Cinemascope

Cine , Cartelera de Cine, Estrenos, Actores y Actrices

Interesante de nuestros patrocinadores

Las sesiones

ene-6-2013 By cinefilo

Oiga, que me voy al cine

ene-4-2013 By cinefilo

Es una de las pocas ventajas que le encuentro al invierno. Que, después de varias rachas con películas dignas de un montón de escombros, de repente empiezan a estrenarse peliculones y a mí, que me encanta el cine, mucho me da que voy a quedarme más pelado que el culo de un mono. Todo sea por una buena causa, oigan.

Así pues, este mes de enero nos llega con cinco, a priori, grandes obras maestras junto con un documental biográfico sobre uno de esos directores que, o bien te encanta o lo detestas. Y a mí Woody Allen me fascina.

Hace un tiempo fue La vida de Pi y, la tarde de Navidad la pasé con Los Miserables. Tal y como esperaba, me gustaron. Ahora toca el turno de estas grandes obras del séptimo arte que no quiero perderme.

1. Las sesiones

A mí es que aquello de basada en hechos reales ya me atrae, ¿saben? Además, John Hawkes hace un papelón en su interpretación de paralítico. Algo que no debe ser fácil, teniendo en cuenta que tan solo dramatiza con su cara.

En este filme, Hawkes encarna a Mark O’Brien, un periodista paralítico que, a sus 37 años, todavía es virgen y contacta con una especialista sexual (Helen Hunt) para dejar de serlo. El guión está basado en el artículo del propio O’Brien, On seeing a sex surrogate. Y, aunque en este no aparezca, en la película sí se da mucho protagonismo al padre Brendan, un sacerdote al cual interpreta William H. Macy, y quien asesora a lo largo de la historia al pobre virgen.

Para el papel de Helen Hunt, el director Ben Lewin pudo hacerse con los documentos de Cheryl, la especialista sexual de la realidad, ofrecidos por ella misma. Por su parte, John Hawkes suena a ser uno de los candidatos para ganar la estatuilla de oro gracias a esta interpretación.

2. La noche más oscura

Patriotismo americano a más no poder, no hay duda. Pero hay dos motivos por los que quiero ver la historia de cómo cazaron a Bin Laden. El primero es saber de qué manera intentarán mantenernos en tensión con una historia de la cual se sabe cómo va a terminar y el más importante, su directora. Para quien no lo sepa, Kathryn Bigelow fue aquella que tantos premios ganó con Tierra hostil, una película que casi consiguió que me fuera de mi butaca por aburrimiento. Quiero darle una segunda oportunidad, a título personal.

3. Django desencadenado

Qué decir, cómo expresarme, por dónde empezar. Quentin Tarantino. Ya está, creo que lo he dicho todo. Pero no solo eso. Últimamente me fascinan los papeles que consigue Leonardo DiCaprio, quien ha sido nominado a los Globos de Oro precisamente por su interpretación de Calvin Candie, el objetivo de Django.

Otro secundario de Django Desencadenado que también opta a ganar un premio en los Globos de Oro y compite con DiCaprio es Christoph Waltz, el cazarecompensas que contactará con Jamie Foxx. Por su parte, Foxx interpreta a un esclavo liberado por Waltz con el único motivo de encontrar el objetivo que ambos tienen en común: a Calvin Candie. A pesar de haberse quedado sin candidatura a los Globos de Oro, Foxx me encantó en su papel en la que es una de mis películas preferidas, Un ciudadano ejemplar, y solo por eso merece mi salvación.

4. Lincoln

A mí es que War Horse me encantó y solo por volver a ver una película de Spielberg merece la pena ir. Además, su protagonista Daniel Day-Lewis es quien más números tiene para ganar el Globo de Oro al mejor actor por su interpretación del presidente Lincoln.

Con un largometraje cargado de ganadores de Oscar, junto a Day-Lewis, otros dos galardonados con la estatuilla (Tommy Lee Jones y Sally Field) protagonizan la narración de un Presidente que, en plena Guerra de Secesión, luchó por la abolición de la esclavitud, una lucha que cambiaría el curso de la historia para siempre.

