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Escena de "Skyfall".

Escena de “Skyfall”.

Precedido de buenos comentarios por parte de la crítica especializada y la mayor recaudación de toda la franquicia, se estrena en República Dominicana “Skyfall”, película número 23 de James Bond que es producida por Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Eon Productions y Sony Pictures. Su director es Sam Mendes, quien trabajó con un guión escrito por John Logan, Neal Purvis y Robert Wade, a partir del personaje creado por Ian Fleming.

Al igual que en “Casino Royale” de 2006 y “Quantum of Solace” de 2008, el protagonista de esta nueva historia es Daniel Craig, quien junto al actual equipo de producción hizo posible que esta película sea la cinta más taquillera de toda la saga con casi mil millones de dólares a menos de un mes de su estreno internacional.

(Trailer)

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El Hobbit: Un Viaje Inexperado

dic-15-2012 By cinefilo

La experiencia 3D HFR ha sido excelente. El lugar, la sala 1 –Gas Natural Fenosa- de Parque Principado, la de mayor aforo de toda Asturias (660 butacas).

No pusieron tráileres de películas, tras el anuncio 3D de Gas Natural Fenosa, una pausa en negro, mientras el proyector hace el cambio de 3D Digital a 3D HFR, las gafas hacen un pequeño guiño, y comienza la presentación brutal 3D, con una enorme salida frontal, del logo de la Warner Bros y el de la Metro Goldwyn Mayer.

Las imágenes tienen una pureza impresionante, totalmente cristalinas, como si fuera IMAX.

Este mes de diciembre resulta ser el mejor de todo el año para los estrenos 3D, muchas películas con un gran 3D envolvente: La Vida De Pi, Astérix Y Obélix: Al Servicio De Su Majestad, El Origen De Los Guardianes, y ahora El Hobbit: Un Viaje Inesperado (casi se la puede clasificar como un Origen De Los Guardianes, pero en imagen real).

Se trata pues, de un impresionante 3D Total, no creo que el HFR realice milagros tales como multiplicar el efecto tridimensional de las películas, pero la sensación era la de estar en una sala IMAX.

Todo el film está lleno de escenas con gran salida: los wargos en las butacas de enfrente; los protagonistas moviéndose por el cine; cuando Gandalf, en las cuevas de los orcos, hace brillar su bastón, lanzando por los aires las maquinas de tortura, aplastando al público, o la rotura del puente, que llega a chocar contra el espectador; la mariposa que vuela en busca del Señor de las Águilas; etc.

La película comienza con la historia del reino de Thror y su caída. Ya desde el principio se empieza a vislumbrar las maravillas del 3D Total, ni siquiera las escenas oscuras son un problema y no salen grises.

Los movimientos rápidos son muy precisos, es donde se nota la magia de HFR. Aunque también note otra cosa, los personajes flotaban al moverse, como si solo se redibujasen los cambios, permaneciendo el resto de la imagen intacto;  por ejemplo, la persecución de los wargos.

La historia tiene muchos cambios respecto al libro.

En primer lugar, el tema de los sombreros, todos los enanos tienen uno de color, que los distingue, y aquí nadie lo usa; Gandalf debería tener un sombrero azul y respecto a la capa gris, más bien parece una tela de un saco.

La canción Más allá de las frías y brumosas montañas, que salía en el tráiler, en la película tiene otra letra.

Además, en el tráiler, se ve una escena de una espada rota en pedazos, que no recuerdo haberla visto en la película.

Personajes, que para nada aparecen en el libro, se reúnen con Gandalf en Rivendel, donde únicamente se menciona a Elrond, pero no a Galadriel, ni a Saruman, ni a Radagasdt.

Hay un orco, Azog, sacado de la manga, que no del libro, al que le cortaron un brazo y que se quiere vengar de Thorin, saliendo prácticamente en toda la película, montado sobre un wargo, algo tienen que inventar para rellenar los tres filmes.

Totalmente demencial ver a Bilbo defender a Thorin del ataque de los wargos, en los arboles, espada en mano, afortunadamente para él, eso no pasa en el libro.

