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15 nominaciones a los Goya para una película que dejó boquiabierto a toda Hollywood. Almodóvar empezaba la década de los 90 sorprendiendo a todos con un guión tan simple como magnífico: la historia de un secuestro por parte de un joven empecinado en enamorar a la chica de sus sueños. La interpretación en el film de Victoria Abril, supone todo un hito en la historia del cine español, acompañada por una magnífica Loles León y un más que correcto Antonio Banderas. En la retina tendremos para siempre este “Resistiré” de camino por la “España profunda”.

Texto: Mery Delgado

Reina de la comedia francesa, inspiración de Vicente Aranda o chica Almodóvar. Cualquiera de estos calificativos servirían para identificar a la actriz española Victoria Abril, quien regresó a la Mayor de las Antillas para apadrinar el Primer Festival del Monólogo Latinoamericano que aconteció en la sureña ciudad Cienfuegos y, una semana después volvía al encuentro público en la sede de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, UNEAC.

Como madrina del programa cienfueguero la versátil intérprete se hizo acompañar por una historia corta de diez minutos que le vimos escribir justo en el viaje hacia la llamada Perla del Sur.

Esta era la provincia que me faltaba por conocer, me confesaría café por medio al recordar que en la década de 1990 no salía de Cuba. En los momentos más difíciles venía con cualquier excusa.

Aquí me enamoré y me reencontré de nuevo con el amor, añadió.

Aún cuando había leído que era reacia a los intercambios con la prensa, quise romper el fuego indagando sobre su más reciente filme: La mujer que secaba sus lágrimas, dirigida por Teona Strugar Mitevska, que tuvo su estreno mundial en la 62 edición de la Berlinale dentro de la sección Panorama, donde la realizadora ya mostró en anteriores citas otras dos de sus obras.

La Abril calificó la película como una de las cintas más tristes y dolorosas que ha visto y rodado.

Su personaje no es una mujer, es una mater dolorosa y la historia es la búsqueda de la respuesta al porqué a su drama. Para mi este filme es la cámara lenta de una fractura, es una mujer que se rompe, subrayó la actriz, quien dijo haberse inspirado en El grito, de Edvard Munch, para interpretar la primera escena.

Vicente Aranda ha dicho de Victoria Abril que es una actriz poliédrica.

Quizás por eso cuando le pregunto a cuáles personajes se ha aferrado más, responde que son como los pasos de una escalera.

Los quiero a todos. Todos te ayudan a subir, a aprender y si quitas uno se te derrumba. Elegir películas es como elegir hijos, elegir es renunciar, y yo no quiero renunciar a nada, aseveró.

Insistió en señalar que elige una película atraída siempre por lo mismo: el guión; y si el guión me gusta, me da igual que sea en francés, en español o italiano. Sólo me interesa contar historias, transmitir emociones y sentimientos, aseguró.

Doce años más tarde de su última visita a Cuba, la también cantante madrileña –dice que cantar es una de sus grandes pasiones- afirma que La Habana es como un milagro, para agregar que sus mejores vacaciones sociales son en la Isla.

Aún cuando reconoce que trabaja por pura intuición -¡vaya intuición!- Victoria Abril avanzó que la próxima aventura musical que le gustaría hacer son sus propias canciones.

Se llamaría Interlocal e incluiría canciones en francés, español e inglés. No habría músicos, sólo un Dsj que pasará las pistas y ella pondrá la voz en escena y una pantalla para contar a través de las imágenes mis penas y mis alegrías, adelantó entretanto.

Volviendo al cine en las respuestas a la prensa reunida en la sede nacional de la UNEAC, Victoria alegó que en España es una actriz dramática y en Francia es una actriz cómica.

A ella le gusta moverse en los extremos y a veces siente que, cuando rueda en los dos a la vez, estos se complementan.

Luego, ha dicho que llega a sus personajes de diversas maneras.

A veces a través de la pintura, de la realidad que la circunda, el recuerdo, los sonidos, según las situaciones y lo que tenga que decir. En la tragedia no puedes ir a buscar fuera, nada más que adentro, que se sienta en el estómago. Mientras, la música me nivela en los papeles.

Asimismo reconoce a Vicente Aranda como su padre, su maestro e inspirador, tras participar en 14 de sus películas en las últimos tres décadas. La primera a los 14 años de edad y la última a los 44.

Incluso cuando he trabajado con otros y no les entendía, porque yo no estaba muy bien formada, decía: bueno, si fuera para Vicente, ¿cómo lo haría? Entonces se me abrían todas las entendederas. Son muchos años de fidelidad. Eso en el cine es raro, que te escojan a ti entera y a todas tus edades. Eso lo agradezco mucho, más que como actriz, como mujer.

En el cierre del largo diálogo que tuvo dos momentos –uno en Cienfuegos y otro en La Habana- Victoria añadió a sus declaraciones que se considera una madre en complicidad con sus dos hijos: Martín –de 21 años- y Félix -de 19-, con quien vive desde los años noventa en París. Son buenos estudiantes y de momento lo que le interesa es que se preparen en la vida, agregó.