5. El lado bueno de las cosas

Porque siempre hay un lado bueno. Porque en toda historia siempre puede haber un final feliz. Y porque solo Scarlett Johanson me gusta más que Jennifer Lawrence y mira que a mí la protagonista de Los juegos del hambre me tiene enamorado. Si conocen a una muchacha que combine sencillez y perfección en un mismo conjunto de cara y cuerpo, por favor, avísenme.

jennifer-lawrence-el-lado-bueno

Si es que yo no necesito nada más. Qué feliz sería, oigan.

El caso es que en esta historia, el director David O. Russel muestra como dos personas con sus respectivos problemas pueden encontrar “el lado bueno de las cosas” si las miran desde el optimismo. Y aquí entran en juego los papeles de Bradley Cooper (Pat Solitano) y Jennifer Lawrence (Tiffany) y Robert De Niro (padre de Pat), uno de esos pocos actores que consigue hacer grandes segundos papeles.

6. Woody Allen: el documental

Dirigido por Robert B. Weid, muestra el día a día más creativo de Woody Allen tras la cámara en los momentos de rodaje de sus películas. Una cita imprescindible para los amantes de sus largometrajes.

En este documental intervienen el propio Woody Allen junto con personajes como John Cusack, Scarlett Johanson, Diane Keaton, Naomi Watts, Owen Wilson, Sean Penn, Penélope Cruz o incluso Martin Scorsese, entre otros hablando sobre el propio director, guionista y actor.

Sígueme en Twitter

Las Sesiones

dic-23-2012 By cinefilo

Hay años que por una razón u otra se pone de moda un tema en la temporada de premios. Este año han tocado los discapacitados físicos, pero curiosamente no desde un punto de vista tremendista y dramático, sino desde un aire que abarca desde el optimismo de la comedia hasta el romance. Es una novedad que ha hecho que en la temporada de los oscars suenen los nombres de Intocable, Óxido y Hueso y ahora Las Sesiones. Tal vez en el futuro lo estudiarán como el canto del cisne del estado del bienestar donde los problemas físicos no suponía que la persona tuviera que dejar de pensar en vivir. Veremos.

sesiones Las Sesiones supuestamente está basada en los escritos autobiográficos del escritor y poeta Mark O’Brian, y ha supuesto sendas nominaciones a los globos de oro para sus protagonistas, Helen Hunt y John Hawkes, sin quienes no hubiéramos conseguido esa identificación con los personajes. Magníficos en sus papeles, a ellos se debe gran parte del éxito de la cinta, premio del público en Sundance.

La película, sobre todo al principio, nos sorprende con un montaje algo atropellado saltando de escena en escena bruscamente, y aunque esto pudiera parecer un defecto, le da un aire de docudrama que por increíble que parezca funciona. Perfectamente podría haber sido una obra de teatro, a pesar del intento de rodar en muchos exteriores, pero es que es en los diálogos donde reside la magia, cargados de humor e ironía. Hasta el papel que juega la iglesia católica, encarnada por el padre Brendan (William H. Macy) sirve tanto para justificar momentos narrativos desde el punto de vista del protagonista, como para relativizar el integrismo de esta institución frente a la realidad de la vida fuera de su burbuja de la jerarquía.

Magnífica película, que junto a las anteriormente mencionadas nos hace recapacitar que sería la vida de estas personas si fueran emigrantes sin tarjeta sanitaria en nuestro país, o tuvieran que hacer frente a los recortes en Servicios Sociales y desarrollo de la Ley de Dependencia en España. Probablemente no podrían disfrutar del humano placer de reir, escribir, pensar, relacionarse y creer que a pesar de sus limitaciones pueden sorprenderse con nuevas fronteras, sea en diversión y relaciones con otras personas (Intocable), en encontrar el amor y tener vida por delante (Óxido y Hierro) o al menos poder disfrutar de un polvo y recordar tus días en los que al menos dejaste huella en tres mujeres (Las Sesiones).

Para no perdérsela.

