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George Lucas dice adiós al cine

oct-16-2012 By cinefilo

La noticia de la semana nos dice George Lucas pasara a la historia por la tan bien aceptada saga de la Guerra de la Galaxias o la inolvidable saga de Indiana Jones, pero que con sus 68 años y con una fortuna de más de 2.500 millones de euros ha decidido decirle adiós al cine para que las nuevas generaciones lo sustituyan.

George Lucas declaro que se marcha del cine porque esta desencantado del cine y que se quiere alejar de todos sus negocios y terminar con sus obligaciones. Y ahora pasar a su garaje con un serrucho y un martillo para construir películas por hobby.

Gracias a Warner Channel, tu fin de semana comenzará con el mejor sabor y repleto de carcajadas con el Especial Maratón de los viernes, en pantalla durante agosto a partir de las 8p.m.
Para terminar el mes, el viernes 31 con ocho episodios, llega Suburgatory, la comedia en la que la adolescente Tessa, que cambia de la ciudad a la vida suburbana por decisión de su padre George. En este maratón conoceremos la reacción de Tessa ante tan impactante cambio. Aunque su actitud se modifica cuando comienza a conocer a sus vecinas y descubre el romance de su padre con una mujer casada.
Piloto
George, un padre soltero y su hija adolescente de 16 años  salen de Nueva York y se mudan  a un colorido vecindario en los suburbios donde sufren uno de los peores choques culturales de su vida.
“Don’t Call Me Shirley“
Tessa está disfrutando que a Sheila Shay le hayan robado su muñeca de colección de Shirley Temple. Más adelante, sin embargo, no disfrutará tanto cuando Dallas y Dalia se queden a dormir en su casa por temor a ser asaltadas.
 
“Sweet Sixteen“
Tessa está a punto de cumplir sus dulces 16 años y aunque ella había expresado-enfáticamente- que no quería nada especial para la fecha, Dalia se esmerará en ofrecerle una súper fiesta de cumpleaños en el Country Club.
 
“Thanksgiving“
Mientras Dallas y Tessa pasan un día en la ciudad se encontrarán con un inadvertido George y su nueva y desconocida pareja.
 
The Nutcracker“
Tessa decide reunir a su padre y a Zoe, pues se siente culpable por la ruptura, pero al parecer George estará más interesado en Aimee, la profesora de Arte de Tessa. Más adelante, George ofrece una fiesta en la que se encontrará compartiendo un espacio debajo del muérdago con alguien muy especial.
 
“Poetic Injustice“
Tessa la pasa muy mal cuando su nuevo profesor de poesía prefiere la prosa de Dalia a la de ella. Mientras tanto, Fred y Sheila tendrán un malentendido con George y Dallas.
“Entering Eden“
En un paseo por el mercado de productos orgánicos Chastwin Farmer?s Market, George conoce a Eden y se enamora de ella. Entretanto, Tessa y Dalia van en busca de Yakult; mientras Jill y Noah hacen una inesperada proclamación.
 
“The Motherload“
Todos es Chatswin celebran el día de la madre, lo cual hace sentir a Tessa fuera de lugar. Dalia no cumple con Dallas por ir a Israel; y cuando Eden y George van al baby shower de Lerner, Eden está descontenta con el tema elegido para la fiesta. Sheila se sorprende positivamente con el regalo de Fred mientras Lisa encuentra algo asombroso.
 © WARNER CHANNEL
 

El arte de vivir

ago-22-2012 By cinefilo

GEORGE es un adolescente inteligente, deprimido y solitario quien ha llegado al ultimo año de la preparatoria en la ciudad de Nueva York sin haber realmente estudiado ni un solo día. Se ha colado en la escuela y en su vida doméstica quebrantada, haciendo garabatos y dibujando compulsivamente y evitando a toda costa tener que comprometerse con los horrores de la vida cotidiana de un adolescente. 

Por casualidad la chica más hermosa de la escuela se hace su amiga, SALLY, quien reconoce en él una inteligencia y melancolía gemela que ella esconde debajo de la superficie. Se hacen grandes amigos, uniéndose por sus relaciones igualmente atormentadas con sus dos complejas pero amorosas madres, VIVIAN y CHARLOTTE.  Al avanzar el año escolar se aventuran por la ciudad, siguiendo a escondidas al padrastro amable pero misterioso de George, JACK, y yendo a grandes fiestás dadas por sus dos amigas cómicas y maduras mas allá de sus años…

George simultáneamente es aconsejado por DUSTIN, un exitoso artista de 25 años de edad y ex-alumno de la escuela de George, y George empieza a tener una visión de donde su talento artístico lo puede llevar en la madurez. Inspirado por Sally como su Musa y Dustin como su ejemplo, encuentra una nueva apreciación por la vida y su mundo se expande. 