En la peli, Dori no ayuda a Bilbo a subirse a un árbol, lo hace él solito; y de Gandalf llamando a las águilas, mejor ni hablar.

La pérdida  del anillo, que en el libro no sale, es vista por Bilbo, quien no pierde los botones de su chaleco al huir de Gollum, sino al tratar de salir por una puerta custodiada por orcos.

¿Nigromante? ¿Qué nigromante? Solo se le menciona una vez y de pasada. Todos estos cambios están bien para tratar de enlazar el relato con El Señor De Los Anillos, pero no forman parte del cuento.

No hay ghosting, pero si he notado interferencias negras, un multirebote muy extraño, que solo he visto en Cinesa, son como las sombras que se producen en la imagen de una TV analógica, cuando la señal llega a la antena rebotada de varios sitios, pero con distinta fase. En un proyector no le encuentro sentido. Afortunadamente, solo se notaban en escenas muy brillantes. No es cosa del HFR, pues ya las he visto en 3D Digital normal, e incluso 2D.

Al terminar, cuando me quite las gafas, note la vista algo cansada, durante unos segundos, no así durante la película. Los pilotos luminosos que marcan el suelo, parecían flotar en el aire.

Totalmente recomendable verla en 3D, y si puede ser en HFR, mejor, pues tiene más salida que Astérix Y Obélix: Al Servicio De Su Majestad y casi tanta como El Origen De Los Guardianes (me atrevería a decir que la misma, e incluso puede que más).

Es uno de los mejores filmes estereoscópicos del año, el listón está cada vez más alto.

Skyfall 2012

nov-14-2012 By cinefilo

Imagen

Sipnosis:

En “Skyfall”, la lealtad de James Bond hacia M será puesta a prueba cuando el pasado de M vuelve para atormentarla. Su vida se verá en peligro, de modo que el agente 007 deberá localizar y eliminar la amenaza, sin importar el precio personal que tendrá que pagar. Tras el fracaso de la última y fatídica misión de Bond y revelarse la identidad de varios agentes secretos en distintos puntos del planeta, la sede del MI6 es atacada, obligando a M a trasladar su agencia. Debido a estos sucesos, su autoridad y posición se verán amenazados por Mallory, el nuevo Presidente del Comité de Inteligencia y Seguridad. Ahora, el MI6 se enfrenta a amenazas tanto externas como internas por lo que M decide acudir al único aliado en quien puede confiar: Bond. El agente 007 desaparece en las sombras con una única aliada: la agente de campo Eve. Juntos le seguirán la pista al misterioso Silva, cuyas letales y ocultas motivaciones están aún por desvelarse.

Ficha Tecnica:

Título: Skyfall

Título original: Skyfall

País: El Reino Unido, Estados Unidos

Año: 2012

Fecha de estreno: 31/10/2012

Duración: 143 min.

Género: Thriller, Aventuras, Acción

Calificación: No recomendada para menores de 12 años

Reparto: Ralph Fiennes, Daniel Craig, Javier Bardem, Judi Dench, Helen McCrory, Bérénice Marlohe, Albert Finney, Naomie Harris, Ben Whishaw, Ola Rapace

Guión: Neal Purvis, Robert Wade, John Logan

Distribuidora: Sony Pictures

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), United Artists, Columbia Pictures, Eon Productions, Danjaq
Trailer:

Foto: Archivo

El clásico “The Wizard of Oz” de 1939 volverá a las pantallas en 2013 restaurado y convertido a 3D, anunció hoy Warner Brothers en un evento en su estudio de Los Ángeles en el que desveló sus planes para conmemorar el año que viene el 90 aniversario de su fundación.

El filme, producido por Metro Goldwyn Mayer (MGM) y cuyos derechos posee Warner, se comercializará en vídeo en tres dimensiones en septiembre u octubre de 2013, aseguró Jeff Baker, vicepresidente de Warner Home Video

Baker fue también fue el encargado de presentar los contenidos con los que Warner quiere festejar sus nueve décadas de vida entre los que destacaron dos cajas de 100 DVD y de 50 Blu-ray tituladas “The Best of Warner Bros.” que suponen “la colección más grande de la historia del cine”, según dijo a Efe.

