Cinemascope

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En casa de Herrero…

dic-6-2012 By cinefilo

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¿Se puede contar la historia de un país en primera persona? Yo creo que si, pero si no partes de esa premisa para hacerlo.

Renate Costa, paraguaya nacida en 1981, escribe y dirige el documental, Cuchillo de Palo. Intimo, sentimental y nostalgico, narrado en primera persona. Rodolfo, el tío de Renate nació en una familia herreros, el abuelo de Renate era herrero, su padre es herrero, su tio cuchillo de palo.

¿Qué significa ser cuchillo de palo en esta casa de herreros? eso es lo que responde el documental. Sobre eso indaga Renate, sobre la historia del tio al que le prohibían visitar, sobre del que no sabía nada o casi nada. A través de su historia y de la historia de su tio Rodolfo, Renate destapa el profundo machismo y homofobia de una sociedad. Ambos defectos exacerbados por una dictadura violenta, la de Alfredo Stroessner. Destapa la incomprensión de una familia.  Pero al mismo tiempo, de alguna manera logra saber quien era su tio, conocerlo, aunque sea un poquito y a través de terceros. Gay, bailarín, alegre, tierno, incomprendido, un beautiful freak.

Este documental, abrió el festival EDOC 2011. Renate estuvo en Quito y tuve la suerte de oírla. Cuando hablaba sobre la relación con su padre decía algo así como “las nuevas generaciones somos las que debemos comprender a las viejas y no al revés”. Al final, aquí no importa tanto la historia del Paraguay, importa la historia de Renate y de su tio Rodolfo. Importa que ella llegó a descubrir que su tio no murió de tristeza.

CUCHILLO DE PALO (fragmento 1) from estudiplaytime on Vimeo.

Esta vez no les puedo ofrecer el documental completo en linea. Les dejo el trailer, pero, para los que estén en Quito, lo pueden conseguir en las oficinas de Cine Memoria, fundación que lleva adelante el festival Encuentros del Otro Cine ya por 11 años. Y aquí, la pagina oficial de la película.

STOKER

oct-8-2012 By cinefilo

Stoker es una película del director coreano Park Chan-wook. Género: Drama,Terror, Thriller.

Cuenta la historia de una joven, India Stoker, a quien da vida Mia Wasikowska (Alicia en El país de las Maravillas), quién no está preparada para perder a su padre, su mejor amigo, en un trágico accidente automovilístico. La soledad y la paz del lugar en el que vive se ven alteradas, no sólo por este misterioso accidente sino por la llegada de su tío Charlie (Matthew Goode), quien ni si quiera sabía que existía.

Cuando Charlie se va a vivir con ella y su madre Evie (Nicole Kidman), una mujer emocionalmente inestable, la joven India cree que el vacío dejado por la muerte de su padre,por fin, se ha llenado por la llegada de su tío.

Aunque al poco de su llegada empieza a sospechar que su tío,ese hombre misterioso y encantador, tiene motivos ocultos. Sin embargo, en vez de tenerle miedo, poco a poco se va enamorando de él.

Reparto:Mia Wasikowska, Matthew Goode, Nicole Kidman, Jacki Weaver, Dermot Mulroney, Lucas Till, Ralph Brown, Alden Eherenreich, Phyllis Someville, Wendy Keeling, Lauren E.Roman, Tyler von Tagen.

Estreno en USA: 01/03/2013
Estreno en España: 15/03/2013

House

jun-6-2012 By cinefilo

Un antiguo jefe me confesó un día que le encantaría ser como House, un tirano con sus subordinados, hacer lo que le diera la gana y que ningún jefe le dijera nada. A mí se me ocurrió añadir que también estaría bien que fuera un genio como él, a la mayoría les asomó una sonrisa pero nadie se rió. Un tiempo después cambié de trabajo, el tío seguía siendo un ceporro integral (algo que parece ser busco en mis superiores visto lo visto actualmente) pero consiguió parecerse a House en el resto y me hartó.

