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[Crítica] ‘Looper’.

oct-27-2012 By cinefilo

El fandom de la ciencia ficción lleva más de una década esperando el advenimiento del relevo generacional de The Matrix (1999);la que es,según mi humilde opinión, elparadigma del blockbuster sci-fi y la última gran revolución dentro de tan extenso género. Todo parecía indicar que Rian Johnson –quien venía de dirigir la irregular The Brothers Bloom (2008)- iba a ser el encargado de tan ardua tarea, y es que Looper posee todos y cada uno de los elementos que una cinta necesita para ser recordada como el nuevo referente entre los filmes de su especie.

El punto de partida de Looper resulta tan apasionante y magnético como el cruce de géneros que propone, fusionando el noir más clásico con la ciencia ficción distópica e inteligente de Ray Bradbury; dando como resultado un primer acto magnífico, lleno de ritmo y demostrando una magistral labor en la dirección de Johnson, en el que se presentan los supuestos ejes de la historia: una sociedad dominada por la desigualdad, la mafia y los viajes temporales.
Y digo supuestos porque la principal tara de Looper es una inesperada bicefalia temática que se descubre conforme avanza el metraje, y que avanza hacia terrenos mucho más manidos y, por ende,  mucho menos atractivos que la interesantísima propuesta inicial que queda abandonada casi por completo conforme se desarrolla la historia.

A esta gran lacra, que no es otra cosa que una herida auto infringida por las expectativas generadas en el planteamiento de la historia, hay que sumar un arrítmico y excesivamente dilatado segundo acto que abandona completamente a su suerte al espectador; y que no consigue ser salvado ni por la brillante utilización del lenguaje cinematográfico por parte del director; ni por el dúo actoral, con un Bruce Willis llenando de carisma cada uno de los planos en los que aparece, y un Joseph Gordon-Levitt -y sus toneladas de látex en el rostro- ejerciendo un gran trabajo de mimetismo; ni por un tercer acto que consigue relanzar la cinta a un nivel de calidad próximo al visto en los primeros compases, pero que llega demasiado tarde como para salvar al conjunto de transmitir esa triste sensación que nos hace pensar en lo que podría haber sido Looper y no ha terminado siendo: un producto muy disfrutable que podría haber trascendido, pero cuya calidad ha terminado viéndose reducida a unas pocas pinceladas de genialidad, quedándose a las puertas del Olimpo de la ciencia ficción contemporánea.

¡A compartir se ha dicho!


It’s cítric time! – Los Vengadores

abr-29-2012 By cinefilo

Por fin llegó el día. Después de cuatro años preparándome para el gran acontecimiento de Marvel, Los Vengadores está en la cartelera. Un estreno que, posiblemente, marque un antes y un después en el cine de superhéroes. Los Vengadores prácticamente otorga carta blanca a Joss Whedon y a Marvel Studios para hacer prácticamente lo que les de la gana y adaptar las historias que se les antojen. Puede que no sea la mejor cinta de superhéroes (aunque poco le falta), porque El Caballero Oscuro es El Caballero Oscuro (aunque juegan en ligas muy distintas) y todavía nos queda el final, pero parece que por fin Marvel Studios ha encontrado el camino a seguir, se podría decir que ya tienen su gallina de los huevos de vibranium.

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Foto de El Cine español, con un pie en el abismo

En el informe el ‘Cine español. El estado de la cuestión’, se señala que en el primer trimestre 2012 solo se han iniciado 17 rodajes. Sienten que están con un pie en el abismo y con “temor” a dar un posible “salto al vacío”.

MADRID, 26 (EUROPA PRESS)

En el informe el ‘Cine español. El estado de la cuestión’, se señala que en el primer trimestre 2012 solo se han iniciado 17 rodajes. Sienten que están con un pie en el abismo y con “temor” a dar un posible “salto al vacío”.

Así describe Enrique González Macho, presidente de la Academia de Cine, la situación del sector tras presentar el informe: ‘Cine español. El estado de la cuestión’, elaborado porFernando Lara tras múltiples reuniones con todos los sectores de la industria.

El presidente de la Academia de Cine asegura que este informe supone una “radiografía de los problemas y necesidades de los diferentes sectores” y espera que sea el “punto de partida de una nueva etapa”.

No obstante y mientras llega esa etapa, González Macho reconoce que “la inquietud” va creciendo, y más a medida que no llegan los cambios

prometidos por el nuevo gobierno, entre ellos la nueva ley del cine o un modelo mixto de financiación, como anunció el ministro de Educación Cultura y Deporte, José Ignacio Wert en su comparecencia en el Congreso.

“El problema es que hay un modelo para el futuro que todavía no está definido. Ahora se están centrando en las desgravaciones (porque el mecenazgo es para actividades sin ánimo de lucro) y sentimos temor ante un terrible salto al vacío”, explica.

“UN PARÓN DE MUCHO CUIDADO”

“Tenemos un pie apoyado y otro sin saber dónde apoyarlo, lo importante es no perder el equilibrio”, pero “inquietud hay mucha”, precisa. En este sentido, González Macho señala que el Gobierno, y concretamente, Susana de la Sierra, directora del ICAA les ha emplazado hasta septiembre, para empezar con los cambios.

Alberto Romero

CINE: EL CONSPIRADOR

abr-6-2012 By cinefilo

CUESTION DE DERECHOS

Después de Leones por corderos (2007), Robert Redford encara una vez más el tema político con clara intención didáctica: este nuevo film del director tiene un  mensaje tan “transparente” que casi no necesita decodificación.