La última cinta que dirigió fue “Julie and Julia” (2009), que le deparó una candidatura al Óscar a Meryl Streep como mejor actriz, al igual que ya ocurriera con “Silkwood”.

imageRotate
Nora y Meryl Streep estuvieron juntas en “Julia&Julie” (AP)

La guionista y directora de cine estadounidense Nora Ephron, que se especializó en comedias románticas como “Sleepless in Seattle” (1993), “Michael” (1996) y “You’ve Got Mail” (1998), falleció hoy en un hospital de Nueva York a los 71 años, informó el diario Washington Post.
El agente de Ephron confirmó esta tarde al canal ABC que la realizadora neoyorquina padecía leucemia.
Ephron fue tres veces candidata al Óscar por los guiones originales de “Silkwood” (1983), “When Harry Met Sally” (1989) y “Sleepless in Seattle” (1993).
Además, recibió una nominación a los Globos de Oro (por el guión de “When Harry Met Sally”) y el premio honorífico del Sindicato de Directores de EE.UU. en 2003.
La realizadora estaba casada con el escritor Nicholas Pillegi, de 79 años, y era madre de dos hijos, fruto de un matrimonio anterior con Carl Bernstein, uno de los periodistas que destaparon la trama del escándalo Watergate.
Precisamente una infidelidad de Bernstein en su matrimonio inspiró la novela “Heartburn” (1986), que posteriormente se adaptó al cine para la película homónima que dirigió Mike Nichols y que fue protagonizada por Jack Nicholson y Meryl Streep.
Entre sus títulos más conocidos se cuentan también “Bewitched” (2005), con Nicole Kidman, y “You’ve Got Mail” (1998), donde Tom Hanks y Meg Ryan repitieron como pareja protagonista tras el éxito de “Sleepless in Seattle”.
Los rumores en torno a la muerte de Ephron comenzaron en la tarde de hoy después de que algunas publicaciones se hicieran eco de una carta de despedida escrita por Liz Smith, íntima amiga de la directora, en la que hablaba de ella en tiempo pasado.
Los publicistas de Ephron salieron al paso de estas informaciones y negaron su muerte, aunque reconocieron que su situación era crítica.
La última cinta que dirigió fue “Julie and Julia” (2009), que le deparó una candidatura al Óscar a Meryl Streep como mejor actriz, al igual que ya ocurriera con “Silkwood”.
Entre sus proyectos futuros figuraban una película biográfica sobre la cantante Peggy Lee y otra cinta llamada “Lost in Austen”.
En los últimos años consiguió un gran éxito con su novela sobre la vejez “I Feel Bad About My Neck” (2006).
Hollywood llora su muerte
Nora Ephron es autora de escenas inolvidables, como en la romántica comedia “When Harry Met Sally”, protagonizada por Meg Ryan y Billy Crystal. No en vano, uno de los hitos de su carrera es el que protagonizó Ryan simulando a voz en grito un orgasmo en un restaurante. El guión que llevó a la gran pantalla Rob Reiner en 1989 era obra de Ephron. Y Crystall fue una de las muchas estrellas que el martes lloraba su muerte.
“Tuve la gran suerte de poder pronunciar sus palabras”, dijo Crystal. Era una “escritora y humorista brillante”, añadió el actor, citado por “Los Ángeles Times”. Ephron falleció en la tarde del martes (local) en Nueva York, a los 71 años. Según contó a “The New York Times” su hijo Jacob Bernstein, sufría leucemia y una pulmonía.
“Nunca olvidaré nuestras cenas, juegos y risas juntas”, dijo Nicole Kidman, que protagonizó “Bewitched” (2005), escrita por Ephron. La actriz dio las gracias por la amistad de la guionista y cineasta y por la oportunidad de haber trabajado con ella.
También Tom Hanks y su esposa, Rita Wilson, tuvieron unas palabras para Ephron. “Tanto sentados a la mesa como en el set de rodaje, nos estimulaba con sabiduría e ingenio, mezclado con amor hacia nosotros y hacia la vida”, señaló la pareja en un comunicado. Hanks perdió la cabeza por Ryan en “Sleppless in Seattle” y “You’ve Got Mail”, ambas escritas y dirigidas por Ephron.
Especialista en comedias románticas, Ephron había estado trabajando últimamente en “Lost in Austen”, sobre una joven neoyorquina que sueña con la escritora británica Jane Austen. En 2009 rindió homenaje a la chef estadounidense Julia Child en “Julie & Julia”, con una brillante Meryl Streep en el papel protagonista.
Ephron trabajó como periodista en Nueva York antes de dar el salto a Hollywood. En los años 70 se casó con el reportero que co-destapó el caso Watergate Carl Bernstein. El fracaso de su relación le inspiró en 1983 el libro “Heartburn”, que fue llevado al cine por Mike Nichols con Meryl Streep y Jack Nicholson.
“Silkwood” (1983) fue su primer guión para Hollywood, un drama inspirado en la historia real de la trabajadora de una central nuclear, a la que dio vida Streep. Aquel trabajo le valió su primera nominación al Óscar, a la que siguieron los guiones de “When Harry Met Sally” y “Sleppless in Seattle”.
La escritora y cineasta dotó a sus historias de gran valor sentimental, destacando las relaciones humanas de sus protagonistas. Su primer gran éxito fue “Sleppless in Seattle”, en la que también se puso tras la cámara. “Cuando empezó a dirigir películas, se convirtió en una inspiración para otras cineastas, pues era una época con muy pocas realizadoras en Hollywood”, recordó Taylor Hackford (“Ray”), director de la asociación estadounidense de cineastas DGA.
Ephron se crió en una familia de escritores, sus tres hermanas también lo son y dio el “sí quiero” a tres autores: Dan Greenburg, Bernstein -con quien tuvo dos hijos, Jacob y Max- y en 1987 a Nicholas Pileggi, autor del guión de “Goodfellas”, de Martin Scorsese.

