Cinemascope

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INICIOS DEL CINE DE ANIMACIÓN

dic-26-2012 By cinefilo

La animación es una técnica que consiste en dar sensación de movimiento a imágenes, dibujos, figuras, recortes, objetos, personas o cualquier cosa que la creatividad pueda imaginar, fotografiando o utilizando minúsculos cambios de posición para que, por un fenómeno de persistencia de la visión, el ojo humano capte el proceso como un movimiento real.
Mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real (24 imágenes por segundo), en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad (desde 24 hasta 8 imágenes por segundo).

Con la invención del paso de manivela, Chomón estableció los principios fundamentales de la animación. Mas tarde Cohl los aplicó al campo gráfico, y estableció las bases de lo que con los años se convertiría en la poderosa industria de los dibujos animados. McCay dio al dibujo animado la técnica básica con la que se ha mantenido hasta ahora, pues los principios de la animación en papel, en acetato o por ordenador, son exactamente los mismos; sólo cambian las apariencias que se van modernizando.
En el caso del ordenador, el truco del paso de manivela es llevado al extremo y el animador tiene el control total tanto del espacio (el objeto filmado) como del tiempo (el movimiento de las imágenes).
Gracias al avance tecnológico las técnicas actuales son bastante excelentes, ya no solo por la mejora de los ordenadores, sino por la cantidad de programas que permiten llevar a cabo la animación de manera rápida y sencilla en comparación con el inicio del cine de animación.

La animación apareció antes que el propio cinematógrafo. En 1888 el francés Émile Reynaud, padre del cine de animación, inventó el praxinoscopio, en el cual se utilizaba una técnica pre-cinematográfica de animación. Posteriormente lo perfeccionó con su teatro óptico, que permitía proyectar películas animadas dotadas de argumento en una pantalla para un público y, acompañadas de música y efectos sonoros, mantuvo un espectáculo de dibujos animados desde 1892 hasta finales del siglo XIX. De su producción, en la actualidad se conserva “¡Pobre Pierrot!”, de 12 minutos de duración.

El siguiente pionero del cine de animación fue el francés Émile Cohl, que desde 1908 realizó los primeros cortometrajes de dibujos animados, entre los que se destaca “Fantasmagorie”, de un minuto y veinte segundos de duración. Otro pionero fue George Méliès, el cual utilizó en sus filmes abundantes efectos realizados con técnicas de animación.

Uno de los primeros cortos de animación de la historia, del que poco se sabe, es “Los encantos de la vida urbana” realizado en 1912.
Y uno de los más famosos y también pionero, aunque posterior, es el que realizó Walt Disney el 19 de noviembre de 1928. No es ni más ni menos, que un cortometraje de su personaje estrella, Mickey Mouse.

El primer largometraje de animación de origen argentino fue mudo: “El apóstol” (1917) de Quirino Cristiani. Es una película que se ha perdido porque el celuloide en el que se reveló fue utilizado posteriormente en la fabricación de peines.
Otros largometrajes tempranos (que sí están a disposición del público actual) fueron “Die abenteuer des Prinzen Achmed” (1926) de Lotte Reiniger y “Le roman de Renard” (concluida en 1930 pero estrenada en 1937) de Starewicz.


Finalmente, en 1937 Walt Disney estrenó “Blancanieves y los siete enanitos”.Aunque en esta época ya existían bastantes.
Previamente a la II Guerra Mundial, la animación era utilizada como arma política, en la que se ridiculizaba a los grandes dictadores de la época.

PRINCIPALES PRODUCTORAS DEL CINE DE ANIMACIÓN

Reseña de cine: “Lo Imposible”

nov-13-2012 By cinefilo

FICHA TÉCNICA Título original: Lo imposible Director: J.A. Bayona Año: 2012 Duración: 107 minutos Gé

por Pablo Poulain

Ir a encerrarse a una sala oscura a ver imágenes en movimiento proyectadas en una pantalla, es magia pura. Esto es algo que el director Tim Burton comprendió desde pequeño, y desde entonces se ha dedicado a crear mundos fantásticos en cada una de sus películas. Lejos una de las películas que más marcó mi infancia, y que me tiene hoy escribiendo sobre cine, es “El extraño mundo de Jack”, cuya técnica de animación cuadro por cuadro deslumbró a miles de personas alrededor del mundo. Esta temporada el director vuelve a su estilo más clásico, con una cinta basada en un cortometraje que el mismo realizó hace años atrás, “Frankenweenie”.

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Así funciona el croma

oct-30-2012 By cinefilo

El croma, inserción croma o llave de color (del inglés chroma key) es una técnica audiovisual utilizada ampliamente tanto en cine y televisión como en fotografía, que consiste en extraer un color de la imagen (usualmente el verde o el azul) y reemplazar el área que ocupaba ese color por otra imagen, con la ayuda de un equipo especializado o un ordenador. Esto se hace cuando es demasiado costoso o inviable rodar al personaje en el escenario deseado, o para evitar el laborioso recorte del personaje fotograma a fotograma (rotoscopia).