El punto de partida –rápidamente abandonado por el relato para centrarse en la trama judicial- es el asesinato de Abraham Lincoln en abril de 1865, en las postrimerías de la Guerra de Secesión que enfrentó los Estados del Norte con los del Sur de Estados Unidos. En este contexto, la historia se vuelca al proceso jurídico que debió afrontar la madre de uno de los acusados del complot que incluyó también los ataques fallidos al Vicepresidente y al Secretario de Estado. Mary Suratt, dueña de la pensión en la que se reunían los conspiradores, va a ser juzgada por un tribunal militar en medio de un clima de disturbios caldeado por la muerte del Presidente y las heridas todavía abiertas por la contienda. Para defenderla es nombrado un joven abogado norteño, héroe de guerra.

La narración sigue un proceso que se desenvuelve sin medias tintas: es evidente desde el principio que hay voluntad de ajusticiamiento y no se van a tener pruritos legales. Con igual contundencia se desenvuelve el relato: sin traslucir apasionamiento, sin dudas, sin matices. Lo importante es llegar al final y aplicar lo aprendido a otro contexto: el actual. El film parecería querer obrar como una especie de recordatorio de aquellas decisiones que fundaron la patria, un llamamiento a las raíces en un momento en el que el rumbo parece haberse perdido. Al menos el que conduce a la legalidad para aquellos que se supone obran en contra de los “intereses nacionales”.

Con un elenco que incluye actores de larga y respetada trayectoria, el film deja planteado el problema jurídico y sus repercusiones éticas con cierta simpleza. Y también con mucha esperanza.

 

FICHA TÉCNICA

El conspirador (The conspirator, EEUU, 2010)

Guión: James Solomon

Fotografía: Newton Thomas Sigel

Edición: Craig McKay

Música: Mark Isham

Duración: 122 minutos

Elenco: James McAvoy, Robin Wright, Kevin Kline, Evan Rachel Wood, Danny Huston, Justin Long y Tom Wilkinson

TRAILER

Los Idus de Marzo (The Ides of March)

mar-8-2012 By cinefilo

Cartel de Los Idus de Marzo (2011)Los Idus de Marzo es la última película que dirige y coescribe George Clooney. Se estrenó en EE.UU. en octubre de 2011 y a España llega mañana, 9 de marzo de 2012. Como ya he tenido oportunidad de verla, os haré una pequeña reseña sin contar absolutamente nada de la historia, o sea que este artículo es spoiler-free. Sólo hay un punto donde sí podría dar una pequeña pista y lo indico con tags de principio y cierre del spoiler : )

Ficción política en plena campaña a las primarias del Partido Demócrata de EE.UU. y los enredos de sus dircoms, con sus entresijos y sus trapos sucios, como era de esperar. En general casi todo es de esperar. Con una trama un tanto escasa, que roza el melodrama, y un montaje algo fofo, muy de George Clooney si tenemos en cuenta sus películas anteriores como director, lo que le honra pues se le ve buscando un estilo. Debe de ser que pone tanto dinero en la mesa que aún puede decidir ciertas cosas, si es que es él quien decide esos detalles. Cortes de ritmo lento y descuidos intencionados en algunas escenas cuyo corte deja “colas” de casi un segundo antes de la acción, como que a veces quiere ser cine europeo. Parece que las musas del viejo continente vinieron a ver a George Clooney durante sus estancias en la villa del lago Como... Claro que, tratándose de George Clooney, las musas que se acerquen a la villa deben de ser de menor profundidad literaria que las que frecuentaron a Boecio, pero eso es un prejuicio personal.

El guión me deja poco margen para la crítica, pues se trata de la adaptación de la obra teatral de Beau Willimon, Farragut North, autor y obra que desconozco totalmente, pero que viendo esta película y sin conocerlo ya podríamos decir que no es John le Carré. Aparte de la consabida retahíla de que los políticos son malos y que no es lo mismo lo que vemos, lo que nos cuentan y lo que en realidad son, <spoiler> el guión tiene como punto de partida el clásico patrón de actor principal “bueno”, ingenuo y con ideas, con el añadido posmoderno de preparado y “superPro”, que con el tiempo y los palos se endurece, abandona sus ideas en un cajón y se va volviendo “malo”.</spoiler> Uno de los actores secundarios es Philip Seymour Hoffman, maestro indiscutible de la interpretación y siempre garantía de darle tirón a cualquier película, que si en algo se salva es gracias al reparto. Lástima que los personajes, en general, sean tan escasitos y cortos de miras. En definitiva, lo que tenemos delante es de esas películas de se dejan ver y entretienen. Yo me lo pasé bien, y creo que es ideal para ver un día de esos que tienes sueño, cuando esté disponible en alquiler.

Fotograma de la película Los Idus de Marzo

Es curioso que una de las ideas secundarias que se repiten varias veces durante la película es que los que están en la élite de la comunicación política lo hacen porque es lo que les apasiona, evidentemente, pero que podrían ganar diez veces más si estuvieran en la empresa privada. O sea que, en general, nos pagan por sufrir: si te diviertes no deberías cobrar por tu trabajo. La película no opina sobre el asunto, sólo expone la realidad. Hablar del hipotético salario de los personajes en la empresa privada es también una forma de valorarlos. El sueldo anual que se adapta a sus skills se deja bien claro en esta película durante la fase de presentación de los personajes y en más de una ocasión, no vaya a ser que nos confundamos y pensemos que este chico, por ser un idealista, es un “muerto de hambre”.

Los Idus de Marzo

Título original: The Ides of March
Año: 2011
Director: George Clooney y Grant Heslov (obra de Beau Willimon)
Reparto: Ryan Gosling, George Clooney, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Philip Seymour Hoffman, Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Max Minghella, Jennifer Ehle