Pero Sally y Dustin se enamoran, los hogares de George y de Sally se desmoronan, y la sombra en cierne de toda la tarea que George ha estádo evadiendo durante su vida lo alcanza la noche antes de la graduación. George se da cuenta ahora que lo que le faltaba en su vida lo puede hallar en la gente que amas, y que debe estár ahí para su madre, meterse en lleno para cumplir la tarea de un año, y finalmente poder decirle a Sally lo que realmente siente.

Esta película es estelarizada por Freddie Highmore, Emma Roberts, Michael Angarano, Elizabeth Reaser, Alicia Silverstone, Blair Underwood y Rita Wilson. Dirigida por  Gavin Wiesen. La peli se estrena el 30 de agosto. 

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Distopía

jul-26-2012 By cinefilo

Distopía, representación del apocalipsis. Distopía es el término usado como antónimo de utopía (ver enlace). Refleja una sociedad hipotética distinta a la nuestra con una concepción negativa. Esto es lo que podría ser constituye la fundamentación de la visión de un mundo peor que el nuestro. Los ejemplos de distopías son invariablemente conceptos de sociedades futuras o incluso pretéritas y tienen un fin didáctico, el de mostrar hacia donde se dirigen los pasos del hombre si la situación no se remedia. Expresan el miedo a la aparición de una sociedad gobernada por una élite dirigente que aplasta al individuo, de una u otra manera, y protestan contra diversos sistemas políticos o sociales: socialismo, comunismo, capitalismo, fascismo, gobierno secular, tiranía religiosa, antiecologismo. La distopía es uno de los subgéneros más integrados en la ciencia ficción, pero también en el cine o en el mundo del cómic. La más conocida es casi sin duda 1984, de George Orwell, que refleja soberbiamente un indeterminado futuro de la humanidad dividida en tres megaestados de corte fascista o Un muno feliz de Aldoux Hasley. Dentro del campo del cómic el ejemplo emblemático es la premiada V DE VENDETTA, con guión de Alan Moore e ilustraciones de David Lloyd, publicada a lo largo de los años ochenta, donde se plantea una futura Inglaterra posnuclear en la que un enigmático anarcoterrorista lucha por destruir al gobierno fascista. Películas o series de televisión: Cine-Literatura-Cómic-Televisión-Arte:

Natalie Dormer, en su papel de Sarah en ‘The Fades

Sculture. Imminent Utopía de Kris Kuski

distopias CSOA.

La distopía de Watchmen de Alan Moore

La distopía de V de Vendetta de Alan Moore y V de Vendetta, de James McTeigue (2006).

The Children of Men, de P.D. James (1992) Children of Men

El planeta de los simios de Pierre Boulle (1963) y dirigida por Franklin Schaffner (1968)

The Road de  Cormac McCarthy y película dirigida por John Hillcoat  (2009)

Distopía en Literatura
* La máquina del tiempo, de H. G. Wells (1895)
* Ubú rey, de Alfred Jarry (1896)
* El talón de hierro, de Jack London (1908)
* La peste Escarlata, de Jack London (1912)
* Nosotros, de Evgeny Zamiatin (1924)
* Un mundo feliz, de Aldous Huxley (1932)
* La guerra de las salamandras, de Karel Čapek (1936)
* Vivir, de Ayn Rand (1938)
* La Trama Celeste, de Adolfo Bioy Casares(1942)
* El señor de las moscas, de William Golding (1945)
* Rebelión en la granja, de George Orwell (1945)
* 1984, de George Orwell (1949)
* Fahrenheit 451, de Ray Bradbury (1953)
* Mercaderes del espacio, de Frederik Pohl y Cyril M. Kornbluth (1954)
* Soy Leyenda, de Richard Matheson (1954)
* La naranja mecánica, de Anthony Burgess (1962)
* El planeta de los simios de Pierre Boulle (1963)
* ¡Hagan sitio!, ¡hagan sitio!, de Harry Harrison (1966)
* La fuga de Logan, de William F. Nolan y George Clayton Johnson (1967)
* ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, de Philip K. Dick (1968)
* La exhibición de atrocidades, de J. G. Ballard (1970)
* El mundo interior, de Robert Silverberg (1971)
* Rascacielos, de J.G. Ballard (1975)
* 1985, de John A. Burgess (1978)
* La danza de la muerte, de Stephen King (1978) (expandida y publicada más tarde bajo el nombre de Apocalipsis)
* La larga marcha, de Stephen King (1979)
* V de Vendetta, novela gráfica de Alan Moore y David Lloyd (1981 – 1988)
* El fugitivo, de Stephen King escrita bajo el seudónimo de Richard Bachman (1982)
* Akira, manga de Katsuhiro Otomo (1982 – 1993)
* Neuromante, de William Gibson (1984)
* Mensajero del futuro, de David Brin (1985)
* Las Torres del Olvido, de George Turner (1987)
* The Children of Men, de P.D. James (1992)
* Guerracivilandia en ruinas, de G. Saunders (1996)
* El breve y espantoso reinado de Phil, de G. Saunders (2005)
* Nunca me abandones, de Kazuo Ishiguro (2005)
* TimeXplorers, de J. Vedovelli (2007)

