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Ganadora del Oso de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cine de Berlín 2011 (también se llevó los premios de Mejor Actor y Mejor Actriz), ‘Nader y Simin, una separación’ es un interesantísimo, vehemente y emocionante drama con estructura de thriller judicial.

Asghar Farhadi da toda una lección de cine con esta vibrante y tensa historia social ambientada en el Irán de hoy día.

Desde el primer minuto (impresionante el plano con el que da comienzo todo. Magnífico) la cinta te agarra con fuerza y ya no te suelta hasta que finaliza. Somos así testigos de las idas y venidas del protagonista y su desesperada situación, -su mujer se marcha de casa, su padre no puede valerse por sí mismo y una denuncia le tiene en jaque-.

Sufrimos y padecemos por y con él, la cámara se encuentra a nuestro lado haciéndonos partícipes de la situación que estamos vi(vi)endo. El realismo con el que está filmado todo y las excelentes y muy naturales interpretaciones de todo el reparto ayudan a intensificar ese devenir del que somos testigos.

La película de Farhadi es comprometida política y socialmente, pero no toma partido por ninguno de los personajes (todo un acierto), ni todos son tan buenos ni todos son tan malos. Ni todo es blanco ni todo es negro. Hay una gran gama de grises, y Farhadi nos la muestra.

‘Nader y Simin, una separación’ es cine con mayúsculas. Una obra audiovisual de proporciones colosales.

Perdonad que sea tan breve, pero es que cualquier cosa que diga sobre esta película podría estropear la función al espectador. Lo mejor que puedo hacer es invitar a todo el mundo a que la vea. Estoy  convencido que no decepcionará a nadie.

Lo que más me ha gustado: su endiablado ritmo. Y eso que tratamos con cine de autor intimista.

Lo que menos me ha gustado: 123 minutos son demasiados minutos. Eso sí, se pasan volando.

José L. Vicedo

El Clan del Oso Cavernario

oct-17-2012 By cinefilo

El clan del oso cavernario es una película de 1986 dirigida por Michael Chapman. El guion de John Sa

Una separación no occidental.

sep-26-2012 By cinefilo

Hace poco disfruté de una genial pieza de cine iraní, aunque confieso, penosamente, que  me perdí de su última media hora, y no por culpa del estructurado guión, la magistral banda sonora o las contundentes actuaciones, sino de un sueño invencible que me cargó hacia la cama.

Aunque parezca un tanto lejana geográfica y culturalmente la cinematografía de ese país—y me atrevo a juzgarla a través de este exponente— el séptimo arte de Irán habla un lenguaje común a los espectadores de todas las latitudes, por el marcado y a veces crudo realismo de sus filmes, y la calidad irrefutable de los mismos.

La separación, del director iraní Ashgar Farhadi, resultó ganadora el pasado febrero del premio Oscar a la mejor película extranjera y en el año 2011,  del Oso de Oro en el Festival de Cannes, además de otras distinciones.

Aunque el conflicto descansa en las lógicas contradicciones que encierra el divorcio entre los personajes de Simin y Nader, junto a su hija adolescente Termeh (interpretada por Sarina Farhadi), es en la manera de narrar, transmitir y desencadenar las peripecias de tal historia donde radica la grandeza de este producto comunicativo.

La separación es una película, como diría Rolando Pérez Betancourt, crítico de cine y conductor del espacio televisivo cubano “La séptima puerta”, “para no dejar ir, para disfrutarla” e identificarse plenamente con los humanos y reales conflictos que puede generar el fin de un matrimonio.

La esposa quiere abandonar Irán, en busca de una vida mejor, pero el esposo desea y más bien necesita quedarse para cuidar a su padre, enfermo de Alzheimer.

Esta dicotomía, extraída de un millar de realidades similares, resulta contada plano a plano por Farhadi, con el soporte eficaz de una fotografía bien lograda, de una banda sonora que transmite junto a la acción de los personajes todo el desgarramiento que el conflicto plantea.

 La lealtad y el compromiso con la religión determinan el fin de la trama, distinta a las empaquetadas piezas hollywoodenses, que incluso en magníficas películas alusivas al tema—y se me ocurre  ahora mismo la sentida Kramer vs kramer — no logran escapar a la ya estandarizada manera de narrar de tal industria.

Aunque resulta perfectamente comprensible para todo tipo de público, esta separación deAshgar Farhadi, definitivamente resulta una “separación” no occidental.

Cortos PNR. Sesión 1 socios

sep-12-2011 By cinefilo

Ya he comentado una de las sesiones de ayer, ahora me toca la otra en  la que el nivel fue inferior a la sesión anterior. El orden es el de preferencia para mi, y asi va a ser en los siguientes post también.

El Despegue del Trimotor, Enrique de Tomás.

2º Piso, Guillermo Florence.

No Existe el Adiós, Pablo Bullejos.

Alergia, Pedro Moreno del Oso.

La Dantesca Escena, Isaac Berrocal.

Odio, David Cánovas.

Penfield, Isabel Ayguavives.

 

Del primero no voy a decir nada ya que he hablado de él en este blog.

2º piso es muy interesante la historia, además de contar con un plano de escalera que me encanta. Aquí está Daniel Pérez Prada que, como he dicho en el post anterior, tiene una cara seria para hacer un papel cómico, y eso hace que gane.

El Cortometraje de Pablo Bullejos tiene un guión un poco pretencioso y unos planos muy bien rodados.

Alergia al no tener un género claro no sabes por donde cogerlo, por ello hace que despiste a los espectadores y no saber por donde cogerlo.

El siguiente es un intento de hacer algo gore pero que se queda en intento, mucho más gore es la plastilina de Vicenta que este cortometraje.

El Odio con una premisa interesante, como es la autocombustión, es muy poco convincente y no me gustó la imagen de la cámara ni la historia.

Penfield es la segunda vez que lo veo y creo que no soy su público objetivo, es un corto de sensaciones y creo que aún no he llegado a ese punto.