Cinemascope

Por Dr.Escroto

Killer Barbies es un grupo de punk-rock cuya música y estética es un contínuo homenaje al cómic y a las películas de serie B.

En sus canciones encontramos referencias a la ciencia-ficción y al terror, con menciones directas a Frankenstein, Spiderman, Freaks, al Vengador Tóxico y a la Troma, entre otros iconos que los aficionados a este tipo de cine sabrán apreciar.

Este peculiar grupo fue formado a mediados de los 90 en Vigo por Silvia Superstar (antigua cantante de Aerolíneas Federales) y Billy (antiguo batería de Los Cafres).

Jess Franco hizo una película sobre el grupo, titulada de forma homónima (o casi: tuvo que cambiar “barbies” por “barbys”, ya que había problema de derechos con Mattel, la marca que fabrica la famosa muñeca). En la delirante historia, la banda se queda tirada en su furgoneta después de un concierto, y se resguardan en un castillo cercano, donde habita una misteriosa marquesa que necesita beber sangre para permanecer joven. Por si fuera poco, Santiago Segura hace un papel de demente, al que acompañan unos esbirros enanos.

Tal fue el éxito que incluso se llego a hacer una segunda parte: Killer Barbys VS Drácula, donde cómo bien indica el título, se enfrentan ni más ni menos que con el mismísimo Drácula, eso sí, en horas bajas. En esta cutronga segunda parte (si la primera era serie Z esta no tiene ni letra para describirla xD) lo mejor son sin duda las actuaciones del grupo con las que se nos deleita a lo largo del metraje.

Pero Silvia Superstar no ha sido solo musa de Jess Franco: también aparece en la grandiosa película gore gallega La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos. Esta obra maestra de la serie Z, hecha con cuatro duros pero con mucho ingenio, es un cúmulo de talentos impresionante: también se encuentran en el reparto el actor Manuel Manquiña (Airbag) y, atención, Julián Hernandez de Siniestro Total y César Strawberry de Def con dos.

Siguiendo con la serie Z, Pedro Temboury, director de la mítica Karate a muerte en Torremolinos, la fichó para Ellos robaron la picha de Hitler en el papel de líder de un grupo de amazonas coleccionista de pollas. Síc.

Otra colaboración destacada es la BSO que compuso el grupo para la película Gente Pez, con guión del dibujante de comics Mauro Entrialgo.

En la actualidad, el grupo se encuentra disuelto (esperemos que no por mucho tiempo).

Silvia Superstar ha editado un disco en solitario, y ha montado los garitos Gato Negro en Vigo y El Fabuloso en Madrid, dónde es frecuente encontrarla pinchando buena música (clásicos del rock y del punk).

Les dejo con unos cuantos videoclips de Killer Barbies, así podrán deleitarse con su música (y con su cantante):

Killer Barbies – They Come From Mars

Killer Barbies-Lover Killer (Comienzo de la película Killer Barbies)

Killer Barbies-I Wanna Live In Tromaville (Vídeo hecho por un fan con momentos de películas de la Troma)

August Rush, estrenada en 2007, cuenta la historia de un carismático joven guitarrista irlandés y una sobreprotegida violonchelista, quienes comparten un encuentro romántico una mágica noche de verano en Nueva York. Debido a circunstancias desafortunadas la joven pareja es separada tras este breve encuentro, dejando como única estela a un niño, August, huérfano por accidente

August (Freddie Highmore) pasa a estar en un orfanato del cual se escapa y empieza a vagar por la ciudad. Ahora, August, de 11 años, se encuentra ganándose la vida como músico callejero bajo la tutela del misterioso Brujo. Pero August posee un talento musical excepcional e intentará hacer uso de él para poder reencontrarse con sus padres.

Durante la película se nos muestra a August como una especie de Mozart, un prodigio musical que deja hipnotizado a todo aquel que escucha su música. Es capaz de entenderla y asimilarla como nadie.

Los acontecimientos se suceden y en un momento puntual alguien le pregunta: ¿August, cómo lo haces? ¿Cómo sientes la música?. Su respuesta no puede ser más sincera: “La música es la forma que tienen de hablarme y tocarla es la forma que tengo de responderles”.

