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Next Stop “La piel que habito”

ene-7-2013 By cinefilo

De vez en cuando, en el cine, aparece alguna pieza que… realmente, necesita ser considerada varias veces. Me he dedicado a pensar por más de una vez qué es lo que me produjo la película. Que emociones, que sensaciones, que… algo. Algo, simplemente.

Pero “La piel que habito” no me dejó nada. Me dejó fría, totalmente neutral. Y me desespera que pase eso. Porque después de aproximadamente dos horas de película, una enrevesadísima y complicada historia y un final abrupto… esperaba que me dejara algo. Añoranza por saber que sería de los personajes, rabia por la historia, miedo, desesperación. Pues nada.

"La piel que habito"

“La piel que habito”

Sinopsis:

Desde que su mujer murió quemada en un accidente de coche, el doctor Ledgard, eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Doce años después consigue cultivarla en su laboratorio, aprovechando los avances de la terapia celular. Para ello no dudará en traspasar una puerta hasta ahora terminantemente vedada: la transgénesis con seres humanos. Pero ése no será el único crimen que cometerá en “La piel que habito”.

Voy a intentar no hacer spoilers, porque merece al menos la pena descubrir la verdad sobre la historia que se esconde en esta película. La historia que después de conocer, te deja con ganas de charlar con Almodóvar y decirle:

- Tío, que mierda estabas fumando, pásame algo. Y sí, también pásame algo de lo que se fumaba el escritor de la novela en la cual te has basado para dirigir esta cosa.

Ni buena ni mala, es EXTRAÑA. Muy EXTRAÑA. Una historia que roza no, lo siguiente, en lo complicado y retorcido de una mente que trabaja y da rienda suelta en las ideas más extrañas que se conciben jamás.

El reparto es 50/50… la mitad genial y la mitad un rollazo. Un montón de escenas de relleno y escenas que son importantes en sí, pero que se alargan innecesariamente.
Se muestra lo morboso que es el director, con según que escenas que resultan desagradables a la vista, dejandolas para mi gusto más tiempo del necesario para darnos cuenta de lo que pasa.

Y a partir de ahí, sentid el frío. Como el rastrojo pasa rondando lentamente delante vuestra, sin que nada perturbe vuestros rasgos faciales. Pokerface.

See U!

Las 10 mejores películas de 2012

ene-6-2013 By cinefilo

Con motivo del fin de año pasamos a analizar las 10 mejores películas estrenadas en España (esto es importante, pues excluye a bastantes películas que deberían estar en la lista si ya se hubieran estrenado) a lo largo de este 2012. Pasemos a ello.

10. Lo Imposible

Seguramente una de las películas más famosas de este 2012. Dirigida por Juan Antonio Bayona e interpretada por Ewan McGregor y Naomi Watts, este film basado en el terrible tsunami que arrasó las costas de Indonesia en 2004. Un terrible suceso que el director español ha conseguido plasmar con una crudeza y una realidad tremenda. Muy recomendable. 

9. La Vida De Pi

En mi opinión, la gran sorpresa de año. A pesar de las grandes críticas que había recibido me esperaba encontrar la típica película (como sucede con Holly Motors) que solo gusta a los críticos especializados pero que la gente de a pie no entiende o les parecen absurdas. Pues buen, grata fue mi sorpresa al darme cuenta de que La Vida De Pi es una gran película que encierra una fantástica reflexión sobre Dios. Bravo por Ang Lee. 

8. Looper

La verdad es que, personalmente, esta película no me entusiasmó. Con fallos de guión importantes y un final bastante absurdo, el film creado por Rian Johnson se me antojó demasiado sobrevalorado. A pesar de todo ello si que habría que destacar que Looper encierra una gran idea original y una fantástica primera parte que la convierte en una gran película. Merece estar en la lista, aunque me ha costado decidir. 

