Cinemascope

A veces el cine es un mero retrato de lo que se vivió, se esta viviendo o se vivirá, ofreciéndonos la oportunidad de transportarnos a muchos años atrás, de proyectarnos o identificarnos con alguno de los personajes o simplemente mover sentimientos y poco a poco crear un criterio de cómo las películas nos dejan ejemplos claros de lo que sucede a nuestro alrededor desde una u otra perspectiva, el cine además de ser entretenimiento, es arte, es una fuerte alternativa de distracción, que algunas veces nos puede llevar a otro lugar que no sea la sala de cine o la sala en el hogar, es viajar por noventa minutos o lo que dure la película, fugarnos de la realidad y el cine también  nos permite analizarnos como sociedad.

También se puede ver el cine como una propuesta de un mundo ideal frente a los problemas que actualmente se presentan en las sociedades modernas, y también presentándonos interrogantes de lo que es bueno y malo en las relaciones humanas y como poco a poco dichos elementos se han ido transformando siendo hoy vistos los del pasado como malos o inapropiados.

Por lo que el cine ha ido evolucionando de acuerdo a los cambios que se presentan en las culturas y sociedades existentes, tratando algunas de las películas de mostrarnos las principales características a través de la pantalla y que mejor ejemplo que los documentales, donde se toca un tema real y se va analizando a detalle desde diferentes puntos de vista, aunque también se encuentra el cine documental que juega con la realidad y ficción, mostrando las diferencias significativas entre las dos.

La evolución del cine y las características estéticas y de calidad se ven reflejadas en las producciones que gastan millones de dólares debido a lo costoso de realizar animaciones digitales y que visualmente son de una excelente calidad.

El cine de autor nos permite analizar desde otra perspectiva como la sociedad ha ido cambiando en cuanto a clichés culturales, diferentes acciones que en años anteriores eran vistas como acciones aceptadas por la sociedad y que si hoy llegaran a suceder no serían lo correcto, también en las forma de vestir y en otros aspectos que visualmente son fáciles de digerir en cuestión a entender como se comportaban nuestros antepasados o sin ir tan atrás en el tiempo, como los cambios tecnológicos han impactado de forma importante en el camino que la sociedad ha tomado.

Por lo tanto utilizar el cine de autor como herramienta de análisis de la sociedad y los problemas que suceden actualmente es una alternativa que puede ayudar mucho a que dicho análisis se realice de la mejor manera posible.

UNA DEUDA SIN SALDAR

Que lo pague la noche es el primer largometraje de Néstor Mazzini, realizador egresado del I.D.A.C. (Instituto de Arte Cinematográfico dela Municipalidad de Avellaneda). Fue filmada en enero del 2002 y estrenada en video en el 2004. Al año siguiente, recibió un premio del INCAA para largometrajes terminados que le permitió pasar de video-digital a35 mm y, de este modo, estrenarse comercialmente. Desde entonces, el film pasó por un largo proceso de transformaciones que incluyó tanto el aspecto técnico del material fílmico (nueva sonorización, re-digitalización de la imagen, ajuste del color, ampliación), hasta el aspecto narrativo resultado de un nuevo montaje.

Filmada en Lugano I y II la película se presenta como un thriller por momentos onírico, ambientado en la crisis política de diciembre de 2001 (es decir, poco tiempo antes de su filmación). La anécdota en la que ancla el relato es simple: un hombre celebra su boda en la plaza de un barrio de monoblocks acompañado por conocidos y amigos. Inesperadamente, en el momento de brindis, cae sin conocimiento sobre la torta de bodas. Alguien se ofrece para llevarlo al hospital y allí se desencadenan una serie de sucesos, confusos como el clima de aquel momento. Hay signos que son fáciles de interpretar y otros que quedan más librados a la tarea del espectador.  La atmósfera enrarecida surge de la trama, del modo de hilvanar la narración, pero también de la imagen en sí, oscura, imperfecta pese a la nueva digitalización, con numerosos primeros planos forzados. Si bien la elección estética va por el lado del surrealismo hay una vocación documentalista en Mazzini –que ya se manifestó en otros films cortometrajes que llevan su firma-, notable también en esta realización en la que, además,  trabaja en gran parte con actores no profesionales.