El centenar de DVD (una cifra que puede ser inferior en otros países) así como los 50 Blu-ray llegarán a las tiendas en EE.UU. el 29 de enero por casi 600 dólares e incluirán películas como “Mutiny on the Bounty”, “The Wizard of Oz”,”Ben-Hur”, “Casablanca”, “2001: A Space Odyssey” o “Inception”.

Ambas cajas contarán con el documental histórico “Tales from the Warner Bros. Lot” y un vídeo con el recorrido turístico por el estudio, “The Lot Tour”.

En esa misma fecha, el estudio pondrá a la venta por 100 dólares otras 5 colecciones temáticas de 20 DVD que van desde las películas más oscarizadas hasta una selección de “thrillers”, comedias, romances y musicales.

Asimismo, Warner lanzará la mayor recopilación del filmes de Clint Eastwood en DVD que contará con 38 películas y dos documentales, entre ellos el inédito “Eastwood Directs: The Untold Story” en el que Steven Spielberg, Martin Scorsese, Meryl Streep, Kevin Bacon y Morgan Freeman, entre otros, cuentan sus experiencias con el actor y realizador.

Esa colección que arranca con “Where Eagles Dare” (1968) estará disponible en mayo, mes en el que Eastwood cumplirá 83 años.

El inicio simbólico de los actos del aniversario de Warner Brothers tuvo lugar hoy en una de las fachadas del estudio donde el presidente del estudio, Barry Meyer, dio a conocer el logo conmemorativo por los 90 años de la compañía.

EFE

Bond, James Bond

oct-5-2012 By cinefilo

A mi hermano Ovidio

Aunque usted no lo crea, el día de hoy viernes 5 de octubre de 2012 se está celebrando el Día Global de James Bond, para conmemorar el 50 aniversario del estreno en Londres de la primera película de la franquicia del legendario agente 007.  Para muchos, este hecho podría constituir, tal como sabrosamente dicen los españoles, una gilipollez.  No obstante, a pesar del obvio trasfondo comercial que pudo haber motivado a varias productoras cinematográficas como 20th Century Fox, Metro Goldwyn Mayer y Eon Productions de Albert Broccoli, el promover esta celebración, el hecho es que encontró eco en muchas organizaciones a nivel mundial, entre ellos el Museo de Arte Moderno de Nueva York que presentará hoy una retrospectiva de las películas del espía británico; una subasta internacional, en línea y en vivo, organizada por la Casa Christie´s de Londres para fines caritativos, un concierto en Los Angeles con los temas musicales de las películas de James Bond patrocinado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas; así como una exhibición en la sede del Festival Internacional de Cine de Toronto.  Por otra parte, en muchos cines del mundo se presentará el documental Todo o nada, sobre este icono y desde luego muchas televisoras pasarán películas del agente 007 en su programación de este día.

En lo particular, creo que si el mundo está inundado por infinidad de celebraciones día a día, que incluso abarcan los casos más patéticos que puede uno imaginarse, es digno, justo y necesario celebrar a un personaje que, aunque ficticio, al igual que muchos de nuestro imaginario, por cincuenta años ha resaltado en nuestras vidas la emoción y el suspenso.