7. Los Miserables

Muchas esperanzas se habían cernido sobre la enésima adaptación del famoso musical creado por Victor Hugo allá por el siglo XIX. El encargado de ello ha sido Tom Hooper, director de la oscarizada El Discurso Del Rey y en mi opinión una gran elección. Con un elenco de actores espectacular, esta gran película cantada directamente en el set (sin estudios de por medio) es sin duda una de las mejores películas del año (aunque muy aburrida, eso sí).

6. Skyfall

La verdad es que la elección de Sam Mendes como director para una película de Bond se me antojó bastante rara. No me esperaba un director de tanto renombre para una película así y la verdad es que no sabía en que dirección iría la vigésimo tercera película del agente 007. Y sinceramente tengo que decir que la elección ha sido de lo más acertada, pues Skyfall es sin duda uno de los mejores Bond de la historia (sino el mejor) y una de las mejores películas del año gracias, sobretodo, a una desconocida introspección en los personajes dentro de la saga. 

5. Holly Motors

La verdad es que no he visto la película, para que mentir. No tenía ganas cuando la estrenaron ni las tengo ahora. Pero un buen amigo me ha recomendado que la incluya en la lista y por una vez en la vida le he hecho caso. Esta extraña y bizarra película dirigida por el francés Leos Carax es, sin duda, una de las mayores sorpresas y una de las películas más raras de la historia, pues deja a un lado toda coherencia argumental para centrarse en las imágenes, en el cine visual. ¿Acierto? Juzgar vosotros mismos.

4. El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace

Fantástica. Que buena es esta película, aunque todos vosotros me matéis por ello. La última parte de la gran trilogía dirigida por Nolan es sin duda una de las mejores películas del año por saber preservar los mismos ingredientes que hicieron de El Caballero Oscuro una gran secuela. Sin duda, un gran film. 

3. Argo

Desde que me recomendaron ver The Town: Ciudad De Ladrones me obsesioné con el cine de Affleck; a pesar de su corta carrera como director, he de decir que este chico es el nuevo Eastwood del siglo XXI: un actor normalillo que ha demostrado ser un fantástico director. Todas mis expectativas se corroboraron en Argo, un gran thriller que te mantiene en tensión hasta el final y que mezcla de forma excepcional el humor y el drama como no había visto desde hacia mucho tiempo (recordándome en este aspecto a la fantástica Testigo De Cargo, de B. Wilder). 

2. El Hobbit: Un Viaje Inesperado

Seguramente la película más polémica de la lista, pues muy pocos de vosotros estaréis de acuerdo conmigo. La verdad es que no entiendo por qué esas críticas tan desmesuradas hacia esta fantástica primera parte de una trilogía que doy gracias a Dios porque exista, pues nos da lo mismo que nos dio El Señor De Los Anillos pero desde perspectivas distintas (lo que es de agradecer).

1. Moonrise Kingdom

La mejor película del año. Impresionante historia de amor entre dos jóvenes de diez años que deciden fugarse y olvidarse del complicado mundo adulto. Una de las pocas películas que muestra realmente cómo es el amor a esas edades. Con una gran y original dirección y una banda sonora de lo más variada, Moonrise Kingdom es sin duda la mejor película de 2012 y una de las mejores que un servidor ha visto. 