Que lo pague la noche tiene algunas falencias bastante evidentes. Pero también tiene grandes aciertos. La secuencia inicial con la imagen de los monoblocks gigantes contra un cielo apenas visible es de gran impacto visual y, también, un indicio para interpretar esa maraña de relaciones igualmente compacta que los habitantes del barrio van tejiendo alrededor del personaje central. El nacimiento y consolidación del rumor, en un clima cada vez más inquietante, es otro. A pesar de estos logros su paso por el circuito comercial será limitado y confinado a las salas de “arte”.

FICHA TÉCNICA

Que lo pague la noche (Argentina, 2002/2011)

Guión: Néstor Mazzini

Dirección: Néstor Mazzini

Fotografía y cámara: Marcelo Moreno

Música y sonido: Leandro de Loredo

Edición: Emanuel Flax

Duración: 67 minutos

Elenco: Roberto Lavezzari, Edgardo Ibañez, Felipe C. Pino, Anabella Barujel, Alejandro Lafleur, Tomás Colombo, Bocha Gómez, Manu Jáuregui, Antonella Semán, Alberto Agüero y Mariana Eliano

TRAILER

Lo primero de todo queremos contarte cómo surge nuestra idea de darle un 5% del importe del trabajo realizado a la persona que nos lo consiga. Pues bien, en tiempos de crisis es muy complicado sacar adelante una iniciativa como la de nuestra productora y necesitamos ampliar los contactos para darnos a conocer y tener más encargos. Nos hemos dado cuenta de que en la situación económica que atravesamos actualmente, se están desarrollando redes y la gente trata de ayudarse para ir tirando hasta que pase el chaparrón. De la necesidad nace el ingenio, dice un dicho centenario.
Constantemente compartimos contenidos para promocionar el negocio de un conocido o le damos difusión a los proyectos de nuestros amigos. Cada vez hay un entramado más potente de márketing solidario que hace que entren ganas de intentar hacer muchas cosas a pesar de los pesares.
Ante esta situación,y siendo muy conscientes de que a nadie le viene mal en la actualidad conseguir más ingresos, pensamos que también queríamos darle un valor económico a lo que ya estaban haciendo muchos de nuestros conocidos de manera altruista.
Le damos mucho importancia a esta labor porque nosotros, al estar empezando, estamos desbordados con un montón de gestiones, tareas, estrategias, reuniones…y no damos más de sí, por eso hemos pensado en esta figura de colaborador de PRODUCE PELUSA.
Porque sí, porque queremos compartir nuestro proyecto, porque queremos también agradecer esas recomendaciones que ya nos está haciendo mucha gente, ya que, siendo sinceros, un dinerillo nunca le viene mal a nadie. Que no os dé apuro porque seamos conocidos, familia, amigos… el dinero es un tabú extraño y esto no es una cuestión simplemente de dinero, es una cuestión de reconocimiento a una labor realizada y de compartir lo que consigamos entre todos.
Además de todo esto tenemos otra idea para llevar a cabo. En nuestra breve trayectoria como trabajadores por cuenta ajena hemos descubierto que es muy complicado empezar y no abundan mucho las ayudas… Por eso, otro cinco por ciento de los trabajos que realicemos lo vamos a dedicar a una cuenta que servirá para conceder un préstamo a un proyecto emprendedor. Podéis ir también enviando vuestros proyectos o comentarlo si conocéis a alguien a quien le interesaría.
Hemos elaborado un dossier para contaros cuáles son exactamente los trabajos que hacemos y en qué consiste esta propuesta. Si queréis saber más o que os enviemos este dossier, escribidnos a info@producepelusa.com.
Os agradeceríamos si pudierais compartir todo lo posible esta iniciativa para que pueda convertirse en una realidad efectiva que nos dé a todos muchas alegrías y que haga que PRODUCE PELUSA crezca, que genere unos ingresos extra para muchas personas y que consigamos un buen pellizquito para prestárselo a un proyecto que lo necesite.
Gracias a todos y ojalá lo consigamos. Nosotros ya tenemos toda nuestra ilusión y nuestro trabajo puesto en nuestra pelusita.