Recuerdo como si fuera hoy, que allá por 1963 en el Teatro Julia de San Marcos pasaron el avance de una película que prometía las más grandes aventuras jamás llevadas a la pantalla.  En una imagen congelada de un tipo impecablemente vestido, se resaltaba su mano mientras el locutor aclaraba que portaba una Walter PPK, mortífera y que en poder de un agente 00, es decir con licencia para matar resultaba una mezcla explosiva.  El actor, Sean Connery, se presentaba como la elegancia personificada, incluso en los momentos más difíciles.  Para nosotros en Nicaragua la licencia para matar no era una novedad, pues la Guardia Nacional la tenía desde hacía tiempo y vaya que sí la utilizaba.  También aparecía, como Venus emergiendo del mar, la imagen de Ursula Andress, en bikini, luciendo un puñal en su cintura.  Con semejante avance, esperé la película como agua de mayo y el día del estreno, estaba desde temprano en el cine, esperando lo que prometía El Satánico Dr. No, título que para impresionar al público de habla hispana tenía como anexo lo de satánico, que no aparece en el original en inglés.  Cabe decir que disfruté la película de principio a fin, sin sospechar que le seguirían unas dos docenas de películas más.  Fue toda una revolución la presentación de los títulos de la película, con el omnipresente cañón de la pistola y  el agente al otro lado disparando y bañando de sangre la escena, mientras el más que conocido tema de Monty Norman, adaptado por John Barry, inducía al público a la emoción.

Poco tiempo después, presentaron en la televisión un documental sobre el agente con licencia para matar, más bien como una promoción para la siguiente película de la serie, que a pesar de tener un título atrayente en inglés: From Russia with love, en español nos recetaron: El regreso del agente 007.   En el documental aparecía James Bond corriendo en unas colinas, perseguido por un helicóptero que le disparaba sin cesar, hasta que de su maletín saca un rifle plegadizo, lo arma y se trae al helicóptero, luego venía la famosa escena de la segunda película en donde acompañado de la bella Daniella Bianchi, desde una veloz lancha, lanza al mar unos barriles de combustible perforados por las balas de quienes lo persiguen y con una luz de bengala, hace explotar los barriles junto con sus enemigos, mientras le dice a la chica: -En Inglaterra hay un dicho: donde hay humo, hay fuego.

Desde luego que la espera para la segunda película de la serie se hizo eterna y cuando llegó, de la misma manera estaba de primero en el cine, disfrutando de hora y media de grandes emociones.  Fue la primera cinta que tuvo un tema musical propio, en esa ocasión con el mismo nombre From Russia with love, en la voz del cantante inglés Matt Monro.  Fue impactante, cuando en las escenas preliminares, Sean Connery sale del mar en traje de hombre rana y al quitárselo se queda en un dinner jacket impecable.  Ahí también miré la última actuación del recordado actor mexicano Pedro Armendáriz, antes de sucumbir al cáncer, así como al gran actor Robert Shaw (Tiburón) y la gran actriz austriaca Lotte Leny, quien fue la esposa del compositor Kurt Weill.  Fue interesante ver al momento de los créditos finales, un anuncio que anticipaba el regreso de James Bond en Goldfinger.

Cuando presentaron Goldfinger en el pueblo, llegué temprano al cine y ya había una nutrida concurrencia, pues a nivel nacional ya el agente británico era un ídolo.  Así disfrutamos de una película más de James Bond, con un tema musical de primera en la voz de Shirley Bassey y con la gran sorpresa del Aston Martin que tenía un rudimentario GPS integrado y ametralladoras al frente y en caso necesario, lanzaba aceite para que los vehículos que los seguían resbalaran y colisionaran.  Lo último no fue novedad para nosotros pues los carros concheños circulaban tirando el aceite en todo el camino.  Recuerdo también que todos se quedaron sin habla cuando a una chica que seduce Bond, como castigo, Goldfinger la manda a pintar de oro, ocasionándole la muerte. A partir de esta película, mi hermano Ovidio se convirtió en mi fiel compañero en la afición por esta serie, que anunciaba felizmente la siguiente producción de la saga: Operación Trueno.

Con tiempo, mi hermano y yo nos preparamos para el estreno de Thunderball, ahorrando dinero para viajar e ir a verla de primeros en el estreno en Managua.  Así pues, la miramos en el Margot, con aire acondicionado, sillones acolchados y palomitas de maíz. En cada película, el formato de la misma, iba mejorando, aparecían mejores artilugios, escenas submarinas espectaculares, chicas Bond al por mayor, un tema impactante en la voz de Tom Jones y en general el argumento con una adaptación bastante aceptable.   Para esa época, los fanáticos de James Bond abundaban, especialmente en Managua y se pusieron de moda unas calcomanías que imitaban impactos de bala en la carrocería y algunos llevaban una Beretta, a falta de la Walter PPK, en la guantera.