El film esta lleno de momentos enternecedores, dramáticos (aunque no mucho) y repletos de una emoción latente en los ojos de August. La música es el elemento principal que comunica entre si todos los acontecimientos que se suceden. La vida de los personajes baila a su son esperando que las notas de su melodía sean las correctas.

Sin lugar a dudas August Rush es una película para amantes del drama (sin lloros, no llega a ese extremo) y de la música por descontado. Una historia preciosa que sin trampa ni cartón pretende mostrarnos un hermoso mensaje: “La música esta a nuestro alrededor, tan solo hay que escuchar”.

Esta película me la recomendó una compañera de mi curso de ofimática y sin duda fue un acierto. Ahora soy yo quien os la recomienda a vosotros. Espero que os guste.

August Rush, estrenada en 2007, cuenta la historia de un carismático joven guitarrista irlandés y una sobreprotegida violonchelista, quienes comparten un encuentro romántico una mágica noche de verano en Nueva York. Debido a circunstancias desafortunadas la joven pareja es separada tras este breve encuentro, dejando como única estela a un niño, August, huérfano por accidente.

August (Freddie Highmore) pasa a estar en un orfanato del cual se escapa y empieza a a vagar por la ciudad. Ahora, August, de 11 años, se encuentra ganándose la vida como músico callejero bajo la tutela del misterioso Brujo. Pero August posee un talento musical excepcional e intentará hacer uso de él para poder reencontrarse con sus padres.

Durante la película se nos muestra a August como una especie de Mozart, un prodigio musical que deja hipnotizado a todo aquel que escucha su música. Es capaz de entenderla y asimilarla como nadie.

Los aconotecimientos se suceden y en un momento puntual alguien le pregunta: ¿August, cómo lo haces? ¿Cómo sientes la música?. Su respuesta no puede ser más sincera: “La música es la forma que tienen de hablarme y tocarla es la forma que tengo de responderles”.

El film esta lleno de momentos enternecedores, dramáticos (aunque no mucho) y repletos de una emoción latente en los ojos de August. La música es el elemento principal que comunica entre si todos los acontecimientos que se suceden. La vida de los personajes baila a su son esperando que las notas de su melodía sean las correctas.

Sin lugar a dudas August Rush es una película para amantes del drama (sin lloros, no llega a ese extremo) y de la música por descontado. Una historia preciosa que sin trampa ni cartón pretende mostrarnos un hermoso mensaje: “La música esta a nuestro alrededor, tan solo hay que escuchar”.

Esta película me la recomendó una compañera de mi curso de ofimática y sin duda fue un acierto. Ahora soy yo quien os la recomienda a vosotros. Espero que os guste.

Continuamos nuestro repaso con las que para mi son las mejores canciones de la historia del cine y lo hacemos cuando ya estamos llegando al final de nuestro camino en busca de las 100 mejores que jamás se han escrito en torno al séptimo arte. En esta undécima entrega haremos un repaso por temas de películas de géneros como el drama, la acción o la ciencia ficción, entre otras, y muchas de ellas de auténticas obras maestras de la gran pantalla, en este caso con un buen número de autores entre los que destaca una de las figuras de la música en el cine, Ennio Morricone…

CINEMA PARADISO (ENNIO MORRICONE – CINEMA PARADISO)

Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso) / Italia (1988) / Género: Drama / Dirección: Giuseppe Tornatore / Guión: Giuseppe Tornatore / Música: Ennio Morricone / Fotografía: Blasco Giurato / Reparto: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste / Productora: Coproducción Italia-Francia; Les Films Ariane, Cristaldifilm, TFI Films y RAI / Premios: (1989) Oscar: Mejor película de habla no inglesa; Globo de Oro: Mejor película extranjera; Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado; Premios David di Donatello: Mejor música (5 nominaciones).

Sinopsis: Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. La película narra la historia de un niño de un pueblecito italiano, en el que el único pasatiempo es disfrutar de las películas del cine Paradiso. Subyugado por las imágenes en movimiento, Salvatore cree ciegamente que el cine es magia, pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvador va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa.