A veces uno tiene miedo de afrontar algunas cosas, incluso pequeñas tonterías que hacen ilusión. Miedo, pereza, incertidumbre. Lo que sea. Y pasan los días, las semanas, los meses y los años y a lo mejor uno se muere sin ni siquiera intentar algo que podría haber dado mucha satisfacción o un poco de satisfacción por lo menos. Por miedo a frustrarse, por miedo al fracaso, a quedar mal consigo mismo. No sé.

Tenía muchas ganas de leer libros en inglés, era una de esas asignaturas pendientes que ahí están esperándote en el limbo de los deseos incumplidos y que no se sabe si vas a tener el valor o la fuerza de voluntad o las ganas de afrontar alguna vez. Había leído algo hace tiempo, en los años de estudiante, pero ahora tenía miedo de no enterarme de nada, miedo al esfuerzo, a la frustración de tener que dejarlo a medias por falta de paciencia o capacidad o conocimiento.

Habíamos leído Un giorno (One day) de David Nicholls, el best seller inglés del que ha salido hace poco la película, que también hemos visto. Es un libro muy bonito, emocionante, romántico, divertido y triste a la vez con dos personajes en los que nos reflejamos por una cosa u otra, que acaban siendo como tus amigos. Los ves evolucionar durante veinte años y como son casi coetáneos a nosotros, esos años te dicen mucho. Cuando ellos eran jóvenes, nosotros también. Ellos evolucionan, la sociedad evoluciona y su relación evoluciona de lo que no tenía que ser (una relación de amistad) a lo que sí (una hermosa historia de amor postergada).
Una se emociona repetidas veces y se llora mucho, a lágrima viva, como si se estuviera viviendo una tragedia en la propia piel pero no es el clásico folletín porque la historia está escrita con ironía y humor, el humor sutil inglés que tanto me gusta y que posee la encantadora protagonista, una chica que todas queremos ser cuando leemos el libro.
La película no está tan bien y suele pasar, hay que recortar, hay que resumir y no es lo mismo y las palabras que te han fascinado no están por ninguna parte.
Como me había gustado mucho el libro y tenía la historia muy presente, decidí releer el libro esta vez en inglés y ¡qué satisfacción!, ¡qué maravilla! ¡qué buena idea fue! Cuesta, claro que sí y no se entera una de todo pero como ya lo había leído, eso no importaba mucho y me ha dado mucho gusto, he aprendido mucho y le he perdido el miedo a esa hermosa y necesaria lengua. He roto el hielo con él y he podido conocer sus palabras originales, leerlo en el idioma en que fue concebido. Todo un privilegio.

Tanto he disfrutado que sin pensar, le he hincado el diente enseguida a otro libro, famoso (no voy a descubrir nada): High Fidelity de Nick Thornby. Muy divertido también, irónico y tierno sobre las indecisiones de un treintañero, sus idas y venidas, sus dudas existenciales, sus problemas amorosos y de comunicación. Un joven en crisis que por lo menos tiene un arma eficaz en la mano: la autoironía, la inteligencia, la autocrítica. El humor hace pasable su vida y ameno y ligero el libro, que sin embargo, como le pasa al otro, te dice mucho, te hace pensar, te hace identificarte con el protagonista. No es tan ligero como parece. Lo recomiendo en inglés si se puede, porque se entiende muy bien y es breve. La película también está muy bien, la vi hace años y ya no me acuerdo mucho pero era divertida y tierna y estaba llena de música, como el libro, solo que en el libro solo hay palabras y ninguna nota desgraciadamente, debería venir acompañado de un cd con algunas de las múltiples canciones que cita continuamente para poderlas escuchar mientras se está leyendo (vicios de los adictos a la tecnología actual, a veces uno quiere clikar encima de alguna palabra para saltar por el cyberespacio infinito de los internautas y no puede).