Cuando ya vivía en Managua, con mucha mayor razón seguí devotamente asistiendo a todas las películas de James Bond que le siguieron.  En una ocasión, encontré en una librería del centro, varios ejemplares de las novelas originales de Ian Fleming y las compré, disfrutando al máximo la lectura de las mismas.  Una de las que más disfruté fue Casino Royale, que todavía no se había llevado a la pantalla.  Luego apareció la primera versión cinematográfica de esta novela, pero resultó que los derechos los había adquirido otra productora, quien consideró pertinente convertirla en una obra al estilo Pop Art y resultó en una comedia divertida, pero sin el sabor a la aventura que tenían el resto.  La música fue sin igual, parte escrita por Burt Bacharach y Al David y participaron artistas de primera línea al por mayor, entre ellos David Niven, Peter Sellers, Ursula Andress, Deborah Kerr, Orson Welles, Woody Allen, William Holden, entre otros.

Aún cuando Sean Connery tiró la toalla y lo sustituyó Roger Moore, mi afición por las películas de James Bond, no decayó y siempre estuve atento al estreno de esas películas. Cuando me trasladé a México, igual continué con mi asidua asistencia a todas las películas.  Lo más interesante se dio cuando si iba a estrenar En la mira de los asesinos, título también un tanto mafufo para el original A view to a kill, programada para finales de septiembre de 1985.  El 19 de septiembre de ese año, ocurrió el terremoto más grande que se recuerde en el Distrito Federal; nosotros nos salvamos de chiripa, pues vivíamos en el Edificio Chihuahua de Tlatelolco y estando fuera escuchamos caer estrepitosamente al vecino Edificio Nuevo León.  El complejo quedó inhabitable y fue gracias a la generosidad de una tía materna que logramos refugiarnos en una comunidad cerca de Xochimico.  Cuando la calma regresó a la capital y los cines comenzaron a operar de nuevo, sería un par de meses después, anunciaron el estreno de la película de James Bond.  Mis hijos estaban cansados de permanecer los fines de semana en aquel apartado lugar y les propuse ir al cine a lo cual accedieron encantados.  Fuimos a ver la película, un poco nerviosos, pero todo ocurrió sin incidentes y el único temblor que sucedió fue en la pantalla, cuando Roger Moore está en San Francisco con Tanya Roberts.

Un día en una librería del Distrito Federal encontré un libro sumamente interesante y lo compré, se llamaba Triciclo y era la historia de Dusko Popov, un espía de origen serbio, que inicialmente espiaba para Alemania pero que al final terminó siendo un doble agente a favor de Inglaterra.  Ian Fleming conoció a Popov y se encontraron en un casino en Portugal en donde Popov realizó una apuesta de 40 mil dólares de aquel entonces en baccarat, para hacer que un rival se retirara.  Esa fue la inspiración para Fleming para su primera novela Casino Royale.

A la fecha he visto las 22 películas de James Bond oficiales más la primera de Casino Royale y pienso asistir al estreno de de Skyfall, a estrenarse a finales de este mes y que tiene además la sorpresa del tema musical interpretado por Adele.

Por la particularidad del caso, encuentro un tanto cuanto difícil ver la manera de celebrar en forma esta especial ocasión.  Ya ven que en ninguna película se enfoca las costumbres de James Bond a la hora del almuerzo y en todo caso nuestra asistente gastronómica decidió preparar un delicioso Indio Viejo el día de hoy, cosa que definitivamente no va con el 007.  Así pues por la noche, sacaré a orear un smoking que tengo y ya caracterizado, me prepararé un par de vodka martinis, agitados no revueltos, que seguro me pondrán cachetón, mientras escucho en el reproductor de MP3, uno de los temas cuya letra me sigue gustando:  You only live twice, or so it seems, one life for yourself and one for your dreams…(Solo se vive dos veces, o así parece, una vida para ti mismo y otra para tus sueños).