EL PADRINO (THE GODFATHER: NINO ROTA & HENRY MANCINI – WALTZ) // NINO ROTA – LOVE THEME)

El Padrino (The Godfather) / Estados Unidos (1972) / Género: Drama / Dirección: Francis Ford Coppola / Guión: Francis Ford Coppola & Mario Puzo (Novela: Mario Puzo) / Música: Nino Rota / Fotografía: Gordon Willis / Reparto: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Richard Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo, Rudy Bond, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Abe Vigoda, Franco Citti, Lenny Montana / Productora: Paramount Pictures / Productor: Albert S. Ruddy / Premios: (1972) 3 Oscars: Mejor película, actor (Marlon Brando), guión adaptado (11 nominaciones); Globo de Oro: Mejor película drama; Premios David di Donatello: Mejor film extranjero.

Sinopsis: Años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: una chica, Connie (Talia Shire), y tres varones: el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Freddie (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, siempre aconsejado por su consejero Tom Hagan (Robert Duvall), se niega a intervenir en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.

CASABLANCA (FRANK SINATRA – AS TIME GOES BY)

Casablanca / Estados Unidos (1942) / Género: Drama, Romance / Dirección: Michael Curtiz / Guión: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch (Obra: Murray Burnett, Joan Alison) / Música: Max Steiner / Fotografía: Arthur Edeson (B&W) / Reparto: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson, Joy Page, John Qualen, Leonid Kinskey, Curt Bois, Ed Agresti, Marcel Dalio, Enrique Acosta, Louis V. Arco, Frank Arnold, Leon Belasco, Nino Bellini, Trude Berliner, Oliver Blake / Poductora: Warner Bros Pictures / Productor: Hal B. Wallis / Premios: (1943) 3 Oscars: Mejor película, director, guión adaptado (8 nominaciones).

Sinopsis: Durante la Segunda Guerra Mundial, Casablanca era una ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo gentes de todas partes: llegar era fácil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo. En esta ocasión el principal objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del ‘Rick’s Café’ y antiguo amante de su mujer, Ilsa. Cuando Ilsa se ofrece a quedarse a cambio de un visado para sacar a Laszlo del país, Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo que rigió su vida en el pasado.

SUPERDETECTIVE EN HOLLYWOOD (BEVERLY HILLS COP: HAROLD FALTERMEYER – AXEL F.)

Superdetective en Hollywood (Beverly Hills Cop) / Estados Unidos (1984) / Género: Acción, Comedia / Dirección: Martin Brest / Guión: Daniel Petrie Jr. & Danilo Bach / Música: Harold Faltermeyer / Fotografía: Bruce Surtees / Reparto: Eddie Murphy, Judge Reinhold, John Ashton, Lisa Eilbacher, Ronny Cox, Steven Berkoff, James Russo, Jonathan Banks, Stephen Elliot, Bronson Pinchot, Paul Reiser, Darwyn Carson / Productora: Paramount Pictures / Productores: Simpson & Bruckheimer / Premios: (1984) Nominada al Oscar: Mejor guión original.

Sinopsis: Axel Foley (Eddie Murphy) es un impetuoso e inteligente detective de Detroit que sigue la pista del asesino de un amigo suyo hasta los barrios más elegantes de Beverly Hills. Pero antes de que Axel logre su objetivo, va a verse involucrado en una red internacional de contrabandistas y traficantes de droga.

LA MUERTE TENÍA UN PRECIO (ENNIO MORRICONE – PER QUEALCHE DOLLARO IN PIÙ)

La muerte tenía un precio [AKA Por unos pocos dólares más] (Per quealche dollaro in più) / Italia (1965) / Género: Western / Dirección: Sergio Leone / Guión: Sergio Leone & Luciano Vincenzoni / Música: Ennio Morricone / Fotografía: Massimo Dallamano / Reparto:Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Gian María Volonté, Luigi Pistilli, Mara Krup, Roberto Camardiel, Klaus Kinski, Mario Brega, Aldo Sambrell, Benito Stefanelli / Productora: Coproducción Italia-España-Alemania

Sinopsis: Dos cazadores de recompensas que buscan al mismo hombre deciden unir sus fuerzas para encontrarlo, aunque las razones que los mueven son completamente diferentes. Este spaguetti-Western es uno de los mayores éxitos del cine español de todos los tiempos -en coproducción con Italia y Alemania-. Su título original (Per qualche dollaro in più / For a Few Dollars More) ya sugiere que es la continuación natural de “Por un puñado de dólares” (Per un pugno di dollari, 1964), dirigida también por Leone un año antes.