Distopía en Cine
* Metrópolis, de Fritz Lang (1927)
* 1984 de Michael Anderson primera versión de la obra de George Orwell 1956
* La jetée, de Chris Marker (1962)
* El último hombre sobre la tierra (1964), de Ubaldo Ragona basado en la novela Soy Leyenda de Richard Matheson
* Alphaville, (Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution), de Jean-Luc Godard (1965)
* Fahrenheit 451, de François Truffaut (1966) (basada en la novela homónima, de Ray Bradbury)
* El planeta de los simios (1968), película estadounidense dirigida por Franklin Schaffner
* Invasion, de Hugo Santiago (1969)
* La naranja mecánica (A Clockwork Orange), de Stanley Kubrick (1971) (basada en la novela homónima, de Anthony Burgess)
* THX 1138, de George Lucas (1971)
* Naves misteriosas (Silent Running), de Douglas Trumbull (1972)
* Cuando el destino nos alcance (Soylent Green), de Richard Fleischer (1973) (basada en ¡Hagan sitio!, ¡hagan sitio!)
* Zardoz, de John Boorman (1974)
* La fuga de Logan (película), de Michael Anderson (1976), basada en la novela de William F. Nolan y George Clayton Johnson
* Mad Max, de George Miller (1979)
* Blade Runner, de Ridley Scott (1982) (basada en ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?)
* 1984 (Nineteen Eighty-Four), de Michael Radford, basada en 1984 de George Orwell (1984)
* Brazil, de Terry Gilliam (1985)
* Robocop, de Paul Verhoven (1987)
* Akira, de Katsuhiro Ôtomo (1988), basada en el manga homónimo.
* Acción Mutante, de Alex de la Iglesia (1993)
* Demoledor, dirigida por Marco Brambilla (1993)
* Doce monos (Twelve Monkeys), de Terry Gilliam (1995) (basada en La jetée)
* Ghost in the Shell (攻殻機動隊), de Mamoru Oshii (1996) (basada en el manga homónimo)
* Gattaca, de Andrew Niccol (1997)
* The Postman de Kevin Costner(1997) basado en la novela “El cartero” de David Brin
* Dark City, de Alex Proyas (1998)
* The Matrix, de los Hermanos Wachowski (1999) (inspirada en parte en Ghost in the Shell)
* Nivel 13 (The Thirteenth Floor) de Josef Rusnak (1999)
* Sexto Día, de Roger Spottiswoode (2000)
* Battle Royale, de Kinji Fukasaku (2000) (basada en la novela de Koushun Takami)
* Equilibrium, dirigida por Kurt Wimmer (2002)
* Minority Report, dirigida por Steven Spielberg (2002)
* FAQ: Frequently Asked Questions, de Carlos Atanes (2004)
* Aeon Flux, de Karyn Kusama (2005), basada en la serie de animación del mismo nombre
* La isla (2005), de Michael Bay
* Serenity, dirigida por Joss Whedon (2005), basada en la serie de TV Firefly
* V de Vendetta (V de Venganza), de James McTeigue (2006). Basada en el comic V de Vendetta publicado en el año 1988 con Alan Moore como guionista y David Lloyd como dibujante
* Hijos de los hombres (2006), de Alfonso Cuarón, basada en la novela homónima de P. D. James
* Soy Leyenda (2007), de Francis Lawrence, basada en la novela de Richard Matheson

Sombras ¿nada más?

jul-19-2012 By cinefilo

Un impactante (y poético) documental sobre la inmigración 

Figuras de guerra –cuyo título original es Qu’ils reposent en révolte (Des figures de guerre), algo así como Que descansen en revuelta (o rebelión)– condensa, en dos horas y media, los tres años que pasó su autor, Sylvain George (dirección, guión, fotografía, montaje y sonido), junto a los inmigrantes “sin papeles” provenientes de África y Medio Oriente, varados en Calais.