Tan especial mujer, que ha transitado por casi todas las manifestaciones artísticas, asegura ser un producto de la necesidad.

Quería ser bailarina clásica y cuando hizo falta se convirtió en actriz, a los 40 cuando empezaron a demorarse los papeles comenzó a cantar y gracias al cine se ha producido sus dos álbumes y su primera gira, recordó al tiempo que aseguró con pasión: la música y el contacto con el público durante dos horas, esa es la terapia más grande, que yo he visto.

Con un voltaje entusiasta que inunda cualquier escenario, Victoria Abril llega al final de sus respuestas. Su simpatía acompaña al auditorio y su huella descansa en los corazones.

No sé si es que estaba más cansada que otras veces o es que Eva Hache me parece siempre tan forzada que no me la creo, pero la 26 edición de los Goya 2012 me pareció aburrida y bastante previsible. Parecía que con el espectáculo musical inicial la noche iba a dar juego, pero finalmente se quedó en eso. La pobre Eva no pudo esconder sus nervios y tuvo que esperar a la llegada de Victoria Abril -con muchas más tablas en el escenario- para que el espectáculo ganara en fuerza. Sin más, os dejo con los mejores momentos de la noche:

1.Urbizu y Coronado: la pareja triunfadora

La pareja triunfadora: José Coronado y Enrique Urbizu

Después de 8 años, Urbizu ha vuelto a lo grande. Aunque se sabía y requete sabía, había que verlo. Ha sido la primera vez para ambos. A pesar de haber estado nominados en otras ocasiones, nunca habían obtenido el Goya. Sin duda, el triunfo de No habrá paz para los Malvados ha sido el reconocimiento a todo un equipo que lleva trabajando juntos mucho tiempo. En total, 6 estatuillas: mejor película, mejor director, mejor actor (José Coronado), y además mejor guión, montaje y sonido.

2. Silvia Abascal reaparece tras el susto de hace unos meses
El pasado 3 de abril sufrió un ictus cerebral durante la edición del Festival de Cine de Málaga y ayer reaparecía después de 10 meses de hospitales y operaciones. Conteniendo las lágrimas y muy emocionada Silvia Abascal presentaba los primeros premios de la noche: el premio a Mejor Actor de Reparto fue para Lluis Homar con Eva.

Lluís Homar en el set de rodaje de 'Eva'

3. El desacertado discurso de los académicos

Con frases como “Internet todavía no forma parte de la actividad económica del cine“, “Internet, desgraciadamente, todavía no es alternativa ni sustituto ni tan siguiera un complemento al enorme esfuerzo económico que supone producir cine” y barbaridades parecidas, estamos perdidos. Evidentemente nada que ver el discurso de su predecesor en el cargo, Álex de la Iglesia, durante la pasada gala. Completo aquí.

4. La sopresa de Arrugas

La película de animación del año.

Ya solo fue sorprendente que obtuviera la nominación a Mejor Guión Adaptado, ya que normalmente las películas de animación solo optan a la nominación en su propia categoría; pero más sorprendente fue que se lo llevara, compitiendo incluso con La piel que habito que obtuvo 4 estatuillas o La voz dormida (3 premios).

5. El puntazo de Segura

Santiago Segura ayudo a agilizar la noche de los Goya.

A pesar de que no me gusta nada y que siempre lo critico. Tampoco soporto Torrente y toda su saga -no me maten-, si no hubiera sido por los 5 minutos que estuvo en el escenario, la gala hubiera sido aún mucho más insoportable. Me quedo con su chulería hacia Almodóvar y la cara de circunstancia de este. Pueden verlo aquí.

6. La espontaneidad de María León

María León obtiene el premio a Mejor Actriz Revelación

Aunque también estaba más que cantando, ¡cómo me gustó verlo!. María León es tierna, cómica, espontánea y todo un descubrimiento para la gran pantalla. La voz dormida merece mucho más la pena con ella. Aunque siempre tendrá que llevar el peso de su hermano a cuestas, pronto será capaz de destacar por sí sola. De momento está rodando los episodios de la serie Con el culo al aire de Antena 3.

7. A Kike Maillo hay que seguirle la pista

Kike Maillo puede ser el nuevo Amenábar, Almodóvar o Agustín Diaz Llanes

El premio a Mejor Dirección Novel fue para Kike Maíllo por Eva. Lo más interesante; su discurso de agradecimiento. Muy optimista, emotivo y con especial atención a la actriz que interpreta a la pequeña Eva, Claudia Vega. La frase final fue sorprendente: “Yayo, ahora ganamos mundiales y hacemos películas de robots. A este país ya no lo conoce ni la madre que lo parió”.

8. Isabel Coixet y su reivindicación política

Isabel Coixet junto a uno de los espontáneos en su discurso de agradecimiento.