Ningún elemento de la escena debe ser del mismo color del fondo (pues sería eliminado de la imagen), y en vestuario, peluquería, etc. se deben evitar los bordes poco definidos, ya que será más difícil ajustar el croma.

Habitualmente se usa verde o azul como color de fondo, ya que el rojo es el componente de color más importante de la piel humana. Aunque el color más usado para el fondo o ciclorama era el azul, el verde se ha impuesto al ser la ropa azul mucho más común que la verde.

Para que el fondo reproduzca el mismo movimiento de cámara que la imagen original, durante el rodaje se fijan en la pared del plató unos ‘puntos de rastreo’ (tracking points) que después son detectados por el ordenador y su movimiento transferido al nuevo fondo. Otra técnica para lograr esto, muy utilizada en televisión, consiste en rodar en un “plató virtual” cuyas cámaras tranmiten en directo las coordenadas de sus movimientos al ordenador, y este a su vez las aplica, también en tiempo real, al nuevo fondo, un escenario creado digitalmente en 3 dimensiones.
En este vídeo podréis observar como muchas de las tomas o escenas que vemos tan impresionantes o reales son falsas.

El cine en color natural, aunque muestra algunas manifestaciones ya a comienzos del s. XX, no se generalizó hasta el perfeccionamiento de su técnica con el technicolor de 3 colores, nacido en los años treinta y generalizado a partir de los años cincuenta. Por ello, siempre sorprende descubrir un metraje en color que corresponda a los albores del s. XX, y más si se trata del descubrimiento que ha efectuado el Museo Nacional de los Medios de Bradford: la primera película en color de la historia del cine, que los expertos datan en 1901 o 1902, disponible en la red:

Se trata de un cortometraje documental que muestra una mesa con una pecera y rodeada por los tres hijos del director e inventor de la técnica de grabación del color, Edward Raymond Turner, que agitan en sus manos girasoles (elegidos probablemente por la viveza de su color) y llevan una aparatosa vestimenta propia de la época. También se conservan otros fragmentos que muestran un loro, soldados desfilando y una niña en un columpio. El film está rodada según el modo de representación primitivo, y presenta las siguientes características:

  • Autarquía del encuadre: se presenta en un plano fijo, y sólo es cinematográfico lo que ocurre dentro del encuadre, ya que todavía no existe el fuera de campo ni se utiliza para dar mayor riqueza a la escena.
  • No hay montaje: todo se muestra en un único plano.
  • Horizontalidad y frontalidad del encuadre.
  • Mirada a cámara que rompe el pacto de ficción.
  • Encuadre centrípeto (la acción tiende al centro) y lleno, pues no se dejan huecos.
  • Los personajes aparecen en distancia, por lo que se sirven de una enfática gestualidad para expresar su interioridad.

El director, el inglés Edward Raymond Turner, es uno de los pioneros del cine primitivo, y desarrolló este sistema de filmación en color junto con el empresario Frederick Marshall Lee. Su propuesta consistía en la inserción, en una cámara de cine convencional, de un disco de obturación adicional que contaba con tres filtros con los colores primarios: rojo, azul y verde. Los fotogramas se captaban, sucesivamente, en verde, rojo y azul, y luego se proyectaban a través de un proyector que constaba de tres lentes, también inventado por Turner, cada una de las cuales filtraba los negativos con su color correspondiente.

El problema era que cada fotograma en color correspondía a un momento distinto en el tiempo: no se captaban los tres colores de forma sincrónica, sino en una sucesión, de modo que en la proyección, los colores no encuentran su perfecta superposición, ya que captan un leve matiz de movimiento distinto. Turner no llegó a disfrutar de su invento, pues murió en su taller, con apenas 29 años, de un infarto el corazón en 1903; pero nos ha dejado la primera manifestación fílmica en color natural de la historia del cine.

Los negativos y positivos habían sido impresionados en 38 mm con dos perforaciones entre cada fotograma, por lo que era imposible su visionado en un proyector moderno. Los expertos han debido copiar cada uno de los fotogramas a 35 mm y trasladarla a versión digital. Para fecharlo, los expertos se basaron en el contexto: sabían que la cámara pertenecía a Turner y fue construida en 1901, mientras que tomaron la edad de los hijos de Turner para determinar el año exacto, que ubican en 1901 o 1902.

Hasta la fecha, la película en color más antigua de la historia estaba datada en 1908. Se trataba de A visit to the seaside, un film de 8 minutos que muestra a gente realizando actividades en Brighton. Fue realizada a través de la técnica del kinemacolor, inventada por George Albert Smith, que reducía la complejidad del proyecto de Turner al recurrir, únicamente, a dos filtros de color, el verde y el rojo. La cámara filmaba al doble de la velocidad normal, a 32 fotogramas por segundo, en lugar de a 16, para poder yuxtaponer los dos colores.

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