Los Miserables

ene-6-2013 By cinefilo

7/10

La historia de un hombre esclavizado durante diecinueve años después de robar una simple hogaza de pan. Al finalizar su cautiverio, queda condenado a una libertad vigilada, la cual viola. A partir de ese momento Jean Valjean (Hugh Jackman) es perseguido durante décadas por el implacable inspector Javert (Russell Crowe). Cuando Valjean accede a hacerse cargo de Cosette (Isabelle Allen/Amanda Seyfried), la pequeña hija de Fantine (Anne Hathaway), sus vidas cambiarán para siempre.
Como trasfondo, la lucha por la libertad en la revolución francesa de principios del siglo XIX.
Los Miserables no es un musical, es más bien un melodrama cantado, no hay números musicales ni coreografías. No esperen un musical colosal con fuegos artificiales y grandes números, porque no.
Otra diferencia es que aquí los actores cantan en directo. Normalmente, la banda sonora de los musicales se graba con antelación y los actores las interpretan después en playback, sin embargo aquí no se doblan ni siquiera a ellos mismos, los actores llevaban auriculares ocultos durante su interpretación, a través de los cuales escuchaban la música, tocada en directo por un pianista que se adaptaba a su ritmo. Un gran acierto sin duda tomar esta arriesgada decisión, ya que así los cantos adquieren un realismo que no se ve en el género musical al uso, y que hace que prevalezca la interpretación a la técnica vocal.
Hopper dirige con fuerza y emoción, lo que más llama la atención son los primeros planos, sin cortes, planos secuencia que no enfocan otra cosa que el rostro del actor, Hopper traslada así toda la dureza y la angustia a los semblantes de los actores, que aprovechan para poner toda la carne en el asador y lucirse. De hecho esta es una gran película, gracias, entre otras cosas (como un espectacular diseño de vestuario, por parte del español Paco Delgado) al enorme esfuerzo de los actores.
Y digo que esta es una gran película en gran parte al esfuerzo de los actores porque la elección del reparto no podría haber sido más acertada:
Hugh Jackman está inmenso, sobretodo en la primera parte se nota que el musical es lo que le gusta (nos ganó a todos cuando hizo de maestro de ceremonias en los Oscar, por ejemplo). Se encuentra en su terreno y da lo mejor de si mismo. A parte de cantar excepcionalmente bien, hace gala de una expresividad en la mirada que impresiona. Ya en la primera escena nos pone la piel de gallina, remando al ritmo de Look Down. El alma de la fiesta.
Anne Hathaway (que ya había cantado junto a Jackman en la ceremonia de los Oscar, dos veces) también está espectacular, y más si Hopper, en su gusto por los primeros planos, la pone a cantar en un solo plano continuo I Dreamed A Dream. Realmente sobrecogedor ver a Hathaway demacrada, con el pelo rasurado, sus enormes ojos llenos de dolor, su rostro magullado y repleto de lágrimas, es tremendo. El único momento verdaderamente brillante de toda la película (y ojo porque puede valerle un Oscar).
Russel Crowe está correcto, esto no se parece en nada a lo que él está acostumbrado a cantar con su grupo de rock 30 Odd Foot of Grunts y aun así, lo hace bastante bien. No está al nivel de ninguno de sus otros dos compañeros protagonistas, pero no desentona. Su vozarrón grave le permite hacer el papel de inspector Javert sin problemas (el otro actor en el que se pensó para interpretar el rol de Javert fue Paul Bettany, yo personalmente creo que decantarse por Crowe fue inteligente).
Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen, como los ladrones Thénardier resultan un tanto cansinos. Se supone que tenían que aparecer de vez en cuando para aportar un toque cómico y descongestionar un poco la película para que sus largas dos horas y media no se te hiciesen tan tediosas, pero en mí consiguieron el efecto contrario, aburrirme (todo lo contrario ocurre con Gavroche, el listillo y pícaro niño encarnado majestuosamente por Daniel Huttlestone). Aunque, todo hay que decirlo, Bonham Carter y Baron Cohen, también tienen su momento de gloria, están fabulosos en su pegadizo número Master Of The House.

