

Fernando Trueba: Oscar con ‘Belle Époque’ (1994).

¿Por qué surgió este movimiento? Muy simple. Ante un estado de opresión de las libertades de expresión es normal que brotara con el final del Franquismo un sentimiento de hambre de libertad; una necesidad imperiosa de romper con las tradiciones anteriores para demostrar a España, que todo lo que siempre se había ocultado estaba ahí, bien presente, y deseando expresarse de viva voz.

Esos temas antes tabúes o simplemente censurables hasta las últimas consecuencias, eran los que ahora radiaban con mucho ímpetu, pero quizás sin demasiado autocontrol. Hablamos de las drogas, la prostitución, la sexualidad explícita, los dramas pasionales, la vida nocturna, la homosexualidad , transexualidad y la vida del inframundo urbano, entre otros temas.

Fernando Colomo: 'La Mano Negra' (1980) es su obra más destacada.

Fernando Colomo: ‘La Mano Negra’ (1980) es su obra más destacada.

Si bien no se puede hablar de un estilo que tenga unas características técnicas concretas o que emplee unos recursos cinematográficos reconocibles  y definibles en comparación a otros estilos, sí podemos hablar de un estilo marcado en la configuración o definición de los personajes. En el franquismo las películas mostraban a la España rural, la España humilde y cercana. Con la transición nos adentramos en el estrés de la ciudad, donde las tramas están llenas de obsesiones, estrés, dramas, historias imposibles o incluso sinsentidos, con personajes que ahora son un estandarte de la cultura snob, transgresores y hasta radicales, a la par que confusos y oscuros. Lo que antes era una simple suma, ahora es una difícil ecuación que sume al espectador en una indecisa interpretación de lo que está viendo. Adiós a los personajes entrañables con los que rápidamente nos  identificábamos –personajes al más puro estilo de Paco Martínez Soria–, y bienvenido el ‘modelo Almodovar’, con personajes cuyos traumas o desavenencias son llevados a los últimos extremos.

Manuel Iborra: 'Caín' (1986) puede ser su obra más destacada.

Manuel Iborra: ‘Caín’ (1986) puede ser su obra más destacada.

En ‘Detrás de las Cámaras’ queremos despertaros el interés por conocer los siguientes títulos y a sus directores,  viéndolos no desde la perspectiva sociocultural de ahora, sino en los ojos de estos jóvenes cineastas que crecieron siendo acallados, hasta que un día se les abrió la puerta para enseñar el mundo tal y como es, y de paso quitar las vendas que nuestra sociedad llevó durante décadas en los ojos.




En Alcázar de San Juan

De izqda. a dcha: Juan Carlos Pérez Bustos, Fernando Múgica, Pablo Conde y Alicia Vallejo en la mesa debate (FOTO: Marcos Lizano)

De izqda. a dcha: Juan Carlos Pérez Bustos, Fernando Múgica, Pablo Conde y Alicia Vallejo en la mesa debate (FOTO: Marcos Lizano)

“En tierra de nadie” fue la película que protagonizó la Mesa Debate “Cine y Derechos Humanos” realizada por Evasión Cine y que sirvió para inaugurar las III Jornadas Solidarias de Derechos Humanas organizadas por la Asociación Escuela de Oralidad y Escritura Alonso Quijano en el Hotel Convento Santa Clara de Alcázar de San Juan

Tras el éxito del año pasado con la mesa debate sobre la película “Pena de Muerte”, Evasión Cine volvió a organizar este foro, en el que se reflexiona sobre los derechos humanos a través del cine, con motivo de las III Jornadas Solidarias organizadas por la Escuela de Escritores Alonso Quijano en Alcázar de San Juan, que fueron inauguradas por el alcalde Diego Ortega y el vicepresidente de la Diputación de Ciudad Real, José Fernando Sánchez Bódalo, en el Hotel Convento Santa Clara. 

Este año la película elegida fue “En tierra de nadie”, un film del año 2001 que cuenta la historia de dos soldados enemigos atrapados entre los dos frentes durante la guerra de Bosnia. Una película de la que se fueron proyectando algunas de las escenas más significativas y que dieron pie para debatir sobre la vulnerabilidad de derechos en un conflicto bélico. La mesa estuvo moderada un año más por el periodista y cineasta Pablo Conde, y contó como tertulianos con el prestigioso reportero Fernando Múgica, la pedagoga Alicia Vallejo y el activista Juan Carlos Pérez Bustos. 

Fernando Múgica, que fue co-fundador y redactor jefe del diario “El Mundo”, aportó su experiencia sobre lo que supone una guerra tras haber cubierto decenas de ellas, entre ellas la propia guerra de Bosnia. “En una guerra no hay buenos ni malos, la gente lucha por sobrevivir y saca lo peor de sí mismos. Se demoniza al enemigo, y se hace de una forma colectiva para que prime sobre el individuo. Pero no hay justificación, la vida es lo más hermoso que hay, y la guerra la destruye”

La pedagoga Alicia Vallejo, por su parte, analizó el papel de la educación como arma fundamental para evitar conflictos bélicos. “La guerra existe porque estamos educados en el miedo. Tenemos una necesidad de apego a un grupo y luchamos por causas que deciden unos pocos poderosos desde sus despachos. Somos marionetas de esa gente y somos los que morimos en combate. Las personas tendemos a unirnos e identificarnos pero a nuestra sociedad le falta corazón”. 

Juan Carlos Pérez Bustos, director autonómico de Cruz Roja, se centró en el papel decisivo de la cooperación internacional dentro de una guerra. “Siempre buscamos culpables e inocentes cuando nos refugiamos en una causa pero no debe ser así, ante todo están las personas. Por eso desde Cruz Roja nos desplazamos y ayudamos a quien lo necesite, sin distincción. No todo vale en una guerra, hay que reglas que deben cumplirse, para eso está el Derecho Internacional Humanitario.” 

Al término del debate, en el que también participó el público aportando sus preguntas y opiniones, Bodegas de Alort ofreció a los asistentes un vino de cortesía y el grupo de pop “Julieta 21” ofreció un concierto en acústico en el que presentaron las canciones de su primer disco “Equilibrio”.

Enviado por Evasión Cine: www.evasioncine.com

 

Princesas

nov-2-2012 By cinefilo

Director: Fernando León de Aranoa Intérpretes: Candela Peña, Micaela Nevárez, Llum Barrera, Mariana

O apóstolo

nov-1-2012 By cinefilo

Director: Fernando Cortizo País: España Año: 2012 Género: Animación Guión: Fernando Cortizo Sinopsis

El artista y la modelo es una gran película de Fernando Trueba que nos habla del proceso de creación y la relación del artista con su entorno. Llevo siguiendo a Fernando Trueba desde la mítica Ópera Prima allá por el año 1980 y no me ha defraudado nunca y lo bueno es que siempre te ofrece sorpresas agradables, aquí a una bellísima Aida Folch, un inconmesurable Jean Rochefort y una gratísima reaparición de Claudia Cardinale; pero el secreto está en el guión del mismo Fernando Trueba con Jean Claude Carriére y la supervisión desde el más allá de Rafael Azcona.

El proceso de cración o perseguir hasta el fin una idea, quizás sean los argumentos esenciales de esta película sólo para paladares exquisitos.