LOS INTOCABLES DE ELIOT NESS (THE UNTOUCHABLES: E. MORRICONE – MAIN THEME)

Los intocables de Elliot Ness (The Untouchables) / Estados Unidos (1987) / Género: Cine Negro, Acción, Thriller, Drama / Dirección: Brian de Palma / Guión: David Mamet / Música: Ennio Morricone / Fotografía: Stephen H. Burum / Reparto: Kevin Costner, Sean Connery, Robert de Niro, Andy García, Charles Martin Smith, Billy Drago, Patricia Clarkson, Brad Sullivan, Del Close, Michael Byrne, Richard Bradford, Clem Caserta / Productora: Paramount Pictures & Art Linson Production / Premios: (1987) Oscar: Mejor actor secundario (Sean Connery) (4 nominaciones).

Sinopsis: Chicago, años 30. Época de la Ley Seca. El idealista agente federal Eliot Ness persigue implacablemente al gángster Al Capone. La falta de pruebas le impide acusarlo de asesinato, extorsión y comercio ilegal de alcohol, pero encontrará un medio para inculparlo por otra clase de delitos.

ARMAGEDDON (AEROSMITH – I DON’T WANNA MISS A THING)

Armageddon / Estados Unidos (1998) / Género: Ciencia Ficción, Fantástico, Drama, Acción / Dirección: Michael Bay / Guión: Jonathan Hensleigh, J.J. Abrams / Música: Trevor Rabin / Fotografía: John Schwartzman / Reparto: Bruce Willis, Ben Affleck, Liv Tyler, Billy Bob Thornton, Steve Buscemi, Udo Kier, Will Patton, Peter Stormare, Michael Clarke Duncan, Keith, David, Owen Wilson, Mark Curry, Jason Isaacs, William Fichtner / Productora: Touchstone Pictures / Productor: Jerry Bruckheimer / Premios: (1998) 4 nominaciones al Oscar: Efectos visuales, efectos de sonido, canción, sonido.

Sinopsis: Un asteroide del tamaño del estado de Tejas apunta directamente hacia la Tierra. En la NASA, tan sólo encuentran una posible solución: enviar a un equipo de astronautas al espacio para que destruya el meteorito antes de que colisione con nuestro planeta. Para ello recurren a Harry S. Stamper, el mayor experto en perforaciones petrolíferas, y a su cualificado equipo de perforadores, para que aterricen en la superficie del asteroide, lo perforen e introduzcan un dispositivo nuclear que al estallar consiga desviar su trayectoria y poder salvar el planeta, evitando así el Armageddon.

8 MILLAS (8 MILE: EMINEM – LOSE YOURSELF)

8 millas (8 mile) / Estados Unidos (2002) / Género: Drama / Dirección: Curtis Hanson / Guión: Scott Silver / Música: Eminem & Proof / Fotografía: Rodrigo Prieto / Reparto: Eminem, Kim Basinger, Brittany Murphy, Mekhi Phifer, Omar Benson Miller, Evan Jones, Eugene Byrd, De’Angelo Wilson, Anthony Mackie, Tarym Manning, Michael Shannon / Productora: Universal Pictures & Imagine Entertainment / Premios: (2002) Oscar: Mejor canción original; Nominada al Globo de Oro: Mejor canción original.

Sinopsis: Jimmy Smith Jr. vive en Detroit, en un barrio pobre, donde predomina la población negra. Él, a quien sus amigos llaman Rabbit, es un chico blanco apasionado por el hip-hop. Tiene problemas con su novia, pasa apuros económicos y sus relaciones con su madre no son muy armoniosas. Su única válvula de escape es la música. Presenta un claro paralelismo con la vida real de Eminem, pues retrata los comienzos de un joven rapero que descarga su rabia a través de la música.

‘¿Escuchaba música pop por que estaba deprimido, o estaba deprimido por escuchar musica pop?’

Alta fidelidad, una película donde el protegonista vive sumergido en la música y se plantea, durante unos instantes, cómo afecta a nuestras vidas. A fin de cuentas, son sonidos y palabras que nos emocionan y conmueven, nos acompañan en momentos especiales, nos siguen y persiguen, en el metro o en nuestra cama. Vidas donde la música nos cambia, ¿o no?

Desde dosaune seguiremos intentando, cada día, usar la música para mejorar vuestros momentos. Feliz sábado a todos.

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