Al ser Calais la ciudad que, ubicada en el norte de Francia, conecta con Inglaterra por medio del Eurotúnel (que permite cruzar el Canal de la Mancha en poco más de media hora), es el sitio por excelencia donde se concentran nigerianos, libios, turcos, afganos, kurdistanos y muchos más. Todos ven forzados a una vida clandestina, carente de todo derecho humano: una “no-vida” que consiste en resistir cada día, con la ambición de conseguir un trabajo en Inglaterra. Pero primero hay que llegar: los inmigrantes sufren las razias y el hostigamiento permanente del Estado, con su policía CRS, para ser deportados a su lugar de origen.

George documenta con sumo detalle cada momento de estos “sin papeles” (sombras furtivas que se ven las 24 horas del día amenazadas): el descanso (en una plaza, la calle, debajo de un puente, con frío, con lluvia, etc.), las comidas (sopas, guisos), la higiene (el baño en la calle, con una jarra y una pequeña bomba de agua), la indiferencia de los “ciudadanos blancos” (cuando los detienen), y las dolorosas técnicas para borrar las huellas digitales, para que no queden en los archivos de la “justicia” europea. “Ni del todo vivos ni del todo muertos, ni del todo humanos, ni del todo animales. Entre los dos”, dirá uno, describiendo su situación.

Hay algunos testimonios directos a cámara, donde queda clara la denuncia tanto a las democracias (imperialistas) europeas, racistas, xenófobas y explotadoras de esta “mano de obra barata”, como al cipayismo de los gobiernos “propios”, títeres de los poderes económicos y extranjeros, que engañan al pueblo y no permiten acceder a una vida digna. Y también el brutal desalojo de 2009 a La Jungla, donde 500 policías antimotines destruyeron el campo de refugiados afganos e iraquíes, quedando casi 300 de ellos presos.

Todo este contenido George lo articula por medio de un montaje profunda e impactantemente poético: los contrastes del blanco y negro lo permiten, así como la búsqueda de “imágenes-detalle” (una ropa abandonada, alguna leyenda comercial prometiendo “felicidad”) y alegorías (qué otra cosa que libertad pueden significar las gaviotas que aparecen muchas veces; incluso en contraste directo, en una misma escena, con los propios protagonistas).

Película definida por el propio autor como una “bomba de tiempo”, Figuras… integra las primeras producciones de este filósofo y activista social. Su otra película, hecha en paralelo es Les Eclats (Ma gueule, ma révolte, mon nom), y ha dicho que está trabajando en una tercera, centrada “en la situación de los inmigrantes africanos antes de llegar a Europa”.

George, adoptando la filosofía política de Agamben y Espósito, quienes describen la situación actual como de “estado de excepción permanente”, así como la perspectiva de Toni Negri sobre “el nomadismo” para luchar contra el capitalismo, propone: “A estas zonas de excepción conviene responderles creando el verdadero estado de excepción: situaciones y espacio-tiempo singulares en los cuales la integridad física y psicológica de los seres y de las cosas son restituidas a sí mismas. Un individuo, sea quien sea, es profundamente irreductible; no puede reducirse a las representaciones sociales y raciales que una sociedad puede tener sobre él. El cine es un medio cuyos recursos profundos (juego sobre el tiempo y el espacio) permiten desnudar los mecanismos que actúan en las representaciones dominantes y mediante ellos mismos, iniciar un proceso de emancipación, un procesos revolucionario en el sentido profundo del término: la capacidad, en cada momento, de poder cambiar el curso de las cosas”.

Está claro que “el poder de la imagen” que tiene el cine permite cambiar (o al menos abrir, iniciar un proceso de cambio en) las mentalidades. Pero este “alternativismo”, como perspectiva política, deja incólumes los pilares del sistema imperialista, causante no sólo de la degradación y miseria de los inmigrantes “sin papeles”, sino de la explotación de los trabajadores y trabajadoras “en blanco” (hoy sufriendo ataques en prácticamente toda Europa). Teniendo en cuenta que esta división de las mayorías es una ventaja para la “moderna” esclavitud (está el caso de los latinos en Estados Unidos, o en nuestro país la gente de Bolivia y Paraguay superexplotada en talleres textiles clandestinos), qué otra (mejor) salida hay que la de unificar al conjunto de los trabajadores para expropiar a las clases dominantes, dueñas de las fábricas y empresas, tierras y bancos, para ponerlos al servicio de las mayorías. En este sentido la “micropolítica” que postula el director es ingenua, ya que propone como “proceso revolucionario” los “espacios reducidos” y la “inmediatez” del sujeto, la familia o un grupo de amigos contra la gran organización internacional de los Estados, su economía, su vigilancia y su policía.

Pese a ello, pese a los límites de perspectivas políticas que pueda tener el director, Figuras de guerra es un gran documental, que debe ser visto y difundido, ya que retrata los brutales abusos del capitalismo contra los sectores más explotados y oprimidos.