La segunda parte del film pierde en velocidad y gana en empalagamiento. Parece que no es capaz de mantener la dureza y agonía del comienzo, los personajes son menos “Miserables”, las tramas secundarias son bastante menos interesantes y ralentizan sobremanera el ritmo del film. Al triángulo amoroso entre Marius, Cosette y Éponine (Eddie Reydmayne, Amanda Seyfried y Samantha Barks) le falta emoción por todos lados, y además sus números musicales bajan el nivel considerablemente. Exceptuando claro está a una Samantha Barks, que debuta en el cine con el papel de Éponine, (ya conocía bien al personaje pues lo había interpretado ya en teatro), y que está realmente impresionante cantando On My Own.
Está claro que estas escenas hay que filmarlas pues forman parte de la novela, pero los treinta o cuarenta minutos que se le dedican a esta historia suponen un importante descenso del interés, justo cuando la película ya está rozando las dos horas y comienza a hacerse larga…
En resumen, una buena película, que parte de una buena base y se sustenta gracias a unas buenas interpretaciones y poco más.
Yo personalmente estoy esperando impaciente a que salga el disco con la BSO.
Lo mejor: el trío protagonista.
Lo peor: se hace larga de cara al final.

 

Mirando una de esas revistas pedorras que vienen con el diario encontré, en la sección de estrenos nacionales, una foto diferente a lo que veníamos acostumbrados. La primera impresión de la imagen jovial de lo que parecía ser un grupo de amigos, es que retrataba a esos guachos ”chetos alternativos”, (que parecen salidos de las propagandas de Levi’s y que están siendo sobre explotados últimamente), posando sus cuerpos de las series “feos con onda” o esculturales, en el afán de “somos un clan re cool con este auto azul”.

relocos

Acá para que tengan su propia primera impresión

La descripción desganada de la gente de la revistilla no me llamó la atención hasta la segunda parte

“… Una comedia de enredos pensada para un publico de entre 18 y 35 años… El guión y la dirección es de Manuel Facal, un joven que quiere inyectar aire fresco en el cine uruguayo.”

Quién carajos es Manuel Facal que quiere aire fresco? Para que un medio tan típico le pusiera tan poca onda, debería ser como mínimo alguien interesante. Y parece que si.

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Resulta que Manuel Facal es un guacho de 29 o 30 años y uruguayo, al que le gusta filmar desde muy chico. Vivió en Suecia de los 5 a los 18 años, y que desde los 14 ya grababa algunas cintas. Cuenta que siempre se le dio mejor escribir que filmar por la falta de técnica en los medios audiovisuales.

Su primer proyecto se llamó “Yo fui un profanador de tumbas adolescente” con la idea de concertarlo en tres meses. Pero por la falta de recursos tuvo que abandonarlo. Después hubo otra que se llamaba “Fulano’s world” que estuvo filmando y editando durante cuatro años hasta que no tuvo mas tiempo, lo que lo desmotivó y para estimularse empezó a escribir el guión de “Relocos y repasados” con la idea de conseguir un productor y hacerla con plata.

Entre otros de sus trabajos invisibles en los indices de cine nacional, están ”Heavy Metal”, “Artsifartsi”, “Romeo contra la muzzarella lisérgica asesina”, “El pegajoso ataque de la mosca humanoide”, “Achuras” entre otros, que nos ayuda a deducir a Manuel como un freakie de lo que ahora decidí nombrar “cine Z uruguayo” que se mata a cómics.

De alguna forma, su guión de relocos llegó a Salado Media, y hace casi dos años ya se inició un llamado de “auto-casting”.

Al que el publico respondió bastante bien ksdakndkasd

Por ese medio seleccionó a solo una chica para protagonista. Los demás protagonistas fueron elegidos de formas mas “convencionales”.

******** lo que seria EL PLOT ********

“la historia surgió un poco de qué pasaría si mis amigos estuvieran en una película de drogones…aunque no es necesariamente una línea de película que quiera hacer. Me gustan, y las mezclé con mis amigos.”

En un Montevideo “relativamente realista pero con una inyección de energía y locura” un grupo de amigos encuentra un estuche con sustancias ilegales. Deciden hacer un experimento en el que cada uno consume una de estas drogas, “y ver qué pasa y surgen problemas y tienen que irse de la casa en la que están. Son jóvenes de 20 y pocos años, dos de ellos son adolescentes, es un estilo de reconstrucción de sus memorias de lo que sucedió durante ese día.