Fue una ceremonia blanca en cuanto a lo político, sin embargo Isabel Coixet protagonizó el único punto controvertido de la noche cuando estaba agradeciendo el premio a Mejor Película Documental por Escuchando al Juez Garzón. Empezó su discurso con “hubiera preferido no tener que hacer este documental” y continuo con un juego de palabras “ojalá no hubiera paz para los malvados”, dijo. Antes de eso tuvo que enfrentarse a un espontáneo que la única barbaridad que dijo fue: “Western en extremaduraa ya”

9. Elena Anaya emocionó al personal

Elena Anaya emocionó a los asistentes con su discurso

Otra de las protagonistas de la noche. Tras algunas nominaciones en años anteriores -con Habitación en Roma o Lucía y el sexo- Elena no había conseguido llevarse el Goya. Sin embargo, este año La piel que habito ha sido por fin su mejor aliada. Su discurso, de los más emotivos. Más de uno ha confesado que lloró en el sofá de casa.

10. Otros premios:

- Mejor Música Original: Alberto Iglesias por La piel que habito

- Mejor Actriz de Reparto: Ana Wagner por La voz dormida

- Mejor Dirección de Producción: Andrés Santana por Blackthorne

- Mejor Dirección de Fotografía: Juan Ruiz Anchía por Blackthorne

- Mejor Actor Revelación: Jan Cornet por La piel que habito. Pero me gustaba más Adrián por Primos

- Mejor Dirección Artística: Juan Pedro de Gaspar por Blackthorne

- Mejor Película Europea: The Artist

Los Oscar, en 5 días.

He visto los Goya durante años, casi como un acontecimiento familiar. He comido palomitas, he llorado y he soñado. Ahora no sé muy bien con qué soñaba, la verdad, pero cada vez lo hago menos cuando veo los Goya, no sé por qué.

Es casi un secreto a voces lo que no funciona, lo que no hace gracia, lo que no gusta y lo que está podrido. Por eso he decidido quedarme con lo que me emocionó y me hizo soñar como entonces.

Este año, como buena pelusa, he conseguido colarme dentro de un ombligo (aunque no voy a deciros cuál…no, no es en el de González Macho…de verdad…) para contarnos lo que me puso los pelos de punta.

Todo lo que no nombre, es que no me gustó o que me dio completamente igual. Ahí van mis diez momentos favoritos (o únicos):

  • Lluis Homar, mejor actor de reparto,  y su recuerdo para los auxiliares de todos los departamentos, trabándose como un chaval al que le hacen leer una redacción en clase.
  • Ana Wagener, mejor actriz de reparto, por su recuerdo a los que ”siguen queriendo desenterrar voces dormidas a pesar de que por ello tengan que pagar un precio demasiado alto”.
  • María León, mejor actriz revelación, por las palabras que le dedicó a Pepita Patiño y a otras ”mujeres valientes, generosas, que han conseguido perdonar pero no olvidar”.
  • Clara Bilbao, mejor diseño de vestuario, cuyos nervios hacían que pareciese que estaba recogiendo la medalla después de una maratón y que me cautivó con sus agradecimientos tan espontáneos, sobre todo con el final:  “Con quien más quiero compartirlo es con madre, que ya sé que las vuestras son geniales, pero la mía os aseguro que es la mejor”.
  • Ver a Victoria Abril y a Jorge Sanz en el escenario, me hizo trasladarme a esa década de los noventa de mi infancia, y sentí nostalgia y una pena enorme por los frutos que recoge mi generación.
  • Me impresionó la sinceridad de Elena Anaya, mejor actriz protagonista, y creo que definió a Almodóvar de la mejor manera posible: valiente.
  • Josefina Molina dejó una de esas frases que quedan unos días en los oídos; no la he transcrito,  pero en esencia decía que no había que traicionar al adolescente que fuimos.
  • Aunque no me gustó que interrumpiera la entrega del Goya al documental sobre Garzón, tengo que reconocer que la aparición de “El muletilla” me llegó al alma. Por mucho que nos vistamos de seda, ahí tenemos a España en estado puro.
  • Y, qué quieres que te diga, pero la risa no se elige y me reí bastante con Santiago Segura, de hecho, de los pocos momentos que me reí.
  • Y me encantó que se llevara el guion adaptado una película de animación. En ese momento, en la columna de al lado en los comentarios a través de facebook alguien decía: “yo no voy al cine a ver dibujos animados”. Para gustos, los colores.

Me doy cuenta de que casi todo lo que he rescatado son agradecimientos, quizá fue lo más auténtico…

Fdo: Una pelusa espectadora como otra cualquiera

Libertarias (1996)

feb-18-2012 By cinefilo

LibertariasLa Guerra Civil Española (1936-1939) vista por un grupo de milicianas anarquistas. Cuando el 18 de julio de 1936 el ejército español se sublevó contra el Gobierno de la República, un grupo de mujeres reivindicó su derecho a luchar en el frente. En nombre de la libertad, las mujeres libran su propia batalla para equipararse a los hombres en la lucha armada.

 

 

 

Director: Vicente Aranda

Actores:
Ana Belén -> Pilar
Victoria Abril -> Floren
Ariadna Gil -> María
Blanca Apilánez -> Aura
Laura Mañá -> Concha
Loles León -> Charo
Jorge Sanz -> Obrero Hijo
José Sancho -> Obrero padre