Los dos hablan de amor y una quisiera poseer ese toque especial que tienen los dos autores para escribir dos libros románticos sin provocar la náusea o los suspiros de desesperación del lector más frío o escéptico.
Dos historias de amor contemporáneas que merecen de verdad la pena.

En esta foto estamos los tres ideólogos de EN SU TINTA con Gabo, el actor que le puso cara a nuestro personaje, justo después de terminar los tres primeros días de rodaje.Ahora ya podemos decir que durante este proyecto se estaba gestando el nacimiento de PRODUCE PELUSA, pero nosotros aún no lo sabíamos… Esta idea surgió como algo muy pequeñito, casi una anécdota, después creció y fue guion, lo que hizo que ya no fuera algo que solo rondaba por nuestras cabezas. Y casi sin darnos cuenta, un día caluroso de julio, comenzó el rodaje. Así fue como descubrimos que éramos una productora y que habíamos hecho nuestro primer proyecto de ficción.
Y aprovechamos ahora el espacio de comunicación que nos brinda este blog para agradecer, una por una, a todas las personas que participaron desinteresadamente en este proyecto al que le tenemos tanto cariño. Porque aún seguimos muy muy agradecidos…
A Gabo por su infinita paciencia y su entrega al personaje y al proyecto. También a su mujer, María, que embarazadísima aguantó el rodaje y las ausencias de su marido/actor. Y, por supuesto, a Sarita que venía de camino y también nos acompañó…
A Bienve por su fotografía, su mirada y sus ideas… que hicieron que la historia tuviera lindos matices.
A nuestro eléctrico/auxiliar de cámara incansable y siempre de buen humor, Alberto.
A Paco, por sus momentazos actorales y por prestarnos su casa y todo lo que tenía a su alcance.
A Wally porque gracias a su pericia en el arte de dar tiempos y claquetazos, consiguió que llegáramos a todo.
A Ruth porque, aunque no puedo dar detalles de su trabajo sin revelar cosas que no debo, si no llega a ser por ella y su “ejecución de imágenes mentales”, jamás hubiéramos hecho realidad nuestro personaje. Y no solo eso… ¡¡¡también se atrevió con el maquillaje!!!
A Jacinto por estar ahí en todo momento e instruirnos en el arte de la producción. Y por sus abrazos en momentos de bajona…
A Marcos por hacer que podamos oír esta historia.
A Jonás por ayudarnos con el montaje.
A Jose por ayudarnos en todo lo que fue necesario y hacernos una fotos del rodaje chulísimas.
A Edu (y a Javi por acompañarlo), Mary, Pablo, Marta, Esther, Paula, Mario, Paco, Txema , Mariano (a Luis y a Federico por acompañarlo), Marco y Sebas por convertir a nuestros personajes imaginarios en seres de carne y hueso.
A la madre de Alberto, la madre y la abuela de Sara, Alberto, Sara, Zua, Erwin y a las camareras del Olivares por ser los extras más pacientes del mundo.
A Pedro, Víctor y Jaime por conseguirnos el material necesario para rodar.
A la madre de Sara por el cátering. A sus tíos por la casita en la playa.
A Txus por prestarnos su cámara.
A Bianca por poner a nuestro servicio su imaginación y sus dibujos.
A Ana por poner todo su arte y su creatividad a nuestra disposición.
A Gerardo por hacernos una banda sonora maravillosa.
A Barrio Tomillo por regalarnos dos canciones.
A Vero por conseguirnos una localización despachil a pesar de tener esa misma noche la celebración de su cumple y aguantar como una jabata hasta que terminamos…

A Alejandra y a Pedro por permitir que parte del equipo se sumergiera en su piscina…

Al Chato por hacer de sí mismo y prestarnos su bar como localización.
A Emi por la localización de Bululú.
A Newar por dejarnos un piso vacío para rodar.
GRACIAS…
Ahora solo falta que terminemos la postproducción y podamos presentar este proyecto porque, además, sabemos que hay gente deseando verlo después de todo el esfuerzo…Pronto, pronto, pronto…