Young Adult

feb-13-2012 By cinefilo

Por que todo el mundo quiere soltar a la fierecilla que lleva dentro….  Young Adult.

Una ácida comedia donde Charlize ha de estar esplendida.  Pero la promoción de la película se centra en una acumulación de ingredientes ganadores, el guionista de Juno, el director de Juno y Up in the air. Gran actriz, gran guionista y gran director…. se supone que todos estos ingredientes sumarían una gran película, no?

CARTEL

La promoción en este cartel es un guiño a la HEREDERA de unos conocidos HOTELES en la imagen de esta gran actriz. La nominación (que no ganó) a los Globos de  oro y las etiquetas de buen hacer que tienen su guionista y su director. Sobre todo  de su guionista Brook Busey-Hunt (o Diablo Cody guionista y bloguera) sobre la que caere en un rato (siiiii)….

Trailer


No me gustan los trailer que se dedican a mostrar el requete-resumen de la película desde 1 mes antes del estreno. Creo firmemente en que cada película tiene algo especial que vender y que adecuar el producto y el publico objetivo es lo que puede hacer  que una peli gane enteros en taquilla. Si aquí hubiera un trailer de 1 minuto que se dedicase a explotar lo mismo que en el cartel, ganaríamos a muchos cinefilos (a mi me ha ganado). La película parece que se vende  para parejas de 15-35 que gustan de salir a echarse unas risas sin caer en las películas de humor zafio (como una peli de miércoles o jueves, y no el hit del fin de semana). Bien , es un argumento de venta…. pero para este producto no lo es. Es para cinefilos… (pero eso no es un target)

Aprobamos el trailer… pero con un “5 pelao”.

La web.

Fotos, videos y conexión con el facebook estadounidense: www.youngadult.es

Poco. Casi es mas aceptable el verlo en la web de la distribuidora.

Lo que falto para el donut

La película según los comentarios no es para tirar cohetes. Pero hemos de mirarla con ojos de académicos de cine. Si la escribe esta tipa tiene que estar bien:

Alguien que deja su oficina trabajando como copy en una agencia de publicidad,  para bailar en una barra de stripstease. Y que entre baile y baile escribe el guion de Juno, y se lleva un oscar por ello, merece verse. Y mas si este guion esta nominado a los premios del gremio de guionistas.

Ademas si lo ha dirigido el hijo de Ivan Reitman (que dirigió a los cazafantasmas): Jason Reitman. Y ademas dirige y escribe cada 3 años una peli de oscar (Gracias Por fumar, Up In the air) y con Diablo esta misma película y Juno…. Hay que verla.

Thanks a http://www.paramountpictures.es/