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Recomiendo ‘Bad 25′

nov-28-2012 By cinefilo

Si ya ‘This is it’ te dejaba con la boca abierta ‘Bad 25′ no es para menos. El documental celebra el 25 aniversario de un disco fundamental en la carrera de Michael Jackson, con el que consiguió cinco números uno consecutivos.

El documental lo dirige Spike Lee, que trabajó con él y bien conoce lo que supuso Michael Jackson en la industria musical y en el mundo afroamericano en aquellos tiempos. Intervienen durante el documental Sheryl Crow, Kanye West, Cee Lo Gree o Martin Scorsese, que dirigió el videoclip de ‘Bad’.

En ‘Bad 25′ se nota como, con ‘Bad’, Michael Jackson se quiso reafirmar frente al mundo en general y frente a la comunidad negra en particular superando todo tipo de presión. Y todo, haciendo un alarde de facultades increíble en cuanto a creatividad, composición, registros vocales, arreglos, coreografías, etc. Durante el documental queda claro por qué era el Rey del Pop.

‘Bad’ fue producido por el gran Quincy Jones, que ya antes había trabajado con Ray Charles, Count Basie o Sinatra, nada más y nada menos. El álbum alcanzó el nº1 en todo el mundo, con cinco históricos singles nº1 en Billboard, nueve vídeos de canciones y más de 45 millones ejemplares vendidos. ‘Bad’ fue nominado a seis Grammy, de los que ganó dos.

Es muy muy interesante y está muy muy conseguido por parte de Spyke Lee ver cómo se fue fraguando el disco con Michael casi al frente de todo, pues no había aspecto del proceso musical que no controlara a la perfección.

Dura 70 minutos y deja con muchas muchas ganas de más. Fantástico.

Tráiler de ‘Bad 25′

Cuando escuche que Martin Scorsese estaba preparando una película en 3D y que era una bonita histori

Cartas a Théo, de Vincent Van Gogh

jul-29-2012 By cinefilo

Théo era el hermano del famoso pintor impresionista, pintor que, por cierto, según un estudio reciente no se suicidó como pensábamos, sino que según un estudio relativamente actual fue asesinado por una relación un tanto ambigua.
El hermano de Vincent era el que le procuraba su subsistencia. Vincent, en parte por agradecimiento y en parte para para pedirle más dinero, le escribía unas hermosas cartas.
Estos documentos han pasado de ser meros materiales útiles para los historiadores del arte a convertirse, en sí mismos, en una obra literaria. Las reflexiones que hay en ellas sobre el uso del color y sobre el arte en general son dignas de ser leídas por cualquiera con cierta sensibilidad lírica.
La película de Los sueños, de Akira Kurosawa, dejando aparte la aparición un tanto fastidiosa de Martin Scorsese haciendo de Van Gogh, refleja perfectamente la pasión por los colores de este atormentado personaje.
Pintura, palabra y cine, para llegar a una misma conclusión: poesía.

Scorsese con DiCaprio y Dujardin pero sin 3D

Scorsese con DiCaprio y Dujardin pero sin 3D

Foto: Universal Pictures México

 

Martin Scorsese decide filmar en dos dimensiones su próxima cinta con Leonardo DiCaprio, ‘The Wolf of Wall Street’

Martin Scorsese anunció que sus futuras películas serían en 3D, luego del lanzamiento de Hugo, aunque para The Wolf of Wall Street el legendario realizador ha decidido regresar a filmar en dos dimensiones.

En The Wolf of Wall Street Scorsese cuentará con la participación de Leonardo DiCaprio, el ganador del Oscar Jean Dujardin (El Artista) y Jonah Hill (El juego de la fortuna).

En esta cinta DiCaprio interpretará a “Jordan Belfort”, un corredor de bolsa que pasó 20 meses en la cárcel por negarse a participar en un caso de fraude que envuelve la corrupción de Wall Street con la banca mundial y la mafia.

La nueva cinta de Scorsese se encuentra en pre-producción y será estrenada en el 2013.

Hugo

jun-3-2012 By cinefilo

Martin Scorsese elige un filme infantil para su producción número 21. Este director que nos tiene acostumbrados a los gangsters, los casinos y la sangre, opta por sumergirnos en una estación de trenes en París de 1930, y el resultado es devastador.

Scorsese plantea el filme alrededor de los ojos de un niño llamado Hugo que vive dento de las paredes de la estación arreglando los relojes. Interesante analogía de que sea el reloj la ventana por donde Hugo ve el tiempo pasar (algo redundante) pero a la vez son los relojes su pasado y su presente. Pero algo tan importante como esta máquina que marca las horas, no se lleva a profundidad en la película. Mejor manejo y sentido tuvo en The Hudsucker Proxy de los hermanos Cohen.

Y si hablamos de niños huérfanos, pues Scorsese se queda corto al filme Oliver! de 1968. La inocencia del niño debería ser suficiente para que el filme se sostenga y llegue a los espectadores. Abordarlo de otras temáticas y rodearlo de tanta artificialidad. Hasta el hecho de la libreta es mejor manejado en Where is the friend home? de Abbas Kiarostami, quien sí sabe darle su lugar a los niños y los deja, como todo el cine iraní, transmitir un mensaje más profundo a través de la mirada infantil.

El París de Ratatouille nos ofrece más emoción que el de Scorsese quien tenía como objetivo rendir homenaje al cine con su filme. Por algo el juego del policía y el ladrón debe traer a nuestra memoria a la gloriosa película de Charles Chaplin, The Kid, sólo que en el 2011 ya ha perdido su gracia y su toque de brillantez.

Porque al final, lo que al menos logra esta película al incorporarla en su historia, la importancia del cine es que nos une a todos. Sólo que la magia del cine, a la que hace mención Scorsese, no requería efectos especiales ni 3D… era magia pura lo que lograba George Meliés, y ese toque es inexistente en todo el filme Hugo que de querer pasar como un homenaje le tocaría volverse a filmar en un cinematógrafo para al menos intentar ser homenaje.