Y es que Gregory House posiblemente es uno de los personajes más odiosos de la televisión y aún así es un tío querido. Quizás más admirado que querido por el equipo de médicos que trabajan con él y por toda la legión de fans que se ponen sus camisetas. La frase “No es lupus” es un clásico en sus ocho temporadas. Pero House no siempre ha sido House, vamos que Hugh Laurie que es el actor que le da vida, antes era un cómico de los de hacer reír a la gente, sin más. Algo al estilo de Emilio Aragón en sus comienzos “Ni en vivo y ni en directo” pero en inglés y con mucha más gracia. La pareja de Fry y Laurie creo que fue de lo mejor que pasó por la tele en los inicios de Canal +

Y por qué esta charla acerca de este señor? Pues porque después de ocho añitos siguiendo las aventuras de este doctor genial, adicto a la vicodina y a irse de putas, la historia se acabó. No os voy a contar el final por si no lo habéis visto pero ya no habrá más historias de 13, de Foreman, de Chase, Taubb, se acabaron las peleas con Wilson.

Todo se acaba y a todos los seguidores de esta brutal, como la sinceridad del protagonista, serie. Tendremos que hacer hueco a nuevas series, yo por mi parte he comenzado con The Good Wife, absolutamente genial y voy a ponerme con Erase una vez, original revisión del mundo de los cuentos y sus personajes.

Y vosotros, echareis de menos al doctor House o erais de los que no soportabais su actitud?

Proyecto flaghunter:

 

La otra cara del crimen (The Yards)

Dirigida por James Gray, 2000

Guión de James Gray y Matt Reeves

Miramax

Nota media en filmaffinity:  6.0   Número de votos: 2.265

 

He contabilizado hasta siete apariciones de banderas estadounidenses (de tela) más una en forma de “pin”. Es “La otra cara del crimen” una película desoladora en todos los sentidos; recoge el testigo del cine negro con reminiscencias a películas como El Padrino e incluso algunas de Scorsesse. El director nos retrata un mundo hostil, una sociedad difícil en la que uno no puede hacer nada para escapar de su destino; y el destino, a menudo, es caótico y violento. Tenemos a Leo que acaba de salir de la cárcel y pretende reinsertarse como un buen ciudadano más. Pero pronto verá como no resulta tan sencillo, y los hechos le van abocando, sin él quererlo, a un descenso a los infiernos. Al principio tiene una entrevista con el nuevo marido de su tía; que es un empresario de una fábrica de piezas para trenes. En esa entrevista, en la oficina de su tío, es cuando descubre que el camino hacia la reinserción no será rápido; su tío, en vez de ofrecerle trabajo, le aconseja hacer un curso de dos años para poder estar capacitado para trabajar para él. En esa oficina es donde vemos la primera bandera de la película. Este film tiene una interesante ambivalencia moral, la mezcla de valores familiares y lazos de sangre con la lealtad y fidelidad a los códigos de una sociedad mafiosa. Para mi humilde entendimiento, creo que el personaje del tío está magníficamente interpretado por James Caan, y en todo momento nos hace dudar de si las decisiones que va tomando respecto a su sobrino Leo, son para protegerle o para usarle.

La segunda bandera la vemos cuando Leo acompaña a su mejor amigo, que trabaja para el tío de Leo como hombre de confianza para los asuntos turbios. Van a escuchar los resultados de los concursos públicos para fabricar piezas para los vagones de metro de la ciudad. Allí Leo descubre como ese concurso está amañado y concenden varios pedidos a la fábrica de su tío, previo soborno. Es decir, al situar aquí la bandera, es lógico pues es un edificio del ayuntamiento, y a la vez, por lo que nos explica el guión, vemos que esa bandera representa una sociedad corrupta.