Las drogas no son el tema central, son el disparador del argumento, hay una temática en la película que no son las drogas y que se podría decir que tiene que ver más con crecer, con el paso de la adolescencia a la adultez. Eso es lo que yo veo más como el tema. Pero tampoco hay que agarrarla por el lado de que es una película seria y reflexiva, va más por debajo esto. Se llama Relocos y repasados, eso es lo que vas a ver.”

“la puesta en escena apunta a parodiar e incluso degradar el tipo de imagen pulcra y sintética en todo ´producto para el público joven masivo´, estandarizada por la publicidad televisiva y la cultura de los centros comerciales. Es decir, colores fuertes y vibrantes, intérpretes y modelos caucásicos y con la requerida “belleza ambiental de shopping”, y ritmos pop plásticos acompañantes”.

OJALÁ ENCARE !!!!!!!!!!11!!!!!!!!1111!!1!!!once!!1!!

Fuente

En la primera semana del 2013 nos esperan en las salas de cine novedades de todo tipo, desde la típica peli de miedo, pasando por una secta, una despedida de soltera e incluso la caza del mismísimo Bin Laden. ¿Queréis ver la que nos espera? Pues vamos al lío.

El Hombre de las Sombras (The Tall Man) es la oferta de miedo de esta semana. En ella encontramos a Julia, interpretada por la siempre preciosa Jessica Biel, una enfermera del típico pueblecito americano en el que van desapareciendo los niños, ¿qué pasa con ellos? ¿están de botellón? Cuando desaparezca el hijo de la protagonista descubriremos cómo todos los del pueblo culpan de las desapariciones a un personaje al que llaman El Hombre de las Sombras (The Tall Man) y veremos si Julia es capaz de recuperar a su hijo y descubrir qué ha pasado con el resto de niños. La verdad es que esta película es digna de ver simplemente por la presencia de Jessica Biel, pero por lo demás huele a la mítica película de sustos fáciles con un puntito de thriller. Para verla en casita y no gastarse los cuartos, vaya.

The Master nos presenta la historia de una asociación religiosa (una secta..); de cómo Freddy, uno de sus miembros interpretado por el grandísimo Joaquin Phoenix, empieza a dudar de su carismático líder, el oscarizado Phillip Seymour Hoffman, de su manera de pensar y los métodos que usa en su doctrina. Así desde fuera parece una película un tanto coñazo, o más bien bastante intelectualoide e intrapersonal. Sin duda es la típica película que seguramente tenga bastante buena crítica pero una mierda de taquilla; para ver en casa sin más.

Despedida de soltera (Bachelorette) tiene un argumento que ya habréis adivinado. Esta comedia sigue la moda iniciada por Resacón en las Vegas, película en la que un grupito de amig@s metiendo en líos e intentando arreglar lo que han montado; esta vez el trasfondo es la despedida de soltera en la que Kirsten Dunst, Isla Fisher y Lizzy Caplan prepararán y disfrutarán la despedida de su amiga Rebel Wilson, poniendo a prueba su amistad e incluso la calidad de la tela de su vestido de novia. Película para echarse unas risas, y que si se ve en buena compañía y un par de cervezas encima, mejor que mejor.

Para terminar tenemos La noche más oscura (Zero Dark Thirty), el estreno más interesante de esta semana, al menos a primera vista. El interés en esta película radica en que se basa en la captura del terrorista más buscado del mundo, Osama Bin Laden, y en cómo un grupo de agentes de la CIA acabaron encontrándole (y matándole) gracias a una operación secreta. En La noche más oscura se dan las detalles de la preparación de esta operación, de cómo encontraron a Bin Laden y cómo se realizó el asalto de las fuerzas especiales a su escondrijo. Sinceramente, una película con la que en los Estados Unidos no están muy contentos porque salga a la luz, hay que verla sí o sí.