La cosa se complica cuando Leo vuelve a acompañar a su amigo a un visita nocturna para boicotear la producción de la competencia y sobornar el encargado. Hay una muerte y eso no gusta a los políticos encargados de Transporte Urbano que manejan oscuros negocios ocultos a la luz pública. Por eso, el primer concejal del municipio (según el doblaje al español), o el presidente de Queens Borough (un equivalente al presidente de TMB en Barcelona), cuando celebra su fiesta de cumpleaños no saluda al tío de Leo. Por que puede salpicarle si los ven juntos en público. En esa fiesta es donde vemos la tercera bandera. Aquí la bandera es testigo que en esos lares corruptos, nadie tiene amigos.

 

La cuarta bandera es apenas “insignificante”; pues la vemos empequeñecida, en lo alto de un edificio, en un plano que muestra el “skyline” de New York.

La quinta bandera la vemos en la pantalla de un televisor, cuando el noticiario ofrece imágenes de una manifestación. Ignoro si ese material forma parte del rodaje de la película o son imágenes de archivo; muy probablemente sean imágenes de archivo de alguna manifestación real; imágenes que se usan en el film para dar más veracidad y realismo. Ya he comentado en entradas anteriores la constante reflexión que hace el cine sobre las otras pantallas en muchas películas de las años noventa. Así que creo no equivocarme al decir que esta cuarta bandera es una bandera “real”, en contraposición de las banderas de atrezzo que algún director de arte elige situar aquí o allá del set de rodaje. Y dicho sea de paso, según las 76 películas que llevo vistas cazando banderas, las banderas de atrezzo son las más habituales.

La sexta bandera, también es una bandera real; pues sale en un plano breve rodado en las calles de New York. Como ya he dicho en entradas anteriores, este tipo de aparición de bandera es muy sugerente; pues por un lado, sabemos que se trata de una bandera “real”, no de atrezzo; es decir, esa bandera seguirá en el mismo lugar independientemente de que se ruede o no una película de cine. Por otro lado, el director y su equipo deciden rodar esa escena situando la cámara donde quieren; es decir, eligen que esa bandera salga en pantalla o no.

Por último, vemos la séptima bandera en una comparecencia del “primer concejal del municipio” (según el doblaje al español), presidente de la Queens Borough, empresa que dirige el transporte público de New York.

Muchos afirman que el género negro, tanto en la vertiente cinematográfica como en la literaria, es el género que mejor sabe reflejar el turbio mundo de la corrupción, la mafia y el lado más violento y cruel de la sociedad yanqui. En esta película se esconde un mensaje turbador, desolador, en el que vemos como pese a que algunos se esfuerzan en ser buenos, a menudo son malos. Siete banderas nos muestran que esa sociedad letal y devoradora es la que habita los Estados Unidos; propaganda y crítica… y es que al gobierno estadounidense le importa más bien poco el trato que se le de a la bandera en las películas, lo que importa es que se vea.

De la Iglesia a la Eternidad

feb-1-2012 By cinefilo

Hace mucho que no escribo sobre cine, porque no se me da tan bien como escribir sobre chuminadas suburbanas. Me he dado cuenta de que no he hablado nunca de un tío que me marcó. Hizo una película sobre un cura, un heavy y un tipo de la tele que luchaban contra el demonio. Me dejó con los ojos como platos porque la vi siendo demasiado pequeño. La cabra daba toda la pena, pero eran los noventa.

Alejandro de la Iglesia Mendoza nació en… Bilbao, creo, no sé que año, no sé a que coño de escuela fue a estudiar cine y no sé a que edad empezó a demostrar pasión por el séptimo arte. No he investigado sobre eso, no pienso hacer una biografía como si fuese una redacción del cole o algo. Vamos a hablar de sus películas, pero no de su fotografía, su paso por la taquilla o su opinión sobre la Sinde.

Voy a hablar de  mutantes,  mirindas asesinas, comedia satánica, cowboys crepusculares de Almería, payasos de la guerra civil, y mucho más. Y voy a empezar ahora mismo, en el siguiente post.